二维公益动画短片角色设计的研究与探索

论文总字数：8217字

摘 要

在整个动画塑造的设计的过程中动画的制作与设计占据着不可描述的地位，是每一位动画师的主要学习部分。在本篇论文中从二维动画角色动画的设计意义到整个角色设计的制作流程以及我们毕设中《Annihilation》的角色设计都将一一阐述。

在角色人物策画的流程中动画短片的剧情和与人物设计都占有重要位置。是整个角色设计过程中所产生的必要因素，如角色面部，身体的塑造，和道具在设计中的点缀作用。剧情能贯穿整个人物的性格特征，以及对于时代和环境的体现。

以毕设作品为例子，我们在《Annihilation》的灵感来源，对于人物的线条结构的把控，简洁的风格设计。对于人物在场景物事情节的渲染和融入和情景气氛的烘托。

关键词：二维情节动画；角色设计

目录

第一章：二维动画的角色设计 1

1.1角色设计是动画设计的核心 1

1.2 角色设计是影响动画剧情的决定因素之一 1

第二章：角色设计的创作流程 2

2.1角色设计的必要因素 2

2.2角色的面部，身体造型的塑造 2

2.3衣服道具在角色设计中的点缀作用 3

2.4剧情贯穿整个角色人物的性格特征 4

2.5角色设计在剧情中的作用 4

2.6角色设计在剧情中对时代环境的体现 4

第三章：《Annihilation》的角色塑造 5

3.1角色在《Annihilation》中的创作思路 5

3.2《Annihilation》中角色的造型结构 5

3.3《Annihilation》中角色对于剧情的需要性 6

3.3.1角色对于场景中情节的渲染、融入 6

3.3.2角色对于情景气氛的烘托 7

第四章：角色设计是动画制作过程中的重要环节 8

致谢 9

参考文献 10

第一章：二维动画的角色设计

1.1角色设计是动画设计的核心

动画角色造型把动画角色包装为一个被人们认可的对象，而整个短片的核心之在就是设计师所设计的动画角色。动画凭借它本身奇特、夸张的角色造型设以及饱满的性格特征，使其更具个性化，不但符合艺术变形的规律而且又有别于其他形象，简练而又容易观赏和记忆，让人们产生共鸣，过目不忘，赢得了不同层次阶段人们的喜爱。从某种结论上来说，每一位动画角色的性格特质，不论它的外形咋么的变幻，都是现实人物中某个或某些形象特性的一种表现形式；左右这一点，看成动画艺术的继承者，它很可能会产生认识和共鸣。

1.2 角色设计是影响动画剧情的决定因素之一

当我们入手策画角色设计时，我们务必先着重阅读脚本，即我们想要设计的图像的图像。在阅读过程中，我们必须适当注意一些笔记。内容上概括为人物形象造型和剧本表达的信息。与其他角色的关系，正面或负面的角色，角色动作特征，衣服和道具的特殊要求，生活习惯，出现在这些场景中的内容以及完成哪些活动和任务。故事的背景信息定义了角色的建模，角色与某些动画的时空关系是无法分离的。时空关系囊括时空历史期间，年代，甚乃是整日的清晨，晌午，黑夜。它们还包括空间空间，地域，民族，甚至更具体的生活场景。动画的时间和空间决定着人物的外貌，体形，服装，发行和使用说明。

第二章：角色设计的创作流程

2.1角色设计的必要因素

总的来说设计角色的这个比例是人物形象造型的要素之一。人物造型的比例不是绝对的比例，而是指头部与身体和包括上半部分和下半部分的肢体的相对比例。并且，也是指在角色造型在这部作品中角色各种比例是否保持在用一个尺度范围之内。动画角色的构造也在因子系统构成领域内。角色中的组织是指人体的构成组成，此中包括一系列解析特点，如人体的骨骼，身上的肌肉和链接身体的关节。它还包括出现在视觉表现形式中的客观物理规律，如折叠，曲折和偏移。角色设计中的透视。是角色体积感和二维空间之间的依托规律。无论哪种风格或者任何形式的影视动画角色设计，都不能完全的避免和回避的因素。在我看来，角色造型的比例，布局和空间感是角色造型设计的必要成分。这三个要素是行业工作者的根本法则。

