论文总字数：5830字

摘 要

本文对动画后期校色在动画短片的重要极其意义进行深刻的学习与讨论. 论文在第一部分县注重的讲解了后期校色在动画中的目的以及动画下色的主要步骤。随后在第二章中涉及了动画后期校色主要是色彩的变化，从色彩对动画的内涵开始，展开了色彩对表现角色的性格、变化要素以及色相中的明度和饱和度的不可替代性。重点是第三段，把前文中对后期校色的理论知识的应用做出了具体的说明，在作品中，把校色应用在地球的的色相变化从而体现了角色的前后变化；把校色应用在天空的明暗度上，是这种变化带动了剧情的发展；还通过了画面的饱和度的变化诠释了作品的作品整体情感的转变。最后，讲述了后期校色是动画短片情绪的表达、氛围制造的重要手段。
校色是色彩各种各样的表现技法，增强影片的视觉效果，推动影片的情节发展，引导观众进入一个梦幻的色彩世界。

目录

摘 要 I

第一章动画短片后期较色的作用 1

1.1 动画短片后期较色的目标  1

1.2 动画短片后期较色的步骤 1

第二章动画短片后期校色中色彩的变化 2

2.1 动画色彩的内涵 2

2.1.1动画色彩表现场景气氛 2

2.1.2动画色彩表现角色性格 2

2.2动画色彩变化的要素 2

2.2.1 动画色彩的色相 3

2.2.2 动画色彩的明度 3

2.2.3 动画色彩的饱和度 3

第三章动画短片《On Human Nature》后期校色的应用 4

3.1以地球的色相转变表现先后的转变 4

3.2 以天空的明度转变带动剧情发展 4

3.3 以画面的饱和度改变解释感情的改变 5

第四章后期校色是动画短片情绪表达、氛围制造的重要手段 6

致谢 7

第一章动画短片后期较色的作用

1.1 动画短片后期较色的目标 

随着数字影视制作技术的普及和广泛应用，后期色彩调整成为整个制作过程中极为重要的一个环节，也是影片完成之前最后一个部分。

较色，为什么要较色呢？因为较色可以从形式上更好地配合短片内容的表达。如果一个短片不进行后期较色，或者较色不恰当的话，会让观众在视觉上大打折扣，本来可以影响观众感情的画面，因为平平淡淡的色彩而达不到目的。没有经过调色的影片，是粗糙的半成品，而调色不正确的影片就是半废品。调色是一把双刃剑，矫枉过正不可取，要做到恰如其分才行。

1.2 动画短片后期较色的步骤

在较色过程中主要注意下几个方面：

色相：色相是彩色的最大特点。适当的色彩应该与短片主题相契合，不温不火，不夸张。更要与短片前后不同时间的情感相协调。

明度：明度指的是一幅图象中最亮的白和最暗的黑之间的差别。此时较色的目的是让画面暗部更加暗，明亮的部分更加明亮。这样就使整体画面的亮度分布有更多的层次跨度，增加画面的对比度。

饱和度：简单地说饱和度就是色彩的浓度。饱和度太小，色彩黯淡，缺少充足的色采冲击力。饱和度过大，则会显示出特别刺激的色彩视觉。在处理饱和度的过程中，既要保持一定的饱和度，又不能太过。

较色的方式：为了确保影片色调的整体性，第一步，应该对画面进行整体的校色处理，让画面的对比度，饱和度都能高度统一。然后再开始局部较色。有些时候，在我们前期的制作过程中对颜色的把握不是那么的精确，此时我们就要通过局部较色来改变部分物体的颜色来适应场景中的氛围。好比换掉画面中花朵的色相，或者人物角色整体衣服的颜色。

在动画生产过程中，较色逐渐成为一个必不可少的环节，它不仅可以表现角色的性格，也能烘托场景氛围，对于整个短片有着不可替代的作用。

第二章动画短片后期校色中色彩的变化

2.1 动画色彩的内涵

色彩作为整个画面重要的视觉元素，它在影视动画制作过程中是一种极其重要的表现手法，能够使观者直观的去接受。

每种色彩都会有特殊的情感，当观众观看动画作品时，作品通过色彩的这一特性引起观众的各种思想感情从而引起观众的共鸣。如此才能塑造出更好更丰满的角色形象,烘托恰当的氛围，从而表现出作品的主旨并且使情节更加跌宕起伏,更能够帮助观者能更好地去体会作品的主题和内在深刻意义。下面我将探讨动画设计的角色形象与场景这两个方面，对动画设计中的色彩运用等问题加以分析。

