论文总字数：5469字

摘 要

本文以中国青绿山水画的装饰性为课题，从线条、造型、色彩几方面做了探讨，叙述创作时山石、树木的线条、造型、色彩方面的运用。我喜爱青绿山水画，因自古中国就有“丹青”之誉，青绿山水没有水墨画的意蕴悠长，但却有温文尔雅，艳而不燥，雅俗共赏及颇具装饰性的画面形态，同时文章对自身青绿山水画创作中存在的问题作了反思。

关键词：青绿山水画，线条、造型、色彩，装饰性

Abstract： In this paper, decorative China green landscape painting is a topic, from the aspects of line, shape, color is discussed, the use of the creation of rocks, trees, modeling, color of the line. I love the green landscape painting, the ancient Chinese is "Dan" reputation, the green landscape no ink painting long implication, but refined and cultured, brilliant but not dry, suit and the common people and a decorative appearance, at the same time, the article makes a reflection on the existence of creation itself green landscape painting in question.

关键词：青绿山水画，线条、造型、色彩，装饰性

Keywords: green landscape painting, line, shape, color, decoration

目 录

引言 5

1 青绿山水装饰性的背景 5

2 青绿山水装饰性的基本表现语言 5

2.1 青绿山水装饰性的线条特点 5

2.2 青绿山水装饰性的造型特点 6

2.3 青绿山水装饰性的色彩特点 7

3 创作体会 7

结语 9

参考文献 10

致谢 11

引言

绘画创作的源泉来自于生活，所以历来的中国画家都坚持师法造化。艺术作品反映生活的点滴，本文的创作源泉来自我的家乡。我的家乡地处沂蒙山区腹地，孟良崮脚下，且是革命老区。从小就喜欢山山水水的我，今年五一节和家人爬了孟良崮，为了表达对家乡的热爱，故这次毕业创作选取家乡的孟良崮为选题来画。因山水画有装饰效果，又是打算送家人的，所以决定画《孟良崮游感》。孟良崮虽没有“五岳之首”的泰山美丽壮观、雄浑、巍峨等特点，但孟良崮山势峻峭，自古即为兵家必争之地。在陈毅等人的指挥下，因国民党师长张灵甫在孟良崮被击毙，故孟良崮由此而名扬海内外。

1 青绿山水装饰性的背景

自古中国就有“丹青”之誉，青绿山水没有水墨画的意蕴悠长，但却有温文尔雅，艳而不燥，雅俗共赏，所以讨人喜爱。青绿山水是山水画的一种，用矿物质石青、石绿为主色，有大、小青绿之分。传统的青绿山水画最早成熟且在盛唐兴盛繁荣。但水墨画的兴起及文人画的成熟，山水画家们对色彩的感情逐渐冷淡，青绿山水也遭到排挤，但它仍以鲜明的装饰性及强烈的视觉感染力一直吸引着人们的眼球。青绿山水的风格有着独特的特征， 为艺术史增添了一笔精神财富，也使装饰美的特点更为突出。但作为古典形势却不能充分展现当代精神，而要使青绿山水代表时代精神和装饰美化现代生活，我认为可以在继承传统基础上进行创新，就是要改变陈旧的构图形式，单一的色彩，使绘画技法多样化。

当今社会，随着人们生活水平的提高，青绿山水作为一种装饰艺术受到人们的亲睐，于是出现另一种趋势，即青绿山水与室内装饰的结合。曾有人说过，明显带有装饰性的艺术史可伴随终身的艺术。所以青绿山水作为室内装饰是人们所喜爱的一种装饰形式。青绿山水艺术装饰起到对空间的完善，是集形式美和装饰美为一身的艺术形式。在这个多元化的艺术时代，我们要深入研究独特的青绿山水画的艺术形态，赋予青绿山水画更好的装饰性效果。

