二维主题动画短片后期合成研究与探索

论文总字数：7166字

摘 要

后期合成是动画制作的重要环节，更是提升动画的画面表现效果的重要过程。本文主要就后期合成画面的原则与技术和《光The Beam》动画短片后期合成镜头的典型设计两大模块进行分析，最后对后期合成制作于动画艺术风格和情感氛围的影响进行总结。

关键词：后期合成；镜头设计；特效；艺术氛围

目 录

摘 要 Ⅰ

第一章 后期合成是动画制作的重要环节 1

1.1动画设计是对镜头整体效果的画面设计 1

1. 2后期合成在动画制作流程中的定位与作用 1

第二章 后期合成画面的原则与技术 2

2.1合成画面符合逻辑的真实感原则 2

2.1.1光影关系与色彩本色的真实协调 2

2.1.2运动与时间的协调 2

2.1.3镜头运用和转换的连贯与协调 2

2.2二维动画后期合成中分层制作技术的表现与作用 3

2.2.1后期合成中分图层的空间感表现 3

2.2.2后期合成中分图层的动态表现 3

第三章 《光The Beam》短片里后期合成镜头的典型设计 4

3.1《光The Beam》中特效制作的设计 4

3.1.1《光The Beam》中光束穿梭的设计制作 4

3.1.2《光The Beam》中人与物色彩转换的设计制作 4

3.2《光The Beam》中镜头转换的运用与设计 4

3.2.1《光The Beam》中穿梭镜头的设计应用 4

3.2.2《光The Beam》中镜头转场衔接的设计应用 5

第四章 后期合成把握动画艺术风格与情感氛围 6

参考文献 7

致谢 8

第一章 后期合成是动画制作的重要环节

1.1动画设计是对镜头整体效果的画面设计

动画是一种视觉艺术，对画面整体设计要求很高。随着时代软件与信息服务技术的进步，动画短片制作中的后期合成操作已经从简单的制作动态、组接镜头转变为复杂的镜头画面处理、添加高级特效等更加综合性的合成手段，同时逐渐演变为十分先进的数字信息合成技术。制作过程中，需要对画面的镜头所有内容特性与效果综合分析、统筹兼顾、不可顾此失彼。简易来说，二维动画短片的后期合成制作是用现代后期软件的技术方法将不同的内容元素事物素材艺术地结合在一起，使得动画作品摆脱单一和平面的束缚，让短片在更多的维度空间和艺术表现形式中整体地展现出效果，呈现给人们一个与最初完全不一样的艺术效果。

1.2后期合成在动画制作流程中的定位与作用

动画制作流程中的后期合成是最终一项工程，是对前期中期的纠正和再添加，对氛围渲染的艺术再合成。利用后期合成技术，使用蒙太奇的叙事方法流畅地衔接并进行统一，声画同步，提高动画短片的整体表达能力，对故事的深层次的主题背景、时代感、色彩情绪、氛围、画面特效进行合成渲染，使得短片具有强烈的视觉与听觉的冲击力，强化了动画的观赏性能和视觉接受能力。因此，二维动画的后期合成制作对提升动画短片的整体魅力有着不可替代的作用。

第二章 后期合成画面的原则与技术

2.1合成画面符合逻辑的真实感原则

二维动画的后期合成是通过后期合成软件并运用各种制作技巧，来对前期所准备的动画素材进行整合并综合模拟仿真的艺术形式的制作，再通过剪辑技术手段使得整部动画短片达到视觉上的流畅性与真实性。在后期合成时，需要根据前期的剧本分镜将素材科学合理地整合在每一个的画面镜头中，这是个艺术再加工的过程，设计者可以发挥想象空间，提高画面的艺术表现能力。但是必须遵守一定的艺术设计原则并符合真实世界科学和生活逻辑的范围内。更加严肃直白地说就是必须先达到画面的真实性再去追求艺术性。这种真实性很大程度上是指人的主观视觉感受和心理程度上的真实。

2.1.1光影关系与色彩本色的真实协调

对于特效制作，画面中的事物包括人物、景物等，在表现过程中，不能脱离世界现实生活的根本。可以夸张进行表现，可是最终还是要还原事物的本质。比如人就是可以说话进行运动行走、对话等。除了这些事物之外，还有画面色彩。画面色彩体现着动画短片的氛围和基调，更体现着风格。在特效制作中，原则是内容元素设计及色彩本身的科学根据，无论是虚拟合成还是合成抠像，都应该结合画面场景的环境和光线氛围，达到色调统一、质感协和，从而达到逼真的效果。

2.1.2 运动与时间的协调

在动画短片制作中，事物的运动轨迹通常被夸大化，这样的手段可以提高视觉冲击能力。可是，特效制作中要保证运动的合理化，不可超出客观规律。符合观众的视觉习惯和想象。例如蜘蛛侠的高空跟镜和摇镜，要让观众体会到高处俯瞰的刺激和身临其境的强烈感受。镜头的运动也有法则，摇镜移镜的起幅、落幅，持续保持镜头中画面构图的平衡，跟随画面中事物的运动进行预判和运动。传统的镜头运动规律不可逾越，切忌随心而动，应该十分严谨，娴熟地进行规范和运用。任何形式都脱离不了内容，任何内容也脱离不了形式。没有无内容的形式，也没有无形式的内容。

2.1.3 镜头运用和转换的连贯与协调

合成镜头是二维动画短片的重要组成部分，能够十分有效地提高短片的整体效果。镜头的运用是镜头选择的基础。镜头的移动可以用来模拟人的视觉感官。在短片镜头的运动过程中，会运用到很多镜头的效果，其中有推镜、拉镜、移镜、跟镜等，这些镜头的作用与表现力是不同的。譬如推镜头，摄像机向被摄体逐渐靠近，画面包容范围缩小，使观众的视线注意力从整体注意观察到其中某一块局部，从而凸出细节引导观众深入感受，加强氛围的烘托。合理科学的镜头连接是通过对镜头进行有目的、有逻辑地组接，在其间建立某种关联。这种内在的联系就是对镜头组接的逻辑性要求。细致说来，意思是镜头组接要符合生活逻辑的实际，符合观众在观看时的思维逻辑。所谓生活逻辑，就是一种规律，是事物的本身发展与变化的规律，所有事物的出生与发展都有属于它自身的一种逻辑。事物发展的规律无非是：发现问题、分析问题、解决问题，这同时也是人们认识事物的过程。在镜头转换过程中，下个镜头代替了上个镜头，所以制作者应该了解并牢记画面的内容、事件的环境与发展过程，这个便属于观众在观看视频时的最为基础的心理要求，因为完全是通过镜头的相互关联而建立了对事物的认知的人是观众，所以在镜头切换时必须符合观众的心理感受需求。但是对于镜头的组接不单单是为了叙述事物的发展过程，在大部分情况下，更是为了艺术的表现，为了表达故事的情愫。当然无论是出于哪种追求，都希望能够激发观众的共鸣情感，只有当观众感受到了艺术的氛围与情感的传达，艺术的追求才会更加赋有意义。在处理镜头的转场技巧中，用特殊的技巧方式组接镜头也是动画短片其一的基本表现手法，每个镜头转场都会产生带来不一样的视觉感受和心理承受，直接影响到动画视频的时间空间的转变、场景变换的张力、画面内容的深度扩展以及叙事的格调。镜头转场包括淡入淡出、虚实交换、划像、定格等转换效果。

2.2 二维动画后期合成中分层制作技术的表现与作用

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