毕业创作《忙碌的早晨》的感想

论文总字数：4085字

摘 要

毕业创作的灵感来自于一个朴实的生活场景——菜场中卖肉的场景。肉铺老板一边切着肉，一边在与顾客交流，简单平淡的画面却真实地再现了人们充实的市井生活。我借鉴米勒平稳、结实的构图方式，处理画面人物与背景的关系；运用明暗对照法塑造主体人物，突出人物鲜明的性格特征。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，我想要用画笔记录下我捕捉到的“美”。

关键词：现实主义，构图，明暗对照法，色彩

目录

1 前言 3

2 构图的特色 3

3明暗对照法处理光线 4

4画面色彩的处理 6

结论 7

参考文献 8

致谢 9

1 前言

我的创作是一个普通的肉铺，光头老板一边切着肉，一边在与顾客交流。这样一个画面。朋友们看到我的创作不约而同的问，为什么会选择这样的题材？我喜欢去琢磨那些细小的变化，内心里对社会底层的种种现象有强烈的表现欲望。我关注生活，即使是菜场中普通的卖肉场景，肉铺光头老板在忙碌的间隙休憩，这些简单平淡的画面都真实地再现了人们充实的市井生活。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛，我想要用画笔记录下我捕捉到的“美”。

我采用的是现实主义的创作方法，首先从油画的技巧与技法方面，我采用的传统写实的画法，一遍一遍的仔细刻画，力求接近于真实的场景，具体来说，我的画面中肉铺上的肉、猪的脏器，还有正在切肉的人，我用完全写实的方法，画出他们的色彩、明暗关系，通过打格子的方法准确塑造他们的形体，在处理肉、猪脏器的时候我采用了厚涂法，并且将颜色调和厚稠的油作画，以真实呈现出生猪肉的油腻感。

2 构图的特点

我经常关注日常现实生活，特别偏爱伦勃朗、米勒、卡拉瓦乔、柯罗这几位画家。所以我会努力去学习大师们的构图、用色等等。那么在我的创作中，构图就受了米勒的《拾穗者》的启发。《拾穗者》描写的是农村秋季收获后，人们在地里拣拾剩余麦穗，是现实主义风格的典型代表作。它没有表现任何戏剧性的场面，画面的主体是三个弯腰拾麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。这三人与远处的人群形成对比。画面中的妇人穿着简单质朴、身材健硕，但是米勒的构图产生了纪念碑一般的人物形象，使得画面产生一种不同寻常的庄严感。

那么应用到我的画面中，横构图的画面中心是正在切肉的光头老板。他低着头一边与顾客交谈，一边娴熟的切着肉铺上的猪腰，他的背景是肉铺租位里其他工具，后面是一整块的处于暗部的瓷砖；左边和右边是砧板、水池、绞肉机、冰箱等习以为常的器具。在创作的时候，我刻意削弱他们的色彩对比度，让他们后退到整个空间层次的最后一层，与处于空间层次最前面的主体人物形成鲜明对比。为了增加画面的丰富性，介于前两个层次之间我在主体人物的头顶添加了香肠，这些香肠如同钢琴上的黑白长短键盘，各为一组又互相联系充满节奏感。处理成一个一个整体块的香肠，弥补了画面中上方的构图，画面充实而有节奏。我借鉴米勒的这种平稳、结实的构图方式，正如米勒想要表现劳动妇女的朴实、谦卑、以及人与大自然的亲密关系；我想表现的是平凡人的平凡生活以及静谧、安逸、幸福的这么一个状态。

3 明暗对照法处理光线

早在17世纪初意大利艺术家卡拉瓦乔的《召唤马太》，这幅画中他大胆的处理光线，用光作为塑造形象，构图布局和突出戏剧性主题的主要手段，这对后来的荷兰画家伦勃朗产生了深远的影响。在《召唤马太》的画面中，画家利用在昏暗的房间里，突然在画面的右上方射进一束强烈的光线，利用这一束光线，塑造出正在举手召唤马太的基督的形象以及马太和他的助手们的将信将疑的面目表情。这些人物在强光的照射下，被深暗的背景衬托的明快而生动，画面光影成为一种非常有表现力的绘画语言。伦勃朗吸收了卡拉瓦乔对光影处理的方法，进而形成了他自己的独特风格，伦勃朗的《夜巡》描绘的并不是晚上的场景而是白天的场景，在画面的左上方似乎有一束强光射进，它照亮了画面中的队长和他副手的脸，还有一个活泼的小姑娘，其他人的脸上照射的是斑驳的光斑，伦勃朗非常大胆且很巧妙地处理了光线，他打破常规的群体肖像画，重点突出他想要表现的那一部分，而其他的部分，有的人只露出了一只手，有的人只露出了头，有的甚至整个都处于阴暗的光线里，伦勃朗利用光影、透视营造出当时队伍急着完成任务的氛围。