2 青绿山水装饰性的基本表现语言

2.1 青绿山水装饰性的线条特点

青绿山水画继承了以线造型为主的艺术形式。“东晋画家顾恺之的‘春蚕吐丝’、宛若‘春云浮空，流水行地’，”^[1]唐代吴道子用状似兰叶或莼菜条的笔法来表现衣褶等都对线造型的发展做出了杰出的贡献。

有句话说：线是中国绘画中的动脉和血液。而“在契斯恰柯夫看来, 线在自然界是子虚乌有并不存在的, 它只是面的界线。”^[2] 在现实生活中，物象的边缘是不存在线的。中国山水画的线条其实是画家们对物象的高度概括，如南朝谢赫就在《六法论》中提出“骨法用笔”，是指用线条塑造形象，注重轮廓线，具有意象美。线的发展是通过历代画家们精心研究才成为中国画的绘画特色，由对线的灵活运用进而传达出绘画者的思想情感，线所具有的独特魅力才油然而生。在中国的绘画中， 线条除具有传情功能之外， 还具有自身的韵律。线是由大小、长短、轻重、浓淡、干湿、曲直、宽窄等关系来表现的， 画家用线的技巧与功力和用笔技巧是完全一致的。“俗话说‘力透纸背’ ， 就是指用线的功力、用笔的速度和恰当地用力所产生的效果。”^[3]中国画家笔下的线不仅仅是为造型所需，更是韵味构成，带有装饰美的性质，是我国绘画特点之一。

绘画中，用线勾写、提勒，用不同的层面、不同的用笔，在叠合的色层中表现线条的自在性，来呼应线与点面。用线来造型, 就要我们对形的勾勒准确而又不能给人僵硬的感觉。如果只是形准， 勾线很僵硬的话，就会使画面失去生机，如同一潭死水没了生命力。因为山水画很讲究以笔法来寄托情感，这就需要在作画运笔时绘画者全身心投入到作画中。这才有了“ 笔墨本无情，不可使运笔墨者无情，作画在摄情， 不可使鉴画者不生情”^[4]的说法。

2.2 青绿山水装饰性的造型特点

中国画的造型是以线条为基本构架的。青绿山水画的造型不仅可以表达物象的外形及神态，作者的内心情感也可寄托在此。

近现代中国画大师齐白石先生曾说：太似为媚俗，不似为欺世，妙在似与不似之间。我的山石、云彩的造型并不是按照现实生活中的山石、云彩来表现的。同在写实基础上适当变形，山体轮廓运用“分割”形式，保证画面严整、和谐性，而且几何图形一个个组合排列着，强化了画面平面构成的特色，遵循了平面构成原理，使画面有“似与不似”的效果，并塑造出比现实生活中更美的艺术典型。明代的徐渭和清代的郑板桥等人也明确主张，在形象处理上必须“似与不似”，“不似之似”。所以，有时画固然要描绘现实，但也要懂得取舍。这种画法虽然给人感觉体积感不强，但山石造型崎岖，给人一种优美、清雅幽静的感觉，具有很强的装饰性效果。因此，有了绘画就是为了表现美这句话。

2.3 青绿山水装饰性的色彩特点

中国传统青绿山水画的色彩观源于“随类赋彩”。“而‘随类赋彩’就是根据对象的类别加以区分性的着色。 色彩只是表现形体、物类的一个手段。”^[5]色彩的观念既与西方写实绘画中研究某一时空中存在的客观物象的科学分析不同，更不同于水墨画用单纯的黑白色度变化来表现大千世界的的外在色相和颜料的色相。在“ 水墨为最上” 提出之前的很长一段时间，表现出单纯、简洁、华丽的效果，而且富有生命力，给人一种亲切感。那些古画及敦煌的壁画之所以能保留至今，是因为青绿的颜料具有永保本色的特点。在青绿山水色彩的搭配方面，皖南民间有句俗话叫红配绿，丑得哭。祁恩进的青绿山水也主要是红配绿，一点都不丑，还给人一种强烈的美感。我认为红在画面中起着“筋”的作用。因红和绿为互补色，红贯穿在画面中与绿形成对比并使画面调和，由此产生了美感。所以即使是其中一个单纯的色相， 也可以具备清新淡雅、高贵典雅、稳重、华丽等品性， 产生温文尔雅、宁静致远、悲惨凄凉等意境的体验，即使人兴奋、平静，也使人愉悦或忧伤。 当然也有工笔兼施与没骨写意的泼墨泼彩并用的风格等，所以要根据现在人不同的审美取向和自身的审美理想去选择。

