浅析现当代水墨人物画的造型

论文总字数：7325字

摘 要

传统水墨人物画以意象造型为基础，追求思想和意识的自由，是中国传统哲学思想在绘画作品中的体现。20世纪以来，随着中西方文化的碰撞与交流，中国人的审美也发生了深刻的变化。水墨人物画在造型方面借鉴吸收了西方科学而严谨的写实造型，使得传统的中国人物画发生了根本的变化，呈现出可喜的局面。水墨人物画的民族性和艺术创作个性的呈现，要求当代水墨人物画既要坚持民族传统，又要符合时代的要求，不断探索发展，推陈出新，其任务任重而道远。

关键词：现当代，水墨人物画 ，造型，探索

Abstract: The traditional figure painting in ink image modeling is based on the pursuit of freedom of thought and consciousness, is presented in the traditional philosophy of painting. With the exchange of Chinese and Western cultures collide, the profound changes in the structure of social consciousness, ink drawing portraits absorption in the shape of Western science and rigorous realism style transformation. Ink figure of nationality and the individual requirements of contemporary art ink portraits both to adhere to national traditions, but also to meet the spirit of the times, constantly explore the development of its tasks to be done.

Keywords: ink figure painting, modeling, transformation, exploration

目 录

引 言……………………………………………………………………………………4

1 20世纪水墨人物画造型的变革……………………………………………………4

1.1转型期民族性的表现手法…………………………………………………………4

1.2 素描造型的启发…………………………………………………………………5

2 1949后写意人物画的造型发展……………………………………………………5

2.1 面临改革的传统造型……………………………………………………………5

2.2 服务工农的写实造型……………………………………………………………6

2.3 改革时代下的流派纷呈…………………………………………………………6

2.4 反思与探索………………………………………………………………………7

3 新世纪的历史使命…………………………………………………………………7

4 创作体会……………………………………………………………………………7

结 语……………………………………………………………………………………9

参考文献………………………………………………………………………………10

致 谢……………………………………………………………………………………11

引言

中国人物画历史悠久,但是水墨人物画起步较晚。最早可以追溯到五代石恪的《二祖调心图》，画面中人物造型简洁，用笔潇洒，开创了水墨人物画的先河。南宋梁楷在前人的基础上，大胆变革，创造了泼墨的笔墨程式，打破了传统人物画工整严谨的造型技法。而在梁楷之后，水墨人物画长期沉寂。直到明清时期，才出现了任伯年等画家涉足水墨人物画。水墨人物画是追求思想和意识自由的产物，折射出中国传统的哲学思想和审美特征。正如潘天寿先生所言：“中国绘画之基础在于哲学”。然而，这种“重意不重形、重情不重理”的造型观，削弱了造型语言对人物形体的塑造功能，一定程度上阻碍了水墨人物画的发展。

1． 20世纪初水墨人物画造型的变革

在近代市场经济的推动下，水墨人物画最先在沿海开放城市找到了发展的突破口。20世纪科学和民主思想以及新文化运动进一步推动了水墨人物画的变革与发展。

1.1 转型期民族性的表现手法

20世纪初，任伯年可谓是这一时期水墨人物画由传统型向现代型转变的过渡性人物。他融合民间肖像画的写真、西方古典绘画的写实造型于一体，以现实人物题材作品取代元明清以来人物画的田园归隐之趣，生动传神，人物造型多以行草笔意勾写，线条活泼飞动，随意自然而又穿插严谨，富有装饰性，属于兼工带写的范畴，继而启发了20世纪的画家对各种绘画观念的借鉴与融合。此后，中国水墨人物画在造型方面开启了新的征程。

科学和民主思想使得中国艺术家一变晚清人物画的清闲雅致、因袭模仿与不食人间烟火的情调，取材上突破了一贯的长袍高髻美女与道袍扶杖驼背翁，作品的立意也由出世转向入世，艺术趣味由雅入俗，艺术造型由僵化保守而为千姿百态。他们中的一些人不再追求中国绘画中非现实的“无为”之境，而开始着眼于平凡的现实生活。曾经超凡脱俗、远离喧嚣的人物画开始从宫廷苑囿与幽泉密林间缓慢步入人间，开始了由传统绘画向现代绘画的转型。

在这一思想的影响下，陈师曾开启了中国人物画新的征程，他既坚持中国文人画的精神与立场，同时他也主张“以本国之画为主体,适当地融合西法”，为现代人物画注入新的活力。他笔法简练，造型活泼，动态诙谐，既具备文人画的意趣，又不乏西画形体比例与明暗效果，开现代人物画之新风。齐白石更以其笔墨简括的漫笔人物画，为现代人物画造型领域添了浓重一笔。一些富有革新意识的中国人物画家不再像以前文人画家那样消极出世，他们用象征性的写实性手法在人物画中高歌时代的悲欢，褒贬时代的美丑。

1.2素描造型的启发

“五四”新文化运动带来了中西方文化的碰撞与交流，中国在经济、政治、文化、艺术等各方面都处于改革、发展的萌芽阶段，尤其是科学而严谨的写实造型方法—素描的引入，冲击了中国水墨人物画的意象造型观。素描的写实性技法，一方面突破了水墨画传统观念中的重意不重形、忽视人物形体比例等方面带来的程式化格局；另一方面，它迎合了时代发展的需要，使绘画艺术能更好的反映生活、真实地折射社会的发展状况。因此，一些受到西方绘画思想影响、具有前瞻性眼光的艺术家提出了对传统人物画进行改良的口号，主张中西绘画的融合。他们吸收康有为的“今宜取欧西写形之精，以补吾国之短”的主张，坚持现实主义传统，把艺术表现同社会变革密切联系起来，推动了中国人物画由传统向现代推进的步伐。尤其是徐悲鸿，他不仅提出了改革的任务，更是以美术教育实践将中国人物画造型发展到了一个崭新阶段，并形成了极具影响的高等美术教学体系——“徐悲鸿体系”，极大地推动了中国现代高等美术教育事业的发展。

在形体塑造方面，徐悲鸿借鉴了西方的古典写实主义造型方法，采用科学而严谨的透视解剖学原理，打破人物画传统观念中的重意、重神，而忽略物象形体客观性的绘画形式。另一方面，他依托传统笔墨语言，大胆借鉴西方绘画语言，将光影和形体结构融入到水墨人物画的造型中，丰富了传统人物画技法，弥补了表现现实生活中人物手法的不足。在造型观念上，为当代人物画的写实性造型奠定了理论和实践的基础，打开了20世纪以来水墨人物画发展的新篇章，同时也成为当时水墨人物画造型观发展的主流。在徐悲鸿、蒋兆和等老一辈画家的影响下，中国传统水墨技法与西方造型手段趋于融合，在“水墨”与“写实”之间架起了崭新的笔墨框架，在丰富与发展水墨人物画技法的同时，使得水墨人物画由文人士大夫审美情趣的寄托趋向为表现人性，传达人文情怀的精神载体。

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