2.1.1动画色彩表现场景气氛

在我的影片中，色彩是通过不断运动的形式形成统一性和多样性的运动色彩的联系、对比和协调，从而形成了影视动画所特有的色彩表现形式。

色彩，动画影片中一个非常重要的元素，它能够表达各种角色的性格或情感，渲染各种环境的氛围情感，营造出丰富多样的剧情画面，而且在提高影片的欣赏价值这一方面，起到了非常重要的作用。在动画影片的画面里，绘画的色彩与色彩的表现没有太大分别，但是在影视动画当中的色彩，却具有绘画所没有的更为专业性的一点，在影视动画中更注重用色彩来表达角色的内心世界、渲染气氛，确定整个影片的风格基调等等。

2.1.2动画色彩表现角色性格

色彩在展现人物的心理特征这一方面具有及其强烈的主观特点，影视动画中的场景要根据剧本需要而进行场景色彩设计，不用受真实色彩的束缚。这样的色彩将会更加主观，极具富有创造力。有时候，为了获得更加突出的表达效果，渲染出一种神秘的画风，此时，对于色彩的运用将有更大的自由空间。在颜色的变化上，我们可以体会到，色彩不但能够让观众体会到颜色的魅力，并且直接参与到剧情的渲染中。这样做也强化了主题氛围，让观众对影片主题有更深的领会。色彩，是影视动画中不可或缺的一部分，它不但烘托了场景、衬托了主题、最主要的一点是愉悦了观者。

在影视动画中，合理运用色彩，可以描述人物的性格特征，烘托情节氛围。在描述人物性格或前后的情绪变化上，色彩也会随着影片剧情的深入而改变，调整色彩的色相变化和光线明暗等方面都能够帮助进行人物性格的刻画，从而进行烘托主题。

2.2动画色彩变化的要素

色彩的调和和对比可以从色相、明度、饱和度这三个基本元素来进行研究，色相、明度、饱和度也被称为色彩的三要素。在学习专业课程时，熟练掌握并合理的运用色彩的色相、明度、饱和度的调和与对比是极其重要的，这些能增强我们在影视动漫设计过程中的应用技能。色彩三要素是组成画面视觉效果的重要因素，探究色彩的基本属性以及变化规律都有着重要的作用和意义。

2.2.1 动画色彩的色相

色彩是因为物体上的光反射到人眼视神经上所发生的感受,从而在大脑中构成色彩成像。其中，颜色的不同是由于不同的光的波长所决定的。作为色相，指的是这些不同波长的色的情况。其中, 波长最长的是赤色，最短的是紫色。把红、橙、黄、绿、蓝、紫和处在它们各自之间的红橙、黄橙、黄绿、蓝绿、蓝紫、红紫这6种中间色——共计12种色作为色相环。排列在色相环上颜色是纯度高的色，这些称为纯色。

2.2.2 动画色彩的明度

明度是色彩所拥有的亮度和暗度。计算明度的基准是灰度测试卡。白色是10，黑色是0，在0—10之间等间隔的排列为9个阶段。色彩我们一般可以分为有彩色和无彩色两种。

2.2.3 动画色彩的饱和度

用数值表示色的艳丽水平称之为彩度。彩度由于色相的不同而有所差别，而且即便是一样的色相，由于明度的不同，彩度也会变得不同。

第三章动画短片《On Human Nature》后期校色的应用

3.1以地球的色相转变表现先后的转变

影视动画中的人物设计，不仅要具有让人眼前一亮的造型设计，还应恰到好处的运用色彩对角色塑造，甚至可以说角色设计起到决定性的地位。它直观的影响着观众对角色性格特征的看法，同时恰到好处的运用色彩也能增加动漫人物的辨识度。色彩体现着动漫角色的人物特点，对人物性格特点有着非常大的作用。

色彩的运用不仅仅能够塑造不同类型的人物性格，也寄托了作者对角色的情感。例如，在国产动画片《大闹天宫》中，孙悟空的形象就大量地应用了的黄、红两种颜色，表现了孙悟空英勇、公正的形象。又比如《驯龙高手》中，夜煞第一次出场的时候，人们对它毫无了解，只知道它凶猛、可怕。所以此时只用，一道黑影一闪而过。但当主角发现受伤的夜煞时，画面中出现了暖黄色的眼睛，体现了夜煞无助的心情。所以同一个角色运用不同的色彩也能塑造出截然相反的个性。