3 创作体会

无意中我从《中国山水画频道》看到祁恩进的青绿山水画，第一感觉就是眼前一亮，叫人目不暇接的五彩缤纷，给人一种清新淡雅、色彩艳丽的感觉，却有雅俗共赏的特性，所以就想画青绿山水送家人。因在上课期间从未画过青绿山水，对青绿山水的画法不是太了解，就查资料及加以自己的体会画出拙作。因为在画青绿山水时，上色画厚了很容易，画的浅淡却很难。所以我借鉴祁恩进的画法，先用墨笔勾画出外轮廓线，再用赭石描边，用淡色赭石在里面填色，再填入青色或者绿色渲染。我结合传统工笔重彩画的作画过程，从用线勾勒形体轮廓和结构到分染打底及罩染用色， 应用到作画中，形成一系列规范化的程式。在敷色时多以平涂及分染相结合的方法来画。当然，过于简单的程式技法的材料应用是会使我们的创造力受一定的限制，在绘画的过程中会感觉很无趣，感觉没有创造性，最终对绘画失去了信心。后来才明白：因万物出生一点水，作画不善于用水，件件都会丑恶。用生纸画画要知道以水融色，以色融水。我用的是半生半熟的宣纸融合性不太强，还易色滞，所以我尝试了多遍最后解决了这个问题，就是画完后每个地方都用清水洗多次，就会有种浅淡透明却不失厚重感的效果。在画青绿山水时，勾线填色是解决不了块面内部过于简单的问题，细节塑造上要想丰富些就成了一个难题，刚开始画时我就出现了这种问题。陈老师建议我在轮廓里稍加皴法，颜色丰富些，尝试后顿时感觉画面丰富有层次了，视觉冲击力也比之前强了。所以我们在掌握一定的色谱之后，着色的技法上可把水墨勾皴染点的技法应用在青绿山水的绘画中，先皴再着色或先着色再皴。着完色后用水冲，水洗等处理技法，达到自己想要的效果。要想画出有创造性的作品，也可尝试用画水彩、油画、装饰画的技法大胆做实验，使青绿山水画的装饰性更有视觉冲击力。

结 语

综上所述，在青绿山水的创作中正因为有了线条、造型、色彩等方面的支撑，才使作品的表现力更明显。艺术无处不在，我创作的青绿山水孟良崮就来源于我的家乡。生活中处处都有美，需要我们用艺术的眼光去发现美，感受美，家乡再平凡也是人间仙境。将生活中的山山水水展现在画纸上来传达自己对家乡的热爱，表达自己对艺术追求。

而且， 随着社会的不断发展，艺术也在不断的前进。青绿山水作为艺术中的重要组成部分，在这个多元化的今天，大家的审美性也发生了变化。纵观现当代画家的青绿山水作品也使我发现，他们越来越多的借鉴19世纪以后的色彩成果，但他们在创作中并没有完全否定传统青绿山水的地位，而是继承色彩的装饰性与写意性表达。正如何海霞说过的一句话：不能只认为山水画才是我们的传统，而把青绿及工笔重彩排斥掉了。当然，我们也不能一味认为传统的就一定是好的，我们要取其精华，去其糟粕，这样才能使我们的艺术不断向前发展下去。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：5469字