浅析二胡演奏中的“琴人合一”

论文总字数：6811字

摘 要

：二胡演奏中身体与二胡的结合是音乐表达的重要手段。不同的音乐有着不同的音乐色彩，于此才体现出二胡演奏中“琴身合一”的重要性；本文共分为三个部分进行阐述：第一部分：二胡演奏中的情源。首先阐述音乐是如何作用于人的，然后分析情感代入与音乐表达的联系。第二部分：关于气息对二胡演奏影响的思考。比如气息是如何带动音乐的；气息的具体运用与操作；气息在作品中的具体表现与价值。第三部分：对二胡演奏中揉弦姿势变化的思考。提出“以变应变”的方式方法，具体分析姿势变化对揉弦效果的影响。

关键词：二胡演奏；琴人合一；气息；演奏姿势

Abstract: The combination of physical and erhu erhu is an important means of musical expression. The different kinds of music have different colours of music, this is reflected in playing the erhu "body importance"; this paper is divided into three parts: the first part: the erhu feeling in the source. Firstly, how music for people, then analyzes the expression of emotion into the relations between music. The second part: Reflections on the breath of Erhu performance impact. For example, breath is how the music; the application and operation of breath; specific performance and value of breath in the works. The third part: Reflections on the erhu vibrato posture changes. Put forward the concept of "strain" approach, analyze the influence on the effect of changes in posture vibrato.

Keywords: Erhu; Qin people in one breath; posture

目 录

1 引言 4

2 二胡演奏中的情源 4

2.1音乐是如何作用于人的 4

2.2情感带入与音乐表达的联系 4

3 关于气息对二胡演奏的思考 5

3.1气息是如何带动音乐的 5

3.2气息的具体运用与操控 5

3.3气息在作品中的具体表现与价值 6

4 对二胡演奏与姿势变化关系的思考 7

4.1“以变应变”的方式方法 7

4.2 姿势变化对揉弦效果的具体影响 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

1. 引言

随着二胡理论的不断发展，二胡演奏也日渐多变、多样化。二胡演奏中身体与二胡的结合是音乐表达的重要手段。在日常的学习演奏实践中慢慢发现若想要很好的表现音乐的美，不单需要良好的情感表达与精湛的演奏技巧还需要身体的配合来更好的展现音乐的魅力。

1. 二胡演奏中的情源

情感是演奏的基础、情感的源泉源自对作品本身的理解以及自身的情感体验。在日常学习演奏中慢慢发现情感这一因素对演奏的影响是不可忽视或者说是极为重要的，所以根据自身的体会我分析了这一因素的重要性。

2.1 音乐是如何作用于人的

随着时代的发展、社会的进步人们不单单只是局限于过活而是更讲究生活，也就是说人更加在乎精神领域的享受，所以音乐由此产生。

音乐通过不同的音调节奏影响着人们的情绪，在人的一生中也有着举足轻重的作用。如果说眼睛是心灵的窗户，那么我说音乐是心灵的窗户，它就像是一把打开心扉的金钥匙，用它的创造性、多变性、开拓性引领着我们陶冶着我们。音乐是多变的，作用于人就有喜怒哀乐，所以有了《义勇军进行曲》的使人激进、《白毛女》的让人哀怨、《梦中的婚礼》的享受浪漫等。所以说一个懂音乐的人才是一个懂得享受人生的人，有了音乐的人生才是完整美妙的人生。

2.2 情感带入与音乐表达的联系

记得黑格尔说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

在日常练习中我发现当自己用心体会作品，切身感受作品情感的时候，演奏出来的作品效果会非常好，觉得作品音色不会那么死板，而是灵动、活跃的，而当有时心不在焉没投入情感时就会发现只是在奏乐而不是在演奏。

法国哲学家罗休夫柯说过：“感情是唯一永远有说服力的演说家；它是一种自然的艺术，它的法则是绝无错误的；头脑最简单然而面带感情的人，较诸没有感情的雄辩家更具有说服力量。 刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”

由此可见音乐可抒发情感，情感则投注音乐。相信上过音乐课的人都会熟悉这样一句话——“同学们，我们要学会带着感情歌唱”，我也相信当时有许多人不能够完全体会这句话的涵义，但是随着自己阅历的增多、知识的积累就会慢慢发现其时情感是不需要刻意表达的，它就如身体中的血液一般充斥着你的每一个细胞，好比人渴了会喝水、饿了会吃饭一样，总是在不经意间表现流露出来。完美的音乐表达并不仅仅依傍于娴熟的音乐技巧，而是要借力于发自内心的情感流露，就好像把你想说的每一字每一句幻化成一个个音符通过音乐的形式讲述出来一样。

所以说没有音乐的情感是空虚的，没有情感的音乐是空洞的。音乐的表达与情感的带入是相辅相成缺一不可的，贝多芬的《命运交响曲》之所以震撼人心，阿炳的《二泉映月》之所以哀怨顿生不仅是因为音乐技巧上的绝妙，而是他们真实情感真实经历的表达，娴熟的音乐技巧会让人钦佩，而真实的情感表达会让人感动，往往戳中人心得东西都是内在的，所以说情感即音乐，音乐即情感二者缺一都不会精彩。

3 关于气息对二胡演奏的思考

3.1 气息是如何带动音乐的

接触过音乐的人都会知道在一首乐曲中往往会看到这个“v”符号，这个符号叫作换气符号，表示在进入下一小节前需要换气再进行演唱。其时不单单只是演唱作品中需要调整气息节奏，演奏作品中同样如此。记得每次在二胡演奏前老师都会让先深吸一口气然后放松呼出，老师说呼出后的姿势就是最佳的演奏姿势，因为只有人在最佳或最舒适时才能演奏出让人最享受的音乐。

其时气息与音乐间的关系很简单，如果说音乐是一篇文章那么气息就是文章中的标点符号；如果说音乐是块地图那么气息就是领土间的分界线。所以气息的流动使的音乐更加完整流畅，贯穿始终构串美妙的乐章。

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