女性题材动画《养龙记》中镜头画面的表现性分析

女性题材动画《养龙记》中的镜头画面的表现性分析

廖桂培

（，China

Abstract: in this paper, combined with personal animation short film "dragon", the women in the animation picture shot composition, color and light, lens scheduling application analysis, to explore specific footage in the animation created aesthetic experience, provide some experience for reference for creation of animation film.

Key words：Animation; Female subject; Footage; Creative analysis

引言

1.女性题材动画的镜头画面设计

1.1动画镜头画面设计的基本要素

1.1.1构图

1.1.2色彩 4

1.1.3光影

1.1.4机位及镜头调度

1.2女性题材动画艺术表现的独特性

1.2.1故事主题的明确性

1.2.2情感表达的细腻性

1.2.3情节发展的曲折性

2.女性题材动画《养龙记》中的镜头画面

2.1镜头画面的构图

2.1.1具体镜头画面的构图分析

2.1.2留白的作用

2.2镜头画面的色彩

2.2.1色彩对人物性格的塑造

2.2.2色彩对情节的推进作用

2.2.3色彩对于短片整体风格的塑造作用

2.3镜头画面的光影

2.3.1光影对于场景的立体转化作用

2.3.2光线对氛围的渲染性

2.4短片的镜头调度分析

2.4.1《养龙记》镜头调度设计

2.4.2《养龙记》的镜头调度特点

3.女性题材动画《养龙记》镜头画面的表现性

3.1画面效果的艺术性呈现

3.2作品艺术感染力的提升

结语

参考文献

致谢

引言

1937年，世界第一部动画长片《白雪公主和七个小矮人》上映，获得了极大的反响。此后，随着时代的进步以及女性意识的苏醒，越来越多的女性题材动画涌现在屏幕之上，例如迪士尼经久不衰的“公主系列”商业动画电影，前后创作了《美女与野兽》（1991）、《花木兰》（1998）等经典的女性题材动画，而在动画技术相对领先世界的日本，具有代表性的两位动画大师，宫崎骏和金敏，也常常以女性为主要角色创作动画。例如《千年女优》(2002)以及获得奥斯卡最佳长片动画的《千与千寻》（2009）。女性主义动画电影《冰雪奇缘》更是成为了2013年最火爆卖座的动画电影，成功包揽了年度金球奖，安妮奖和奥斯卡最佳动画长片奖。由此不难看出女性题材动画在当今多元性的发展及卖座程度。

本文从镜头画面视角切入，对女性题材动画进行研究，将一些较成功的女性题材动画作为范例加以分析，从中寻找一些女性题材动画独有的特征，最终结合个人毕业设计短片，系统地对女性题材动画中的画面镜头的构图和色彩，机位及镜头的调度、节奏进行分析。探讨如何在女性题材动画中应用恰当的镜头画面设计，能够使动画片更加地突出主题，提升其艺术效果。

1.女性题材动画的镜头画面设计

作为动画片视觉流程最基本的元素——镜头，能够直接影响作品的风格和艺术水准。不同风格的镜头画面设计，会产生不同的视觉效果和艺术感；镜头画面不同的构图形式和色彩选择会营造出不一样的氛围，对于动画作品风格的塑造更是起到绝对的影响作用。基于女性题材动画的独特表现特征，在镜头画面设计上同样具有特殊性。恰当的镜头画面设计能够更加合理地表现女性形象的细腻情感、动作特征等，从而塑造出打动人心的女性角色，将创作者想要表达的情感准确地被观众感知。

1.1动画镜头画面设计的基本要素

镜头是动画作品的基本构成单位，动画画面是动画片视觉流程最基本的元素，孙立在《影视动画视听语言》中对镜头的概括是：“每一个镜头的质量形成一个总体，从而影响整个影片的观感。一部优秀的影片必然包括许多信息丰富、独特、准确的镜头。镜头就像建筑用的原材料，精致优良的材料是良好建筑品质的保障。”^[1]由此可见镜头画面的设计的重要性。而镜头中的画面基本要素是决定一个合理优质的镜头的基石。

1.1.1构图

镜头画面构图，是将人物和场景，按照不同的空间和位置，合理地安排组合在画面中，是镜头画面设计的重点，也是第一考虑要素。动画画面的构图中要传递的信息有重点的排列在画面中。恰当的构图不仅能够准确的传递信息强调重点，还能够抓住观众的情绪，激发观众的情感。

构图分为静态构图和动态构图，静态构图是指固定的机位拍摄相对静止的对象，动态构图是指摄影机处于运动之下，镜头构图也发生相对变化。静态动图给人一种平和稳定的情绪感觉，带有一种客观性陈述和观察，而动态镜头能够表现得更加具有张力性，更加具有视觉冲击力，一部动画的镜头，都是由静态构图和动态构图相互配合构成的。

