论文总字数：6065字

摘 要

手绘实验动画也是实验动画中最主要，也是最重要的表现形式之一，具有很强的艺术价值和美学价值。实验动画在内容上与形式上的探索，对动画的发展具有很强的启示性和预见性，为主流的商业动画提供了新的创作手法和表现形式。结合大学四年的动画学习，我们选择了实验动画短片，其原因是实验动画非凡的原创精神，独特的视听语言，极具个性化的表达方式吸引了我们。

而分镜头台本绘制则是二维实验动画短片中不可或缺的重要组成部分。通过小组成员的创意思维在我们动画短片中的运用，电子手绘的形式即利用Photoshop来绘画，结合AE进行后期制作，希望能吸引观众眼球。

本组短片讲述的是主人公进入一个神秘大世界，在神秘大世界里发生的奇幻历程。故事中有较多的幻想情节，所以分镜台本的绘制主要体现在主人公进洞前与进洞后场景的差异性，要给人一种现实与梦境的反差感。通过不同的场景转换以及镜头和景别的切换使得短片内容更加生动形象。

关键词：二维实验动画；分镜台本；景别；节奏

目 录

摘 要 I

目 录 II

绪论 1

第一章 实验动画分镜头台本设计的流程 1

1.1准备阶段 1

1.1.1人物比例 1

1.1.2画面风格 1

1.2绘画阶段 1

1.2.1景别 1

1.2.2镜头运动 2

1.2.3时间 2

1.2.4构图 2

1.2.5节奏 2

第二章 分镜头台本设计控制动画节奏 3

2.1时间 3

2.1.1镜头时间 3

2.1.2摄像机运动时间 3

2.1.3镜头间组接时间 3

2.2空间 3

2.2.1景别 3

2.2.2摄像机 3

第三章 毕业设计短片【boom】中的分镜头台本设计 4

3.1时间 4

3.1.1 镜头时间 4

3.1.2摄像机运动时间 5

3.1.3镜头间组接时间 6

3.2 空间 6

3.2.1 景别 6

3.2.2摄像机 7

第四章 分镜台本设计中节奏控制的重要性 8

致 谢 9

参考文献 10

绪 论

实验动画短片以其强烈的艺术表现力与独特的探索创新性成为了动画史上不可忽视的重要组成部分。实验动画短片致力于对动画艺术性的探索与创新，在这里也许我们无法欣赏到惊心动魄的恢弘场面，和曲折复杂的故事情节，但是，实验动画以其简约精干的艺术特性，探讨了新时代下实验动画短片表现出的独特的个人风格和观念意识，展现出了独立思考、表现自我、拒绝流俗的艺术魅力。

第一章 实验动画分镜头台本设计的流程

1.1准备阶段

1.1.1人物比例

一部动画片中最关键的要数动画人物了。除了赋予人物各式各样的性格特征外，人物的头身比例很关键。头身比例也就是说一个人的头长（指头顶到下巴的距离，不包括头发厚度）与身高的比例。8头身属于成熟头身比例。7头身适用于表现体型匀称的人物，适用于大部分风格漫画。6头身任务会稍显可爱，上身明显缩短，腿部拉长。5头身其实很接近Q版风格。（4头身完全俗语Q版风格了）头身整体是短短的圆圆的。2头身人物的头和身体各占身高的一半，虽然不适合表现各种复杂的动态，但是很适合表现夸张的表情，非常可爱。

1.1.2画面风格

在剧本和人物都已经确定的前提下，我们要考虑的就是整部片子的画面风格。首先要先确定短片是以二维还是三维的形式呈现。二维多以手绘为主再加上后期制作。然后我们要确定的事整部片子的风格是写实还是漫画。写实风格与漫画风格都是以自然界的形象为基础，但是漫画风格是可以进行夸张变形的。

1.2绘画阶段

1.2.1景别

近景、中景、远景、特写、全景可以凑成一个完整的景别。在景别变化中，大景别的是远景以及全景，表现广阔的空间，让人联想翩翩。小景别分别是近景和特写，适合对景物进行具体的体现表达并对其细节进行细微的刻画，给观众一种视觉上的冲击。景别变化应用的关键在于如何处理不同景别间的关系，从而更能体现出作品的内容和空间。

1.2.2镜头运动

镜头的运动可以分成纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、综合性镜头。运动镜头的不同体现的表现力以及功能也不同。

