达利超现实主义绘画特征的启示——《未来》油画创作感想

论文总字数：6675字

摘 要

毕业创作借鉴了达利超现实主义的表现风格，在创作过程中对其风格特征有了新的认识。主要体现在三个方面，首先在题材内容的选择上具有社会性的象征，隐喻了艺术家的思想情感和对社会现实的反映；二是表现语言的写实性特征，能真实再现幻境场景与形象；三是思维非理性的特征，是依靠联想与想象的思维方式产生梦幻的效果。因此，超现实主义拓宽了美术的表现领域，创造了心灵的画境，间接体现作者浓厚的社会参与意识。

关 键 词：超现实主义，达利， 象征性，写实性，非理性，特征

Abstract: Graduation creation from Daly"s surreal style and have the further understanding and the inspiration for its stylistic characteristics. One is the theme and content, the essence of Daly"s works reflect the absurd dream self emotion and social reality, indirectly reflect the author have strong awareness of social participation; two is the realistic use of modeling language to express the illogical scene image; three is out of the reality, rational, moral, legal, religious, the subconscious and hallucination with rich imagination, embodies the characteristics of non rational thinking.

Keywords: Surrealism， Daly， symbolism， realism，irrational， characteristics

目 录

1．前言……………………………………………………………………………4

2．题材内容的象征性特征 ………………………………………………………4

2.1 情感的象征 ………………………………………………………………4

2.2 社会性的象征 ……………………………………………………………5

3．造型语言的写实性特征 ………………………………………………………6

3.1 写实性语言是对情节内容的解读…………………………………………6

3.2 写实形式元素对梦境的作用………………………………………………6

4．思维的非理性特征……………………………………………………………7

4.1 想象中产生梦境……………………………………………………………7

4.2 联想中产生幻觉……………………………………………………………8

结论………………………………………………………………………………9

参考文献………………………………………………………………………10

致谢………………………………………………………………………………11

1. 前言

在外国美术史的课上我第一次认识了超现实主义的绘画作品，被其荒诞的画面深深的吸引了，我好奇那些与实际不相符的景物是怎么样组织在画面之中，是什么魔力使人感觉到它们是真实存在的。带着这一疑问，我开始寻找答案。

所谓超现实主义，是1924年法国作家布列东发布了《超现实主义宣言》而形成的。超现实主义运动波及各个文艺领域，美术上“深受弗洛伊德潜意识理论的影响，致力于探讨人类的先验层面，试图突破符合逻辑与实际的现实观念，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合，以达到一种绝对的和超现实的情感。”^[1][1]达利是这一艺术流派的主要代表人物。

毕业创作中，我借鉴并尝试了超现实主义的表现风格，并对其艺术风格特征进行了初步的探索。

2. 题材内容的象征性特征

绘画中的象征性是创作中的一种表现手法，作者通过对某一特定形象的表现，来展现与之相似或相近的概念，传达艺术家的心理状态与审美情感。同样超现实主义作品的题材内容也是人的情感与社会现实的反应。

2.1 情感的象征

“情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。在社会生活中人类对自然中的客观物象产生特定的情感，形成约定俗成的审美情感。”^[2][2]绘画是一门能够表达作者情感的艺术，对于艺术家来说，塑造形象与表达情感是统一的，正是形象与情感的结合，构成了艺术形象丰富的感染力。艺术家们把自己的情感融入自己的绘画作品中，并通过绘画作品引起观赏者的共鸣，使观赏者感受到作者的内心世界。正如列夫·托尔斯泰所说的：“艺术是这样一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人为这些情感所感染，也体验到这些情感。”^[3][3]

比如中国的许多诗人、画家喜欢用梅兰竹菊来表现自己的高洁，不知不觉梅兰竹菊便成了君子的形象，成为那些自诩品格高尚的人们所钟爱的审美形象，以物喻情，借以抒发自己的卓尔不群之情。正如范晞文在《对床夜语》中所说的“景无情不发，情无景不生”的境界。

因此我们可以看出，在达利《醒前刹那间的梦》的画面中狮子从空中扑向裸睡的女子的情节是噩梦的象征；《内战的预言》的画面中肢解怪异的形象及面部痛苦挣扎的表情，是达利内心恐怖情感的象征。

在我的作品《未来》中，整个画面运用了冷色调象征惆怅与担忧的心境，以碎裂的画框、干裂的大地、汹涌的海浪、倾覆的帆船营造出一种危险、紧张、惶恐不安的情境。希望借此可以引起观者情感的共鸣，唤起欣赏者对环境恶化的担忧。

2.2 社会性的象征

每一个艺术家都有属于自己的民族与时代。他们的作品与当时所处的社会环境有着密切的联系，他们在自己的作品中表达当时的社会环境并抒发自己的情感。

我国清代绘画史上四大名僧之一的朱耷，他出身于明朝的皇室，身份显赫；但是随着清兵入关，明朝灭亡，他从高高在上的皇室后裔，成为一文不值的小民。他作品中的形象、意境以及题词都表达出一种愤世嫉俗、孤高冷傲的情感；他自号“八大山人”，常常将“八大山人”四个字连在一起写，使其看起来既像“哭之”又像“笑之”，反映了他对旧王朝，对坎坷身世哭笑不得的心情。朱耷的绘画题材多取一些枯木怪鸟，这些怪鸟孤独而又不合群，样貌丑陋、形态夸张。这些怪鸟的形象，使人感觉到作者的冷漠、孤独、怪诞与不合群。

超现实主义的先驱达利生活在第一次世界大战时期，感受着社会的变迁，国家与民族之间的矛盾，达利在很多作品中表现了自己对于战争的厌恶，渴望脱离世俗的心态。《内战的预言》就是创作于西班牙内战之前的，画面中的人物可能被比喻为西班牙，他的躯干四分五裂，被随意的组合在一起，手脚好似在搏斗，或用力的抓住身体的某一部位，肌肉膨胀；或无力的摆在一边，好似失去了力量，这些破碎的躯干组合成一个触目惊心的梦中幻想，揭示出战争的荒谬与残酷。

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