浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征-以《魔王》为例

论文总字数：8053字

摘 要

19世纪的浪漫主义是音乐发展飞速的一个时期。这一时期出现了艺术歌曲这样一种声乐体裁，以一种独立的音乐体裁被人们熟知。从艺术歌曲的因音乐特征，歌曲、歌谱、伴奏方面来介绍艺术歌曲。从而引出艺术歌曲之王舒伯特，他的作品真诚朴实，艺术性极高，歌词、旋律、和声和钢琴伴奏也非常的突出。其中最具代表性之一的就是艺术歌曲《魔王》了，然后详细分析了《魔王》的作品背景，歌词和曲谱，其艺术价值之高，非常的让人惊叹。

关键字：浪漫主义，舒伯特，艺术歌曲，魔王

Abstract:Romanticism in the 19th century was a period of rapid development of music. During this period, a large number of famous works appeared. Musicians added romanticism to their works while inheriting classical music. Its artistic songs are well known as an independent musical genre. Schubert is the most representative figure in this genre. His works are sincere and simple, and his artistry is extremely high. His lyrics, melody, harmony and piano accompaniment are also very prominent. One of the most representative is the art song "Devil", its high artistic value, very amazing.

Key words:Romanticism, Schubert,Art Songs Devil

目录

1引言………………………………………………………………………………3

2艺术歌曲的音乐特征……………………………………………………………3

2.1歌词的选择……………………………………………………………………3

2.2歌谱的创作……………………………………………………………………3

2.3歌曲的伴奏……………………………………………………………………3 3舒伯特与艺术歌曲………………………………………………………………4

3.1舒伯特生平简介………………………………………………………………4

3.2舒伯特艺术歌曲的特点………………………………………………………5

4艺术歌曲《魔王》的整体分析…………………………………………………6 4.1《魔王》的创作背景…………………………………………………………6

4.2《魔王》的作品分析…………………………………………………………6

结论………………………………………………………………………………10参考文献…………………………………………………………………………11

致谢………………………………………………………………………………12

1 引言

十九世纪初，德国和奥地利的艺术家纷纷涌现出来，用一部部划时代的作品来表达自己的观念，这也与1815年以后的社会政治形势密切相关。当时社会对罗马天主教的崇拜，也影响到了德奥新一代的艺术家。但这一时期作曲家们从未放弃过贝多芬的某些东西，并不断地从贝多芬中得到启发。舒伯特就是其中的代表，他与古典传统有着千丝万缕的联系，并在贝多芬晚期时候与其有一定的交流，他的大部分艺术歌曲来源于歌德、席勒、缪勒等著名诗人在诗歌中的用词选择，文学性极高，《魔王》就是其中一个重要带代表作品。

2 艺术歌曲的音乐特征

艺术歌曲由诗歌和音乐结合而形成，后被作为一种独立的音乐体裁被人熟知，由浪漫主义音乐代表人物舒伯特的作品创立。把伴奏和人声相结合，使歌曲有了着强烈的表现力，成为了这一时期一种独特的艺术表现形式。

2.1歌词的选择

艺术歌曲非常具有表现性，其创作过程，首先要考虑的就是歌词的选择，通常选用的是著名诗人的诗篇作为歌词。诗歌具有一定的押韵性，诗歌句尾的韵母比较适合作为歌词，也可以体现音节的规律、声调的变化，具有一定的音乐逻辑性。下面列举一些国外的艺术歌曲范例：例如歌德的《跳蚤之歌》、缪勒的《春之梦》等，都非常具有代表性。中国艺术歌曲以李白、杜甫、苏轼的诗篇为首选。如李白的《送友人》，苏轼《大江东去》等，都被改编成艺术歌曲广为传唱。

2.2歌谱的创作

艺术歌曲的旋律走向往往跟歌词的涵义紧密相关，歌词本来就可以直接形象的传递信息和表达情感。而歌谱是音乐语言，相当于用音乐的语言来描述歌词的情感，因此，在为歌词谱写旋律前，必须深刻理解和研究诗歌创作时所表达的情感，捕捉诗词所描写的生活场景。有了这些认识，自然会写出打动人心的旋律来。当然好的文学语言与好的音乐语言结合才能做出好的歌曲。