回到我的画面，我为了突出正在切肉的光头老板的形象，为了营造出那种热闹、忙碌的氛围。首先，我的画面中那一束强光是本来就存在的，它来自于画面左上角刺眼的电灯泡，那么我为了体现出被光线照射到的明亮的这么一个状态，我设计了主体的人物是光头，而且那一束强光在他的光头上留下了一个非常复杂的高光部分。

为了充分塑造人物与背景的关系，我刻意的降低墙体与杂物的纯度和明度，运用了光影的明暗对照法，通过背景的灰暗与模糊从而衬托出前景强光下人物的特点与细节。为了将前后的对比拉的明显一点，我刻意将光头老板的衣服、护袖提高了颜色的鲜艳度。为了塑造主体人物也运用了明暗对照法，譬如光头老板的头部，左上方是完全处于亮部，右下方的五官则是完全处于暗部，我在铺第一层颜色，表现形体大体关系时，发现不太能体现出强烈的明暗反差，于是第二遍我将明部和暗部分别进行了统一，暗部分为三部分画，有红护袖对脸的反光、本来的暗部固有色和环境色对后脑勺的影响。亮部高光并不单纯是白色，为了凸显他的光感，调色的时候在白中加入少许天蓝与柠檬黄，这样呈现出一种油亮亮的，但是并不是惨白毫无颜色倾向的光影效果。对于桌铺上的猪肉、猪脏器的处理，我有意将桌铺下方的色彩在保持固有色的同时笼罩了一层暖色，添加了橙色和赭石色。通过这样强烈的明暗对比将处于灯光下的主体人与物推到了整个画面的最前方。

我的画面中只有一个人物——光头老板，与他一同处于强烈的光线下的还有他面前的铺子上的猪肉，画面后方的物品根据远近层次对他们的色彩、明暗进行不同的处理。我的画面中除了灯泡最亮的地方就是老板的大光头，我在刻画他的时候，除了头顶本来的体积、光感，还注意了他与后方物体的关系，我加重了物体的固有色，降低了明暗的对比增加灰度，这样利用背景突出了头部的形体。我是认识这位光头老板的，经常光顾他的肉铺买肉猪脏器，他总是乐呵呵的，不像一般小商贩那样斤斤计较，为人随和，这算是我画他的原因之一。尝试用绘画突出他鲜明的性格特征，在我的画面中介绍给大家认识。

4 画面色彩的处理

主观自我是当代绘画色彩时代性特征之一，包含色彩自觉情感的表现和色彩自我的情感表现。自我是指画家对客观事物的理解和感受，继而选择合适的颜色来表达情感。画面中的色彩，我追求的是接近于现实本来的色彩面貌。当然，绘画创作不是对照片的照抄，我会主观的对画面进行创造性的改变。例如我在处理占画面不少面积的铺子的时候，在素材照片上看，它的明度低于主体人物但是高于后方的瓷砖墙，原先我就照搬了照片上的色彩，光影明暗的效果不太明显，于是我反复加重了色彩，降低色彩的纯度和明度。在我第一遍整体铺完色彩关系后，我发现我的画面缺乏重颜色，整体呈现出一种“小清新”的氛围，这与我预期想要达到的效果完全偏离，于是我对整个画面的色彩重新进行调整，根据物体距离光源的远近，将画面右下方确定为颜色最重的部位，整个右边画面笼罩在昏暗中，其中的物体在刻画时，我依然交代了具体的形，但是刻意降低它的对比度，让这些次要的物体在画面中向后退。

反之，刻画人物的时候增强每一处的色彩对比，增加衣服色彩的纯度，使他们跳到画面的最前方。整个画面最难处理的就是灯泡以及它射出的光线，我并没有画放射状的光线，而是一层一层色彩糅合在一起。最亮的光线，如果用纯白直接涂显得呆板，我在白色中加了少量天蓝，这样的光线才有内容，有一种闪闪发光的效果。外围色彩会有一些墙壁的固有色，但是依然笼罩在纯白加天蓝的色彩下，颜色调起来有些困难，给我的感受就是带有写实性的油画对于色彩的要求比较高，颜色本身要好看同时色彩与色彩之间还要相得益彰。

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