论文总字数：5376字

摘 要

在油画的创作过程中，画家的思想情感和精神本质是通过表现语言来传递的。在表现语言中，造型和色彩是表达的主要手段。千变万化的色彩在显示强烈的表现力的同时也在第一时间让观者感受到作品的艺术魅力。本文通过油画表现性语言赏析、《小憩》的题材、造型与空间、色彩与表现，油画创作中遇到的问题及解决方法五个方面来进行阐述，旨在分析油画创作《小憩》中的表现语言。

关键词：表现性语言、造型、色彩、创作

Abstract: In the creative process of painting, the painter"s emotion and spirit is passed through the language of expression. In the language of expression, shape and color are the main means of expression. The myriads of changes color in the display a strong performance at the same time is also the first time to let the audience feel the artistic charm. In this paper, through the oil painting language appreciation, "rest" theme, form and space, color and performance, meet the oil paintings of the problems and solutions in five aspects to elaborate, aims to analyze the oil painting "rest" in the language of expression.

Keywords: Expression language, shape, color, composition

引言

美国美学家苏珊·朗格曾说：“所谓艺术就是创造出来的表现形式，或表现人类情感的外观形式。”^[1]油画是一种世界性的大画种，受到世界各国文化的影响，交流、变化、发展的机会也有很多，所以表现语言形式多有不同而且庞多杂乱。本文所论述的油画表现语言不属于某一流派的风格，而是许多不同流派都包含的表现性语言，这种表现性语言赏析和自创油画《小憩》的题材、造型与空间、色彩与表现等表现语言来阐述油画创作的过程和感想，以及创作过程中遇到的难题和解决方法是本篇论文的主要内容。

1油画表现性语言赏析

油画自十四世纪产生以来，经过文艺复兴时期的各方面积累，在十六、七世纪，出现了具有表现性倾向的油画画家。长时间的各种交流和碰撞，使得油画这一大画种衍生出许多的流派，有具象的、抽象的，现实主义、古典主义，有画法细腻的，也有画法粗豪的，从色彩单一纯净到缤纷多彩，但无论何种流派都包含表现性语言。其主要特征在于不强求事物的真实再现，而是寻求对事物内在的掌握所形成的具有灵性的视觉形象。

造型与空间对于画作是重要的表现方面。不同的造型方法使得画面呈现出不同的效果。造型是表现语言的基本手法，是你对描述对象的理解，赵培智先生的作品中很好的表达了这一点。他的作品在空间的构建上加入了自己的主观想法，把背景用平面化语言表达，在对气氛的营造方面又体现在自然物体和主体人物的表现上放纵而又收敛的自由性，使之淡化结构形体又尊重造型结构^[2]。

色彩是表现性语言的重要表达手段，用色彩来表现艺术家的思想理念和情感内涵。色彩语言的运用和画家本身的艺术修养和精神境界是密切相关的，画家用自己的油画语言去寻找色彩的表现形式，像是克利的主观色彩、波洛克的激情表现，都能表现出画作中的色彩表现。在中国当代艺术家中，我比较喜欢姜建忠先生作品的色彩表现。他在《江南制造局》^[3]色彩与光影的处理上，做了模糊处理。作品画面的整体色彩和着光特点在于完全虚构，而细部展开则重视实际景象^[3]。整体画面和谐而同一，将色彩控制在一片青灰和灰褐的调子里，强调黑白的碰撞对比，在隐约之中使用一点明亮暖色。他侧重于微妙的色彩过渡、衔接、变化，给人一种内敛的张力感。

2《小憩》^图1

空闲时间，一名身着古装衣裙、头挽发髻的女子放松的坐在太师椅上，左肘轻搭扶手，上身倚向椅子，双腿交叠，线缝书籍放置于膝头，左手持翻过的书页，右手准备翻下一张书页。古装女子右侧是一个古典屏风。背景以灰色调为主，但有暖黄与之碰比，整体呈渲染状态，人物衣裙溶入背景，最后以线条勾勒。

2.1题材

姜建忠先生的作品有一种文化气息，人物的文化底蕴和背景的文化氛围是我非常喜欢的地方。所以这次创作我选择了一位看书的古装女子，我希望可以表达出一种古代大家闺秀的秀美柔和的气息。原稿是以写实的表现语言来表达形体，整体形象明确清晰。而我在创作的时候有意向的把它塑造成色彩的表现语言，虚化外轮廓，用色彩明暗对比来塑造坚实的形体，模糊界限。

2.2造型与空间

造型语言是油画中一个最基本、最重要的因素。^[4]