2.3歌曲的伴奏

艺术歌曲通常以钢琴作为伴奏乐器，偶尔因为演出需要选用管弦乐队来伴奏，其演唱通常时在室内或者音乐厅，所以管弦乐队这种伴奏形式较少。这种表现形式像极了室内乐，所以被称作为“贵族音乐”。

3舒伯特与艺术歌曲

艺术歌曲在舒伯特一生创作中占据很重要的地位。是由音乐和诗歌相结合而形成的艺术题材。虽然歌曲存在于人类音乐发展的各个时期，但是舒伯特的艺术歌曲在浪漫时期的发展规模，可以说超过了任何时期的任何一种声乐体裁。

舒伯特不仅是浪漫主义潮流出现的一个简单平凡的作曲家，他的创作风格特点独树一帜，是一个与众不同的音乐家。他的一些作品可以堪称浪漫主义时期的经典。歌词选择要求非常高，优先考虑其艺术性，具有超高的艺术价值。把欧洲诗人席勒和歌德等人的诗歌作为歌词。旋律、和声、速度、等音乐要素和音乐结构都与诗歌紧密结合。歌词既符合浪漫艺术歌曲的深层要求，又将抒情、戏剧和叙事有机地结合起来，充分体现了那个时代的特点。在舒伯特作品的音乐意象中，我们可以感受到他在歌曲里隐藏的情感，仿佛他倾注了他毕生经历的所有情感，不仅表达了人们的喜怒哀乐，而且也代表了他自己本人的真实生活。诗人的诗歌本身就具有文学性和艺术性，加上舒伯特的独具匠心的音乐创作形式，充分诠释了作品的内涵，具有很强的感染力。

3.1舒伯特生平简介

舒伯特是奥地利作曲家，是浪漫主义音乐最具代表力的人物之一。，他的作品能够深刻地反映出维也纳古典传统与新时代思潮之间的关系。虽然他的生命是短暂的，但他给后代留下了很多音乐财富。他创作了600多首艺术歌曲和三首声乐集。这些作品大多清晰明了，具有德国和奥地利民间风格的鲜明特征。将著名诗人的诗歌与音乐融为一体，使作品具有新的音乐特色，因此被后人誉为 “艺术歌曲之王”。

可以说舒伯特一生都不是一个幸运的人，从他1797年出生到1828年早逝，如意的时刻很少，没有较高的生活质量，更不用谈过上富有的生活，除少数友人外，他很少被人听说，更不被人们所关注。他的父亲是一位小学教师，跟历史上的一切老师一样，处于饿不死又富裕不了的地位。母亲是个厨工，一共有过十三个孩子，虽然最后活下来的只有五个，但家庭经济状况还是很困难。这个家庭能够活下来已经很不容易了，能够让孩子接受良好的音乐教育，真的能算是一个奇迹。父亲教小舒伯特拉琴，没想到舒伯特从小天赋就很高，十一岁的小舒伯特竟然被皇家小礼拜堂的人选中，并把他带到了维也纳，参加了圣咏班。舒伯特在那里一边上学，一边在教堂里唱圣咏，并跟着维也纳最好的老师学习小提琴和作曲。1813年16岁的舒伯特由于变声缘故，他离开了圣咏班，同时也放弃了人们提供给他学习作曲的资助。他对于作曲花费的精力也不是很多，但是他有着惊人的天赋，不需要进行钻研，就足以使他探得音乐技巧的奥秘。自1813到1816年间，舒伯特一直跟父亲生活在一起，帮父亲从事教学工作，就在那个时候，他已创作了他的一些最佳的艺术歌曲。舒伯特巧妙地结合了人声和器乐伴奏。他把伴奏和声乐融为一体，相辅相成。在他的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》中有完美的体现。在这两部作品中，声乐部分从不同的景象中展现出来，而伴奏则以不同的景象来展现出主人公的形象。艺术歌曲《魔王》中持续的三连音描绘出了马蹄声，以及父亲抱走受惊吓的孩子，走头无路的焦急心情。这部作品采用通体歌的写法，使剧情发展一气呵成，把歌德原诗作中的戏剧性冲突巧妙的用音乐的形式表达出来。

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