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摘 要

《夕阳箫鼓》是由上海音乐学院长笛教授著名作曲家谭蜜子先生根据琵琶古曲《浔阳琵琶》和江南的丝竹管弦乐《春江花月夜》改编创作的无伴奏长笛独奏曲。本文将试着介绍《夕阳箫鼓》的流源结构及民族音乐改编意义，并以此曲为例从特殊演奏技巧的击键，呵气音，泛音，快速的装饰音及复杂变化，双吐音的运用以及情感意象的处理进行浅析。

关 键 词：《夕阳箫鼓》，民族音乐改编意义，特殊演奏技巧，情感意象处理

Abstract：Sunny "The setting sun xiao drum" is by the Shanghai music college, a professor at the Shanghai symphony orchestra chief Mr Flute Tan Mi child according to pipa living museum "invertors Yang pipa and jiangnan"s silk orchestral" spring night on "based on the creation of no instruments flute solo. This article will try to introduce the setting sun xiao drum current source adaptation meaning, structure and national music and song, for example from the special technique of keystroke, breath iced, harmonic, quick graces and complex changes, the use of double tongue and the change of rhythm and strength and emotional image processing were analysed.

Keywords：The setting sun xiao drum, National music adapted, Special skill, The emotional image processing

目 录

1 前言 3

2 《夕阳箫鼓》的流源 3

2.1 古曲《夕阳箫鼓》的产生演变 3

2.2 《夕阳箫鼓》的长笛改编及意义 4

3 长笛曲《夕阳箫鼓》的特殊演奏技法及情感意象处理 5

3.1 特殊技法的运用 5

3.1.1击键音 5

3.1.2泛音 5

3.1.3装饰音 6

3.1.4双吐音 7

3.2 情感意象的表现 7

3.2.1散板 7

3.2.2行板 8

3.2.3柔板 8

结 论 9

参 考 文 献 10

致 谢 11

1 前言

想要更好的演奏出一首乐曲，尤其是经典作品，首先要有扎实的演奏技巧，其次必须对作品有一个深层次的了解，比如乐曲源流所表现的情景及内容，作曲家，乐曲结构等等诸多方面的问题。最后对乐曲中每一个乐段进行仔细地分析以及加上生动而饱满的情感来演奏，这样才能更好的表现乐曲的内容。

此曲为无伴奏独奏曲。由著名作曲家谭先生基于琵琶原曲中的两个主题和江南丝竹（民族管弦乐）《春江花月夜》中的三段素材编写而成的。在改编工作中，他的贡献是：此曲很好地承接了原曲的精华内容，又新颖的引入了西方当代长笛的吹奏技法，仿拟中国民间乐器的音效，将民族音乐精华与之无缝衔合, 尽显民族音乐精髓与乐器本身特色。 这首乐曲对中国长笛发展与传统音乐的发展都起着不容忽视的作用。

2 《夕阳箫鼓》的流源　

2.1 古曲《夕阳箫鼓》的产生演变

《夕阳箫鼓》最早在明清已经出现，标题第一次发现在《今乐考证》，是清朝姚燮（1805—1864）所写。而曲谱则是在鞠士林（约1736—1826）所传的《鞠士林琵琶谱》才得见。琵琶名家李方圆于1895年将此曲收入《李氏乐谱》中并由原来七段扩至十段。其十个分段标题依次为为：1、夕阳箫鼓、2、花蕊散回风、3、关山临却月、4、临水斜阳、5、枫荻秋声、6、巫峡千寻7、箫声红树里、8、临江晚眺 9、渔舟唱晚10、夕阳影里一归舟（见谱例1）^[1][1]。他给乐段加上雅致标题并于旋律精细雕琢，曲风意境上深得文人激赏。后汪昱庭加以删修根据《琵琶行》的诗意改曲名为《浔阳琵琶》。《夕阳箫鼓》的曲子名直到1929年在沈浩初的《养正轩琵琶谱》才得见，此后这首古曲成为最杰出的琵琶文曲代表作，大家们必奏之。