在我的画中，我借鉴了赵培智先生作品中虚化空间的表现方法，运用了抽象表现的造型手法。创作的时候把一幅比较具象的画用抽象的手法表现出来。具体体现在衣饰和背景相接的地方，做了模糊处理，尽量让人物融入周围的背景之中。对于画面空间的层次展现，我希望能淡化空间意识，尽量平面化画面，在主体与背景两者之间的主与次，前与后的关系处理上刻意回避，将整幅作品处于色彩构成的展示上，运用调和搭配的手法和运用色彩对比以及色彩调子的整体安排来突出造型主体。而且在处理主观物象时，我忽视了物象的固有色，改用统一的主观色来表现，这样可以减低画面空间层次感，而且整体色调比较平缓和谐。

2.3色彩与表现

《小憩》中，我比较注重色彩的搭配和处理。在作品中，为了忽视形体对欣赏者视觉的吸引，我会运用同类色的色块置于主体与背景之间，以此虚化它们之间的界限，比如在主体人物的衣袖和下半身的部分就是这样处理的。古装女子是主体色彩代表，以亮色为主，与右侧背景相溶，而左侧则以暗色调为主，冷暖明暗的对比加上刻意模糊的主体人物和背景之间关系碰撞使这幅作品有种虚幻的感觉。

人物衣饰的色彩并不是真实的色彩再现，而是把我看到的色彩的明度和纯度都降低了，使得画面形成浅灰的色调，而人物身后的太师椅和屏风也是如此。这幅作品是处于色彩构成的展示上，充分运用了调和搭配的手法和色彩对比以及我对色彩调子的整体安排，从而展现作品中每个色块的颜色美感，尽量做到画面和谐不突兀。

3创作中遇到的问题及解决方法

在这次的毕业创作中，我遇到了很多的问题。首先是选择创作题材，我不擅长画油画人物，但是却又很喜欢姜建忠先生的作品，我喜欢赵培智先生作品中虚化空间的表现和姜建忠先生作品中发散的文化气息和色彩光影完全虚构的特点，还有他们在作品中所塑造出来的那些充满个性神态的主体人物。因为这样，我决定借鉴赵培智先生和姜建忠先生的作品风格来进行我的创作。

姜建忠先生的作品大多有着历史文化的精英气质，那是对历史文化的彻底深入了解才能做到的，场景比较宏大或者整体大气，所以在经过自己的思考和同学的帮助下，我选择了以古代女子看书这一题材，希望能增添画面的文化感和人物的立体感。而赵培智先生对于画面空间的处理使得我在创作油画时充分有了选择的方法。

在创作之初，我兴致勃勃的拿起了画笔，调出我想要的色彩并挥洒自如，但是整体的色调却并不是我想的那样，明暗碰撞鲜明和谐，而是整体硬邦邦，没有一丝如烟出尘的感觉。后来，老师指出了我失败的地方，那就是我太刻板的色块接触，老师让我使用轻薄的颜料快速的在色块相接处刷过，抹掉色块接触的痕迹。按老师所讲去修改画面，画面效果立刻出来了，和之前的感觉完全不同，有了非常大的进步。

最后在创作快要结束的时候，有了新的问题，那就是画面虽然整体的效果出来了，但是缺乏一点能够让人眼前一亮的东西。老师建议可以在人物融入背景的情况下，突出一下人物主体的中心部分。参考老师的意见，在人物主体的中心部分增加了背景的色彩对比，使得画面较之前更有感觉。

4创作感想

我认为创作最难部分的就是构思了，没有对画面最初的一个想法，其它的后续工作都无法开展。毕业创作刚开始的时候，我陷入了没有想法的困境。后来，通过查看资料，欣赏画册^[6]，觉得姜建忠先生的风格很有特色，我非常喜欢。联系到自己的创作，我想我要的画面大致效果确定了。在创作实践阶段，我发现要表现姜建忠先生的风格并不容易。指导老师给我提了几次意见，并给我做了一些示范，后来自己动手画的时候，终于知道要怎样去表现画面，怎样用色彩来塑造形体。画面在一遍遍的修改后终于渐渐地走向了正轨。

这次的毕业创作让我受益匪浅。画面的色彩调和以及对于整体把握都比以前有了长足进步。希望以后的岁月里，自己能够发扬毕业创作期间刻苦努力的精神，完善自己、发展自己。

结 论

在写论文的过程中，我学到了很多知识，尤其是关于绘画色彩语言的方面。这让我深深的感觉到知识和实践的重要性，在以后的人生中我有了更多的努力学习的原因。在毕业创作中，我将之前所学的内容和对赵培智先生作品以及姜建忠先生作品的理解融合贯穿用到我的毕业创作中，从中也收获了很多，完成了又一个自我突破。整个创作从题材的选定，到最终的选定稿，再到创作风格的确定都经过了深思熟虑。我把创作原形用自己的思想语言表达出来，虽然最后成品还不够成熟，但是我相信经过这样一次次的磨练，我一定会不断突破、进步。

参 考 文 献

[1]埃伦•H•约翰逊.当代美国艺术家论艺术[M].上海；上海人民出版社，1990.

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