浅析黄阿忠油画语言的装饰性特征

论文总字数：6364字

摘 要

黄阿忠是当代中国具有独特语言风格的油画家，其油画语言的装饰性风格具有三个方面的特征。一是变形的装饰性造型特征：将物体形象几何化、省略化、夸张化与改变比例关系等，使形象达到理想化的表现效果；二是主观化的装饰性色彩特征：独特的色调处理，高度概括的色彩关系，创造出丰富的色彩与情调。三是平面化的装饰性笔法与肌理特征：作品中简练的平涂笔触，厚实的画面肌理，展现出简洁明快的视觉效果。因而从以上三个视角感受到黄阿忠将传统的装饰画特点引入到油画的表现之中，形成了个性化的语言风格。

关键词：黄阿忠，油画语言，装饰性特征

Abstract: Huang Azhong feel the picture is the ratio between the geometric characteristics of Huang Azhong is contemporary China has a unique language style of painting. His painting language of decoration style has three aspects. One is the abstraction modeling features: the object image, ellipsis, exaggerated and change, make the image to achieve the desired effect; second is subjective color features: unique tone processing, highly generalization of the relationship between colors, creating a rich color and tone. The plane technique features: works in concise Ping Tu brushwork, thick texture, show concise visual effects. So from the above three aspects the traditional decorative painting characteristics The introduction of the performance of the oil painting, the formation of a personalized language style.

Key words: Huang A zhong, Oil painting language, Decorative feature

目 录

1 前言 4

2 变形的装饰性造型手法 4

2.1 物体几何化的造型语言 4

2.2 强烈的点线面的造型语言 5

3 主观化的装饰性色彩配置 6

3.1 色调与情趣的表达 6

3.2 高度概括的色彩关系 6

4 装饰性笔法与肌理 7

4.1 点与摆的平涂笔触 7

4.2 装饰性肌理的表现 8

结 论 9

参 考 文 献 10

致 谢 11

1 前言

“走入历史的原始部落，原始绘画和装饰纹样足以让我们感受到装饰画的魅力。新石器时代的彩陶纹样、商周铜器上的装饰纹饰、两汉的画像石画像砖、汉唐丝织品上的装饰图案、举世闻名的敦煌壁画以及一系列别具特色的民间美术，无不为我们提供了装饰画最典型的范例。”^[1] 因而也成为了中华民族的艺术瑰宝，并世代相传、发扬光大。当今艺术已是一个开放与多元化的时代，中国的油画家们也吸取了民族传统绘画艺术的精髓，将装饰性绘画元素运用到油画语言的表现中，即依据装饰性绘画的形式法则、表现手法及主观化情感的表达，形成了独特的艺术风格。本文就此方面尝试对黄阿忠油画作品中的装饰性元素进行以下研究和探讨。

2 变形的装饰性造型手法

装饰造型是人类最古老的艺术形式之一，由于装饰造型的历史悠久，所以装饰手法也非常讲究与环境的协调，重视美化效果，是一种特殊艺术造型类型。其独特之处在于：构图打破真实时间、空间的观念，不受写实手法诸如固定光源、透视、条件色及三维表现条件的限制，给画家极大的创作空间，或写意或想象，或象征或寓意的手法来体现物体之间的“关系性”。与以往古典自然风格的装饰构成相比，黄阿忠油画作品中所呈现的是一种夸张的物体形象，其手法更倾向于简单明快的图案变形，同时又具备一定的感性化装饰构成特征，因此装饰性的构成元素和夸张的形态使得其作品区别于写实绘画，产生了新的视觉效应。

2.1 物体几何化的造型语言

黄阿忠运用装饰造型手法，即对形体的概括、省略、添加、夸张、变形等手法来处理画面，使形体符合画面的整体需要，达到画面的和谐以及作者的意图。“从整体的形式构成出发，首先考虑具象形态的简化与形式化的处理，同时仍不失去图形的简洁明快的易识性。”^[2]这种强化单纯和简洁的思想，在黄阿忠的油画静物作品中都显而易见。

如图1，画面上的杯子，瓶子，罐子，以及摆满这些器皿的桌子，看似寥寥数笔的简单勾勒，然而却颇具匠心。这些器皿聚散疏密得当，并且每一个器皿，包括桌子都是呈现无透视的几何状造型。作者黄阿忠并没有按照常规，把所画物像的体积感，透视等三维形态作为造型表现目标，而是用理性的眼光去看待这些物品，用最简洁的造型去描摹出物体的外形，任然是在二维空间里表现二维物体的手法，这是作者在作画时独具匠心的主观化表现。同时，黄阿忠又通过几何物体间的互相重叠，以及相互遮挡的方式，获得的画面上的空间秩序，此时的整幅画又不失空间感。因为两个物体的轮廓只有存在交叉处，前后关系才能被暗示出来，这样也便形成了一种虚与实，明确与意会的对比呼应。

在绘画中，形的简化是一幅好作品创作的开始，因为越是简单而规则的形，越是容易被人所识别、理解和记忆。黄阿忠以几何学法则构成的绘画对象，使得形在似与不似之间，简洁而又明快，具有典型的几何化，秩序性和装饰性特征。

2.2 强烈的点线面的造型语言

“任何形只要被转化为平面构成中具有可视性的形象，就必然是点、线、面的表现形式。因此通常把点、线、面称为形的表现元素。点、线、面通常被称为平面构成三要素。”^[3]无论是东西方艺术，还是抽象表现绘画，又或是现代写实油画，点线面都是普遍存在的一种艺术语言。但是，尽管画家同样都运用了点线面的手法，可是画面中点线面的组合方式，交错重叠，疏密聚散也都形成了画面中不同的节奏对比。如康定斯基所作的论著《点、线、面》，他提出“横线表示冷，竖线表示热等概念”^[4]抽象康定斯基的画面中，画面的构成，节奏鲜明，画面中那些方的、圆的、直线、曲线、弧形的、三角形的都可以归纳成点线面的符号组合，属于纯粹的有律动的抽象作品。与其有所不同的是，黄阿忠把画面中的点线面归纳成一个个色块来进行处理，黄阿忠很少用线构形，而是用不同的色彩的面，来拼贴他的空间意识。他的画面给人既非可观实写，又不是无所顾及的超越物像的抽象，而是介于印象和心象之间的意象。他会在某个地方加上一条线色块，或者多加一个点色块做些强调，既对把握了画面整体，又增添了节奏上的对比调整。如图2，整个画面呈现竖构图模式，下紧上松，疏密得当，下半部分以色块表现的点线面内容通常极为丰富。面中多种线条色块的组合，既有直线和曲线，又有弧线和折线，以及把点的扩大使其与面重合，组成不同的三角形色块，长方形色块，正方形色块，这与由曲线弧线组成的圆形，椭圆形产生了对比，形成了画面节奏感上就充分运用了点线面的节奏对比，同时又不是纯粹的抽象，这就是黄阿忠这一系列的作品一的独特之处，构图简洁明了，使得画面具有装饰感，更具魅力。

3 主观化的装饰性色彩配置

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