到了20纪20年代, 上海著名业余音乐团体大同乐会的郑规文柳尧章在汪显庭传谱的基础上,改编为以琵琶领奏的丝竹合奏曲, 更名为《春江花月夜》^[2][2]。乐曲各段标题分别为：楼钟鼓、2月上东山、3风回曲水、4花影层叠、5水深云际、6渔歌唱晚、7洄澜拍岸、8桡鸣远濑、9唉乃归舟及10尾声（见谱例1）^[3][3]。这是第一次对琵琶曲的大改编。据说张若虚的诗《春江花月夜》所描写的意境就是此曲的创作来源。所以诗曲同名，至今流传颇广。

七二年黎英海先生将此曲改编为钢琴曲。在刘庄适用于木管五重奏后，陈培勋又改编成交响曲。原曲因为颇受欢迎不仅改编成各种器乐曲，还以合唱套曲的形式出现过。

2.2 《夕阳箫鼓》的长笛改编及意义

20世纪80年代正值改革开放初期，我国文学艺术迎来了至“文革”断层后的喷薄期。一句“越是民族的就越是国际的”标语响彻人心，文化循根，传统民族的音乐在创作上焕发新生，曲家们因其独特性和历史性愈发珍惜重视几千年中国传统文化的精神底蕴，纷纷创作或移植改编传统音乐，其中就有了本曲。在李方圆版与民族管弦乐版中皆分十段（见谱例1），而长笛版从前两曲中提取五段乐思：1、散板2、快板（“回风”与“却月”两个主题）3、加花变奏（稍快的“水深云际“）4、回原速换头合尾（“逥澜拍岸”）5尾声。

谱例1：

此曲很好地承接了原曲的精华内容，又新颖的引入了西方当代长笛的吹奏技法，使用了打键音、呵气音、泛音、哑音等吹奏技法，仿拟中国民间乐器鼓、洞箫、古筝、琵琶等的音效。使此曲既融合了西方的豪放热烈的音乐形式又有清雅古朴的东方音乐特色 。

这首长笛改编曲是在我国长笛吹奏技法相对匮乏的情况下, 谭先生将民族古曲改编成西方乐器演奏曲的, 他使中国民族音乐内涵与西方现代技法完美巧妙地结合，特点鲜明。为中国长笛吹奏技法注入了新风，取得了前所未有的艺术成就，这种新的音乐融合形式为中国本民族音乐的发展开辟了道路，在我国长笛发展历程上可谓创举。对我国的长笛教学与演奏都起着不容忽视的作用。

3 长笛曲《夕阳箫鼓》的特殊演奏技法及情感意象处理

3.1 特殊技法的运用

要使各个乐器发出一些常规技巧所不能发出的音或效果时就要运用一定特殊的演奏技巧,长笛也不例外。下面将阐释击键音（打指）、泛音、复杂化装的饰音、双吐音四种吹奏技巧的运用及其含义。

3.1.1 击键音

首先一种特殊吹奏技法的叫做“击键”也叫“打指”，它只需要直接将手指按住对应的音符指法，再有节奏的用手指击打键子, 追求击键但不发音的空灵效果。演奏者就是通过手指打子的速度与力度来调节曲子的情绪。要注意手指击键一定要干脆有力。在这首乐曲中,击键出现在了引子部分与结尾部分。一开始的引子部分是散板, 打指击键由八十六音符到二八音符再到三连音再到四十六音符（由慢渐快, 由弱渐强）直到极速极强而转缓转弱, 使情绪由舒缓到强烈再减缓。犹如鼓手敲击鼓面。阵阵萧鼓声将人们引入泛舟于夕阳未落之江头的安适与宁静。而在乐曲的结尾部分,同样模仿了击鼓的声音，再次用到了这种技法，不同的是击键打指由快渐慢, 由强渐弱，在这里要使曲子情绪得到平复将人们渐渐地带离这种美好的幻境。同时又有一种悠远不舍之感。见谱例 2

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