在我的短片中，地球一开始的颜色是鲜艳的绿色，此时的地球健康，积极。

后来，人类不注意保护，砍伐森林、排放废气，地球逐渐变黑。这时的地球就是昏暗的，显得有气无力。（图1）

图1

3.2 以天空的明度转变带动剧情发展

场景—影视动画中所占的视觉比例无疑是最大的，所以在影视动画的创作与制作有着严峻的挑战，当然,也是最能展现作品氛围和作品独特色彩风格的体现。色彩在场景拥有者无可代替的作用，不仅能够表达作者所希望表达的情绪,还能够营造气氛、制造动态感与空间层次感。在场景设计时,如果把色彩能够充分发挥应用，可以细化到一草一木更可以概括到一山一水甚至一世界使作品看起来更加的自然。在作品中看到的场景都是专门为了人物所设计的，为人物的活动所设计的一个发挥想象的空间，从而产生服务于人物所特需的定向的主题。

色彩冲击对于观者的内心的冲击无疑是巨大的啊,在当今社会,几乎没有人喜欢看一部没有颜色变化的作品,除了剧情极其吸引人的卓别林的默声电影等，当然,那不是动画。没有场景的衬托，作品就如流水账的文章一般，枯燥无味。当在在动漫作品中，色彩在不断变化，能够符合整部剧剧情的发展脉络，则作品将无疑能够吸引观者的眼球。

在日本动漫大师宫崎骏的作品《千与千寻》中，故事开篇以一朵红色的花做起点，让观众进入到一个高兴、刺激的情绪中，为整个故事的奇幻色彩奠定了基础。后来一家人开车进入郊区，整个片子的色彩逐渐变得暗哑，这样的转变使得观众的情绪变得紧张不安。但再次的改变又让我们舒了一口气。

我学习了这种方法，在视频的开篇，运用了明亮的色调，后来随着环境的污染，天空不再明亮而变得阴沉。（图2）

图2

3.3 以画面的饱和度改变解释感情的改变

有了角色和情节，就能带动整个影片的情感转变。在动漫电影中，情感的转变往往伴随着色彩的变化，从而形成了鲜明的对比，使人们更能深刻的感受到前后情感的不一样。

比如在《海底总动员》中，父亲莫林带着自己的孩子尼莫在海底玩耍，对于小孩子来说，任何事情都显得非常新鲜，所以在色彩的选择上运用了很多鲜艳的颜色，体现出角色当时兴奋的心情。当尼莫被人类抓走后，整个片子的颜色开始变得昏暗，反应出父亲的无助于绝望。

在地球未被污染前，整个画面的颜色鲜艳，随着人类的发展，树木被随意砍伐，动物被肆意砍杀，画面的色彩逐渐变得灰暗。（图3）

图 3

第四章后期校色是动画短片情绪表达、氛围制造的重要手段

综上所述，如果做出一部完美的影视动画,给予观者以震撼的视觉，那么就要从各个方面进行塑造，但是无论是哪一方面塑造，都必须遵守符合整部影片的色彩基调的前提下，可以运用多种色彩的表现技法，增强影视动画的视觉感染能力，推进影视动画的情节进展，使观者感到融入一个有故事梦幻的色彩世界。

为了能够实现色彩世界，必须要咱们动画人和其他专业人才通力合作，不断总结、不断分析、不断训练自己对色彩的感觉，把握色彩的基本变化规律，在这个基础上不断发展变化，从而吸引关着的眼球，真正的构成梦幻的色彩世界。

每一个卓越的动画片中的一个角色、场景、片段，都离不开对色彩的成熟运用。我认为，我们可以将故事情节比作骨架，那么，优美的线条则是能够迸发力量的肌肉附在骨架上，而色彩就如同是这个躯体的艳丽外衣，我们就是要裁剪好这件外衣的艺术家，如何将这件外衣裁剪的合体且吸引观众眼球，也将是我们未来需要长久的探索学习的向。

致谢

花费了将近一年的时间才将毕业设计完成，我觉得这一年时间内的经历是我人生中宝贵的一比财富。能够顺利完成毕业设计，首先要感谢刘刚、张庆两位老师。正式在这两位老师的指导下，在毕业设计的制作过程中，我出现了很多错误也存在着很多的疑惑，但刘刚、张庆两位老师给了我很大的帮助，及时纠正我犯下的错误，解答我的疑问，帮助我解决了很多的困难。其次我还要感谢班上的其他同学，是他们在我遇到困难的时候伸出援助之手。另外还有本组毕设的小组成员，期间有摩擦但我们依然坚持到最后。不可少的还要感谢这篇论文所涉及到的各位学者。本文引用了数位学者的研究文献，如果没有各位学者的研究成果的帮助和启发，我将很难完成本篇论文的写作的。要向所有在我完成毕业设计期间关心过我，帮助过我的同学表示感谢，感谢他们对我的帮助。因为本人能力有限，所写论文中难免还有不少错误和瑕疵，欢迎各位老师和同学批评纠正。

参考文献

[1]董倩雯.动画后期合成及其设计的基本方法分析[J].艺术科技,2013(12):57-57.

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