浅析小提琴曲《查尔达斯》的创作手段与演奏技法

论文总字数：7814字

摘 要

《查尔达斯》是小提琴演奏曲目中一首十分著名的乐曲，这首乐曲的创作手段和演奏技巧别具匠心。我们在欣赏聆听查尔达斯这部作品的时候，就可以感受到，这部作品不但富于舞曲的风格、浓郁的民族风情，还要考验演奏者精湛的演奏技术。打个比方，这也相当于艺术领域中服装的设计制作理念。我们所看到的每一件衣服都是通过设计者精妙的设计（创作），再通过细心的制作加工（演奏），最后，让消费者来评判衣服的美感程度（感受）。查尔达斯这部作品的创作，融入了作曲家自身对当时社会的美好愿景，所以要求演奏者既要充分理解曲子的含义又要有良好的演奏能力。我将结合作曲家的创作手段与自身的演奏实践来作具体论述。

关键词：小提琴，查尔达斯，创作手段，演奏技法

Abstract: "Csardas" is the song in a very famous music playing the violin, the music creation means show ingenuity and skill. We are to listen to when theCsardas this works, we can feel, this work not only a dance style, rich ethnic customs, but also test playing skills. For example, this is equivalent to thedesign of clothing in the field of art production theory. Each piece of clothingwe see is designed by designers exquisite (creation), by making careful (play),finally, the aesthetic degree let consumers to judge clothes (feeling). This works of Charles Das"s creation, into the composer"s own good vision of thesociety at that time, so the player must fully understand the meaning of thesong also have good performance ability. I will combine performance practicecomposers and their means to discuss.

Keywords: Violin,Csardas, creation means, playing techniques

目录

1引言...................................................5

2蒙蒂与他的查尔达斯.....................................5

2.1以浪漫主义为背景看民族音乐查尔达斯...................5

4蒙蒂的查尔达斯创作手段.................................6

5蒙蒂的查尔达斯演奏技巧.................................7

5.1掌握演奏技巧，丰富乐曲情感—以查尔达斯为例...........9

结论....................................................11

参考文献................................................12

致谢....................................................13

1 引言

笔者通过本文的写作，丰富乐曲的基本含义，将乐曲的本质特点表现出来。《查尔达斯》整部作品透露着紧张复杂的思绪，它没有过多的演奏技巧，但着实的表现出音乐中的风土音情。维托里奥采用独到的调性素材，精湛的写作手法，使整部作品具有浓厚的民族韵味。笔者根据自己的练习经验，加上通过搜集大量的参考文献，归纳出《查尔达斯》中众多重要之处。为广大小提琴爱好者与演奏者提供一个较为基础的参考材料。

《查尔达斯》深受小提琴各界演奏者的喜爱，也有众多学者经常来探究它的创作风格与特点。不过大多学者的研究成果重点只针对乐曲的曲式与创作来写作，对演奏方面并没有深层的描述，所以笔者通过对乐曲的创作风格和演奏技法方面逐层分析此乐曲，为各小提琴爱好者提供更多建设性的参考材料。

2 蒙蒂与他的查尔达斯

维托里奥·蒙蒂（Vittorio,Monti,1868-1922)，意大利小提琴家，作曲家。早年在那不勒斯音乐学院学习小提琴和作曲。后在拉姆努管弦乐团任小提琴演奏员，在音乐厅管弦乐团任指挥。晚年从事小提琴和曼多林的教学，并继续作曲。

查尔达斯”起源于匈牙利民间舞蹈，由“拉绍”与“弗里斯”两部分构成。[1]“拉绍”的旋律具有一种温婉的忧伤情感，而且速度非常的缓慢；“弗里斯”，这部分的旋律就像节日中欢腾的锣鼓声，速度极快，情绪激昂。所以说它是一首典型的民族舞曲。而这首乐曲就是采用舞曲的形式来表达当地的风土乡情。[2]后又传入中国，在中国音乐界广为流传。乐曲的整个旋律布置的非常独到，刚开始整个旋律极为悠长婉转，还有淡淡忧伤的感觉，而到了中间部分，整体旋律突然变的很快，所有节奏变为十六分音符，增加了乐曲的民族风格，中间的突然转调也给乐曲铺上了一层欢乐的感觉，到了乐曲的最后，蒙蒂又将原调注入乐曲中，激扬的结束全曲。这首乐曲最早的演奏形式是利用小提琴的完美音色来表现乐曲的内在情感，到了后期，有很多演奏家利用多种不同的乐器来演奏此曲，比如单簧管，小号，圆号，萨克斯等等。后被推广到中国之后，继而又有了二胡演奏版的查尔达斯。虽然演奏的是同一乐曲，但是每个乐器演奏出来的风格却大不相同，各有其彩。

2.1以浪漫主义为背景看民族音乐查尔达斯

民族解放运动的开展，十九世纪的浪漫主义音乐发展达到鼎盛时期，众多欧洲国家依托着政治经济实力而形成民族乐派。他们从神话故事，历史，传说等方面来作为音乐的创作素材，用自己的语言并导入其他民间音乐，运用各种民间调式，节奏风格创作以形成最具特色的民间音乐，使民族音乐在当时的社会形势中得到了充分的发展。在这一时期，音乐家根据当时的社会背景，民间的风俗习性，以及自身对美好生活的期望，反复创作出最经典的音乐作品，激励鼓舞人民，让人民在当时的社会背景下能够看到光明的存在。浪漫主义的作曲家从各个方面搜集素材，把自己对新型社会与美好愿景的思想全部投入在了创作中。所以，当时的音乐具有浓厚的民族性，新颖性与创造性。意大利作曲家蒙蒂同样以自己的情感和感受来创作此曲，通过他对当地的音乐风格特点与民族风情于1904年创作出了此曲。

4 蒙蒂的查尔达斯创作手段

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