1.2.3时间

一个镜头的长短是指的是镜头画面的时间，一般是以“秒”去表明时间。一部短片中的分镜台本是把全片所要表达的内容分解为不同的场和镜头，并通过这些组成一部影片，通过对时间的掌握去控制全片的节奏。

1.2.4构图

构图是指一张照片的布局和构成。主要是把要表现出来的的对象，依据主题和内容的要求，有意识地把它安排在画面内，把摄影者的意图表达出来。一个好的构图能够增强画面表现力，更好地阐述画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特，让画面讲话。

1.2.5节奏

节奏主要体现在叙事结构、分镜头、动作、音乐以及台词等方面。短片的节奏是由时间、空间变化的快慢、动静、强弱、长短等因素造成的。但对于节奏这个问题，也不能太表面，它不受形式的约束，而是由内在的本质与外表的现象的各种因素共同作用的结果。

第二章 分镜头台本设计控制动画节奏

2.1时间

2.1.1镜头时间

镜头作为动画影片的基本单元，对于长度有它的基本规定，一般镜头长度是3-5秒， 6秒及以上长度的成为长镜头，短镜头为2秒一下。时间的长短快慢，及镜头的切换、衔接、重组，在镜头内部，镜头与镜头之间都有很好的运用空间。

2.1.2摄像机运动时间

摄像机运动主要由起幅（最开始运动前的静止画面），运动，落幅（最后的运动停止画面）三部分组成。摄像机运动主要分为：推摄镜头、拉摄镜头、移摄镜头、摇摄镜头、跟摄镜头、升降镜头。比如移摄镜头，移摄是指摄像机镜头沿一定的拍摄方向边移动边进行的拍摄。拿移摄作为例子的话，在移摄中，摄像机运动时间其实就是指摄像机由最开始运动前的静止画面移动到最后运动停止的画面所需要的时间。

2.1.3镜头间组接时间

镜头组接，就是将影片中单独的画面有逻辑，有意识，有创意以及有规律地连接在一起。镜头组接一般分为固定镜头间的组接和运动镜头间的组接以及固定镜头和运动镜头的组接。不管是哪种组接方式，最重要的就是连续性。所以在组接过程中对时间控制相当重要。两个镜头组接时，假设镜头一是一个大全景，镜头二是一个中景，那么镜头一出现后停留了多少秒才切换镜头二，使得镜头组接顺畅，都是要经过严格计算加上反复尝试的。

2.2空间

2.2.1景别

近景、中景、远景、特写、全景可以凑成一个完整的景别。在景别变化中，大景别的是远景以及全景，表现广阔的空间，让人联想翩翩。小景别分别是近景和特写，适合对景物进行具体的体现表达并对其细节进行细微的刻画，给观众一种视觉上的冲击。景别变化应用的关键在于如何处理不同景别间的关系，从而更能体现出作品的内容和空间。

2.2.2摄像机

在摄像机拍摄的过程中机位并不是固定不变的，机位的变化会使画面的镜头语言更加多样化。机位的设定受拍摄内容，拍摄空间，人物运动，光线变化等因素的制约。摄像机推拉镜头或者是升降镜头等，并把运动的变化和机位的变化进行结合，这样话画面效果才会更加丰富。

第三章 毕业设计短片《boom》中的分镜头台本设计

本人在短片制作中主要担任分镜头台本设计的工作。分镜头台本的关键在于对文字剧本的充分理解,在一定范围内要有对剧本内容调控再创造的能力。用绘画的方式把镜头设计、镜头的运用及用镜头语言讲述的故事绘制出来并配以文字，分镜头台本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，为整部动画的制作和完成提供了整体大纲作用。

3.1时间

根据本组动画短片《boom》的剧情，主人公进入一个神秘世界，以在神秘大世界里发生的奇幻历程为导火线。故事中有较多的幻想情节，所以分镜台本的绘制主要体现在主人公进洞前与进洞后场景的差异性，要给人一种现实与梦境的反差感。主人公的形态臃肿简单，而且本片赋予人物的肢体动作也较为简单，所以对于分镜表的绘制也减少了一定的工作量。但分镜台本在时间的控制上尤为严格。

3.1.1 镜头时间

图1、图2是主人公跳舞的一段场景，从开始挑到结束共用时四秒左右，节奏比较欢快，平均一个镜头两秒，是短镜头。本组短片中长镜头较少，一般镜头都把握在两到五秒之间。

图1 图2

3.1.2摄像机运动时间

摄像机运动时间是指在同一个画面中，摄像机从镜头开始运动到镜头结束所花费的时间。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：6065字