浅谈器乐演奏中“内心听觉”的作用 ——以竹笛曲《梅花三弄》 为例

论文总字数：8091字

摘 要

在器乐演奏中，内心听觉发挥作用的过程就是演奏者把要演奏的内容和之前积累的对音乐的各种感知材料相结合起来进而使二者达到一致。简单来讲，就是在演奏中出现听觉的预示。在音乐感知素材的基础上，大脑通过对其的整合想象联想之后，演奏者再把它外化于音响，这就是内心听觉的心理运行过程。在音乐实践的各个环节中，内心听觉都发挥着重要的影响意义。本文在概述内心听觉特征的基础上，探讨了内心听觉的形成过程和具体表现，阐释了在具体器乐演奏中内心听觉发挥的作用。

关 键 词：音乐内心听觉，音乐意象，演奏艺术

Abstract: In the instrumental music, inner hearing function is the process of players to play the content and prior to the accumulation of various sensing materials of music to combine it to achieve consistent two. In simple terms, that is the emergence of hearing in concert. On the basis of music perception of material, the brain through the integration of imagination and association, the performer put it outside of the sound, the psychological process that is inner hearing. In all aspects of music practice, inner hearing plays an important influence. Based on the survey of internal auditory features, discusses the formation process and the concrete realization of inner hearing, interpretation the role of inner sense of hearing in the concrete performance。

Keywords: inner sense of musical listening，musical image， playing practice

目 录

1 前言 4

2 内心听觉概述 4

3 内心听觉在演奏中的重要性 4

3.1 与演奏实践紧密结合 5

3.2 听觉意象有助于发挥二度创作的想象力 5

3.3 有助于音乐立体框架的构成 6

4 内心听觉在竹笛曲《梅花三弄》演奏中的作用 6

4.1 有助于感知乐曲的整体思想内涵 7

4.2 有助于准确调控把握乐曲的演奏技法 7

4.3 有助于审美精神境界的提升 9

结 论 10

参 考 文 献 11

致 谢 12

1 前言

“内心听觉”是一种听觉能力，它是不依照实在的音乐映像而建立的以一种心理想象的听觉能力，它是以听过的乐曲中的形象在记忆中的再现为依据的。 “内心听觉”是音乐家最重要的音乐听觉功能之一，内心听觉的发达与否，决定着一个音乐家的内在的音乐想象力是否能够真实地反映出音乐现象。积极地与独立地利用想象力的可能性，是决定一个艺术家、音乐家的创作过程的重要条件。

2 内心听觉概述

在音乐界，内心听觉这个词语并不陌生，已被人们广泛的使用，它主要是指人类在其内心里进行的一种音乐活动，特别是内心听觉方面的活动，主要涉及到了人的听觉的意象。对于音乐的感知体悟、记忆和联想、想象等都属于人内心的音乐活动。具体的来讲，就是当我们看到音符、乐谱的时候，可以不借助人声、乐器等外界辅助力量，在自己心中默默演唱或演奏出音乐的一种方法。要形成这种内心听觉，是需要一个漫长的联系过程的。我们知道，内心听觉分为两种，一种是旋律性听觉，一种是和声形听觉。旋律性内心听觉是一种旋律想象认识能力；和声性内心听觉是一种多声部的和声和复调音乐作品的想象认知能力。旋律性内心听觉的培养相对比较快一些，易于接受和掌握。凡从事音乐创作及音乐演奏的绝大多数人通常都具备这种能力，而和声性内心听觉的培养相比之下比较慢一些。通常可能限制在依靠歌词或凭记忆早先听到的某种和声部作品的内心想象力的范围内。

3 内心听觉在演奏中的重要性

内心听觉可以说是人内心的一种音乐活动，它具有预设性和创新性的特点。我们都知道，一个画家在画一幅画之前，首先要头脑中对于画的色彩、布局、主题等进行构思，与此类似，一个音乐家在歌唱或演奏之前，首先也要在大脑中把即将唱出或演奏的声音形象想象一下，就好像自己已经预先“听”到了那个声音似的，然后在实际的歌唱或演奏中让自己的声音与预先“听”到的相吻合。也就是在唱(奏)前一个音符时 ,在不借助乐器 ,而凭借乐谱就能预先在内心提出下面不熟悉的旋律中的每个音的音高和音值的一种听觉能力。舒曼就认为，对于不熟悉的东西，你大概也能觉察到下面出现的是什么，音乐不只是在手指上，还要在头脑中，当音乐存在于内心中时，你就变成了一个有天赋的音乐家了。这里所说的正是内心听觉在音乐中所起到的重要作用。

3.1 与演奏实践紧密结合

无论是音乐创作还是演奏又或者是音乐欣赏，在这些过程中，内心听觉都起着非常重要的作用。一个作曲家在创作曲谱时，通常都是根据自己内心听觉的提示来将内心中想要表达的声音手段传达出来，或者说是要预先在心中听到那些声音，然后才可以把它外化出来，像贝多芬的第九交响乐，作曲家是在完全停止了对外部音响的感受全部依赖内心听觉而创作出的，我们可想而知内心听觉的作用。演奏家也是同样如此。在演奏过程中，演奏家也总是要预先在内心听到那些要演奏出来的声音，在真实外化的声音之前对音色、速度、力度等进行感知和判断，从而使自己的演奏动作达到较为满意的音响效果。而对于音乐的欣赏也不单单是仅靠耳朵来听的，我们在听一首音乐时，我们的内心想象联想等也都会参与到其中，听音乐时产生的或悲或喜的诸多情绪就是内心听觉在起作用的一种表现。由此可见，在各种音乐实践的过程中，都离不开内心听觉这一活动，二者是密不可分的。

3.2 听觉意象有助于发挥二度创作的想象力

作为一个心理学的名词，意象是指个体在感知事物时，这些客观事物会对大脑形成一种刺激进而在头脑中留下一定的痕迹，这种痕迹不随着刺激物的消失而不见。意象是一种重要的记忆方式，也是想象的基础，意象具有创造性的特点，它使人们可以对那些“不在场”的事物进行重新再现。我们知道，器乐演奏是一种带有很强创造性特征的音乐活动，它是一种二度创作，在这一创作过程中，内心听觉发挥着不可忽视的作用。音乐的特质就是声响，它有赖于人的听觉，所以人们在面对音乐时在大脑中主要活动的就是听觉意象，通过听觉意象对以往材料和信息的不断整合生成进而发挥着自身的作用。作为一种创造性的活动，听觉意象在音乐的二度创作中发挥着不容忽视的作用。演奏的过程中，演奏者在内心听觉意象的引导下对自己的动作和状态进行不断地调整以求达到理想的效果，在这一过程中，通过内心意象的提示不断调整手上的动作这个过程会一直重复，一直到手指的动作和乐器所发出的音响与内心的听觉意象相吻合。

在器乐演奏中，内心听觉发挥作用的过程就是演奏者把要演奏的内容和之前积累的对音乐的各种感知材料相结合起来进而使二者达到一致。简单来讲，就是在演奏中出现听觉的预示。后者会将这种感知材料很快融入到创作中从而形成一种音乐意象作用于演奏过程，前者会把这些材料储存在大脑中以便为之后的音乐刺激奠定基础。通过外部音响的不断刺激，在大脑中储存的音乐感知材料会不断积累增多，随着感知材料的积累，形成音乐意象的过程也会更容易一些。在音乐感知素材的基础上，大脑通过对其的整合想象联想之后，演奏者再把它外化于音响，这就是内心听觉的运行机制。

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