2.2角色的面部，身体造型的塑造

人物神态造型作为预先设计的动画创作类型，是指动画角色的脸部表情和人的情绪反应的塑造。一般来说，动作表演和面部表情具有相同的比例。因此，在塑造不同性格的人物时，除了设计角色本身的比例和协调动作外，还需要掌握面部表情和表情变化。在动画中，以浮夸的办法绘制动作和表达动作是动画艺术形式独树一帜的方法。这种方法也适用于面部表情的呈现，从而达到突出角色情绪变化的目的。 生命中的人类表情是最微妙和复杂的，动画中的动物，植物和无生命物体可以通过拟人技术赋予丰富的内涵。世界上有怡悦，愤懑，消极和快乐的基本表达，但每个表达都囊括多层含义。

人体体型姿态语言又称身体语言，是指人体行动的各种目的，从而替换语言以达到所想要表现出来的意义所在。从广义上来说的话，肢体语言包括前述之前的面部表情形式；从另一层含义上说的话，肢体语言只包括人体的躯干与手臂以及大腿所表达的含义。如果人们用肢体上的语言来表达情绪时，人们很有可能会想到一些常见行为的含义。例如，掌声表达兴奋，脸红表达愤怒和害羞，手足无措表达焦虑，低下头表达挫折，摊开双手表示无奈。当双方表达自己的情绪时这样的肢体语言，其他人也可以区分当事人表达的心态和肢体。在动画角色建模中，由于角色建模需求的过度夸张，许多模型应该避免相似之处。只有加强某些建模功能才能突出显示字符特征。列如男女性别。在现代动画角色塑造中，有一类少年动漫和少女动漫，无论少男，少女角色，为了追求唯美的风格，面部特征都趋于中性化，这样就要加强性别特征元素。比如高矮胖瘦的体型，不同的发质，嘴唇的厚度，手掌的宽度，以及男女胸部等性别特征。在用笔上强调笔直线与弯曲线、粗黑线和淡细线、用笔刚劲和轻描的柔软对比等。不同的差异在种族之间也能完全体现出来。列如，亚洲人，五官比较平整，脸部棱角不够分明。欧洲人的话，棱角比较分明，眼睛深陷进去，鼻梁很高耸，并且体型较大。而非洲人的话，首先皮肤很黑，嘴唇厚而且突出。头发天然卷曲。所以说这些都能够构成角色设计中的种种差异。

图（1）

2.3衣服道具在角色设计中的点缀作用

美国着名舞台设计师Robert Edmund Jones曾说过：“戏剧服装属于戏剧创作。它的本质纯粹是戏剧化的。离开剧院，它会立即失去它的魔法......我们创造了不同舞台服装中的每一个都必须精确地适应它所设置的角色，并且准确地适应想要添加颜色和颜色的场景。”角色造型中人物的外在符号主要表现在衣服等外在的物品。服饰的风格差异，颜色层次，不同的质地和美丽的图案可以传达相关的角色信息。在时代背景下，服饰的年代考证在角色设计之初是极其细致和严谨的工作。从我国五千年历史文明发展史的角度来看，每个朝代之间都存在着不同风格的服饰。在西方发展历史中，无论是在中世纪，还是在哥特时代亦或着是巴洛克时期，都有标志性的衣物饰品。

在进行角色设计时，不能简单的照搬人物，而是以故事设计的年代和基础，综合受众心里创作适宜的角色服饰。不同的职业身份，在生活中很多职业都有专门的职业装，如军人的军装、工人的工作服、医生的白大褂、护士的护士、酒店员工的制服等等，这些职业装便于显示角色的职业、身份等信息。地域特色，世界之大，各地的气候条件不一，生活在不同地理位置的人都有各自着装和民族喜好。如图1：我国幅员辽阔，五十六个民族都有自己的标志性服饰，通过服装的样式可以辨别其民族归属。角色的服饰在一定程度上也辅助说明了角色的性格和状态，因为角色的性格通常来说以表情和动作来表现。

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