1.1.2色彩

动画不同于普通影视作品的真实拍摄，而是一种主观性的创作。与普通影视作品呈现的写实相比，动画画面中的色彩更多地展现了经过主观情绪渲染下的现实情境。我们会发现，“特定的色彩常常代表着固定的形象，传递暗示某种信息。”^[2]色彩的统一与和谐能够体现动画的风格与创作者的色彩感知体验和艺术修养。色彩能够表达作者的个人情感，抓住观众的情绪。

色彩在动画镜头画面中主要有两种形式，色调和局部色相。色调是指整部动画中的画面以一种颜色为主导而呈现的色彩倾向。局部色相是指画面中某一具体事物的颜色。局部色相在动画片中起到塑造人物形象和呼应主题的作用。

1.1.3光影

光影处理对于动画视觉效果具有非常重要的作用，光线决定了镜头画面的影调，产生明快或低沉的画面效果，赋予动画片真实感，使事物与场景能够联系起来，强调主体，例如常常用到的灯光光线设计，使得观众视线聚焦在画面主体 上。光线还能够表达出创作者所想要表达出的情绪，渲染动画的气氛。动画中的光线还作用于增强画面的立体感，表现空间并且加强层次变化，使画面不显得单一薄弱。

1.1.4机位及镜头调度

机位是电影创作者对摄像机拍摄位置的称呼，也是影片中对摄影拍摄点的描述，动画中的机位是通过绘画表现进行模拟的虚拟机位。

镜头的调度包含了镜头角度、景别、摄影机的运动元素，“动画影片中的镜头调度就是指导演运用机位的变化，即摄影机的运动形式，如推、拉、摇、移、升、降等各种运动方法，俯、仰、平、斜等各种不同视角和远、全、中、近等各种不同景别的变化，来获得不同角度不同视距的镜头画面，并以此来展现人物之间的关系，环境、气氛的变化以及故事情节的进展等。”^[3]

1.2女性题材动画艺术表现的独特性

以女性角色作为动画艺术表现的主要对象，也就决定了剧情设置以及情感表现更要贴合女性特点，在切入视角上以女性角度来思考问题、设置剧情。因此，与男性角色为主的动画作品不同，女性题材动画艺术表现具有一定特殊性，具体表现为以下几个方面：

1.2.1故事主题的明确性

虽然人类文化是由男性与女性共同建构的，但女性一般是弱势的、依附男性的一方。随着社会的进步，女性社会地位逐渐提高，女性角色开始在越来越多的动画作品里作为主要角色来进行塑造。不难看出，女性不再作为一个片面的，固定性的符号出现在动画片里，不再只拥有柔弱等单一的形象表现，而开始了以其为主角的丰富的人物性格塑造。

动画作品一旦确立以女性角色作为动画作品故事展开的主要线索，那势必要描绘女性角色在某一方面卓越、突出的表现，也就使得作品在故事主题的塑造上要更为明确。女主角往往被赋予了清晰的使命，通过其女性特征的烘托，使得其事迹更显伟大，更加打动人心。

常见的动画题材为女性通过自身的努力，来获得主流社会的认可，或达到常人难以企及的高度。例如《花木兰》中木兰替父从军的故事，木兰作为中国古代女性，社会地位低下，女子不如男子的偏见也让她处处受到挫折，但木兰通过其自身的努力和特有的女性优点，最终获得了所有人的认可。再如《千与千寻》中的千寻，担负起了在鬼神世界中拯救父母的责任，而慢慢变得坚强，同时由于其具备的女性特质让观众们更加对她拥有了怜惜和敬佩的感情。

1.2.2情感表达的细腻性

女性题材动画相比较其它类型的动画作品，情感表达更为细腻。这是由女性人物的性格特质所决定的。相比较男性的勇敢豪迈，女性大都偏向感性，并且心思细腻，情感表达更为细致。因此女性题材动画通常会更加细腻地刻画人物角色内心情感，更加细腻地展现作者对人情冷暖的感知和对人生命题的思考。尽管在女性题材动画中也会通过女性视觉对现实世界的重现和阐述，但是会更多地投入到感性主观的情感表达中去。并且，女性题材动画中塑造的女性角色常常会展现出某种美好的特质以及对真善美的追求。

例如《我在伊朗长大》中通过小女孩玛嘉的视角控诉了伊斯兰革命时期对女性种种迫害，但并没有局限于控诉专政及宗教主义的迫害，而是以其女性独有的敏感和细腻，将自己的一生娓娓道来，表达自己对民主一生的渴求和感性的人生态度，并且其中处处不乏家庭的温暖关爱，例如玛嘉前往监狱探望被关押的叔叔时，生死未知的叔叔送了他在监狱里悄悄做的玩具。再者，《冰雪奇缘》中大量的镜头将姐姐爱莎对于自己魔力不可控性的恐惧以及对国家子民和妹妹安娜的爱之间的内心冲突表现得淋漓尽致。在片中，虽然两人的个性不尽相同，但姐姐的理性善良和妹妹的天真可爱充满希望的美好性格都深受观众喜爱。

1.2.3情节发展的曲折性

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