二维动画短片《想飞的鱼》的创作过程

论文总字数：5727字

摘 要

前 言 ·························································································· 1

课题调研 ··························································································· 2

剧本分析

人设分析

分镜分析

创作过程 ··························································································· 7

创作缘起

主题设计

前期设定

角色设定

场景设计

分镜设计

后期合成

周边设计

展示效果 ························································································ 12

创作体会 ························································································ 25

致 谢 ························································································ 25

作品信息

作品名称：《想飞的鱼》

作品类型：艺术短片

作品时长：1分15秒

创作人员：

24212112 魏军——人设、导演、剧本、分镜、原画、后期剪辑合成 、动画、背景、周边设计制作

故事简介

从前大海里有一只鱼，他一直有一个梦想——离开海面在空中飞翔。当他看到海鸟可以展开翅膀在海面飞翔时他很是羡慕。于是，某天他来到海底火山出气孔处，用各种海底碎石、贝壳、珊瑚去填堵小孔。当最后一块珊瑚放入出气孔后，出气孔不再继续冒泡了，他站在出气孔上方，由于压力原因出气孔暴出了一道强有力的水流，海鱼就被这股水流一直喷出了海面，喷上了云霄看到了太阳。然后水流并没有停下，他继续被水流接着往上喷涌。{最后结尾彩蛋：海鱼傻傻的在太空中漂浮着}。

日程安排

中文摘要

本人负责《想飞的鱼》的全部创作过程。

众所周知，鱼是生活在水里的生物，离开水是无法继续活下去的。所以离开水面在天空中飞翔是不现实的。但是本片的结局就是主角通过自己的不断努力最终能够在天空中飞翔，旨在打破常规的限制，给观众一个更艺术性、理想化的结局。让观众了解到，虽然有些时候现实给人的感觉比较残酷，但是人不能缺失理想，因为理想是生活中的调味剂，正因为人拥有各自的理想，生活才显得更加丰富多彩。

Abstract

I was responsible for "A fish wants to fly" whole creative process.

As we all know, fish are living creatures in the water, leaving the water is unable to continue to live. Therefore, it is unrealistic to fly out of the water in the sky. But the film's ending is the protagonist through their continuous efforts finally able to fly in the sky, designed to break the conventional limits, giving the audience a more artistic, idealistic ending. The audience learned that, although sometimes the reality feels relatively brutal, but people can not lack of ideal, because the ideal is the life of a flavoring agent, because people have their own ideals, life was even more colorful.

Key words: reality artistry ideal

前言

之所以我会选择《想飞的鱼》为毕设选题，是因为前段时间看过的一部皮克斯动画短片《无翼鸟》所带来的灵感与启发。《无翼鸟》是2006年奥斯卡获奖励志动画短片，本片为无声动画，仅仅只有三分钟，但却给人极大的震撼。影片讲述了一只没有翅膀的鸟，经过锲而不舍的努力，最终飞向天堂的故事。这部皮卡斯动画短片的主旨是比较深刻的，大致是假如一生，只能有一次飞翔，也要尽全力去实现，用生命去完成梦想。虽然，我的选题《想飞的鱼》从内容上看是和之有相似之处，但是我并不想通过皮克斯的方式来表述一个深刻的道理或人生哲学。我的想法很简单，就是通过这只想飞的鱼的滑稽行为和最终结果来娱乐观众，是比较偏向无厘头的这种风格。

课题调研

剧本分析

同样是关于海底世界冒险旅程的电影，《萨米大冒险》和《海底总动员》风格和故事上都有着较大差异，比起后者绚丽多彩的画面，贯穿全片感人至深的亲情线索，前者画面风格更为清新怡人，情感元素也更为复杂，除了牢固的友情，温馨的爱情之外萨米和动物救援者的微妙亲情也让人回味。

通过对上述影片的借鉴与参考，本片初步拟定了整体风格：主要通过手绘风格来表现，因为主角的形象比较卡通化，所以场景的表现方式应该更加接近于平面简单而不是厚涂富有层次。目前正在尝试，可能后期会有其他风格的改变。但最终全片的风格会保持一致，以期获得很整体的视觉效果。

由于本短片涉及的场景有海面、海底和太空等，内容基调应该是比较丰富的，包括海底的绚丽多彩和深海的深邃以及太空的浩瀚与繁星点点等。场景的主要风格基本参考于动画片《海底总动员》、《小海龟萨米的奇妙大冒险》系列的手稿。例：

本片的分镜是亮点所在，许多动作和表情需要在分镜中详细的表现出来，以及视角的转换，全景、近景、中景、特写的切换和转场、镜头衔接上会着重细节实施。从而让细节更加饱满。

人设分析

人物为观众与故事的纽带，能够”带领“观众走向故事的深处。因此在人物设计上，需要考虑去做一个能够被大众所喜爱的造型。例如《超能陆战队》中的大白，《冰雪奇缘》里的安娜，都是很好的例子。除了要让人物足够生动，造型需要设计得相对精简，否则对于后期的原画、动画来说将是一场灾难。

分镜分析

分镜为日后动画制作的重要依据，各个创作的同学都需要根据分镜的内容去绘制完成。在实际的分镜创作中，需要做好的是如何将剧本中的文字以及文字深处的内涵深意通过分镜展现出来。分镜为一部动画影片的初貌，统筹了前期设定的所有元素，为动画制作中不可或缺的一个环节。

创作过程

创作起源

《想飞的鱼》本片的主角设计的关键要切合主体轻松的气氛、幽默诙谐的风格。由于本片主要是想博观众一笑，所以主角的外形会比较滑稽，搞笑，主角的一系列动作、表情也会适当参考《海底总动员》以及《小海龟萨米的奇妙大冒险》中的表现手法。当然，这也是难点之一，要使主角的动作、表情能够连贯的同时，更要有夸张的表现，拟人化的表现。

主题设定

通过这部短片，如果非要给它加上一个意义，那我主要想要表达的是生命不息，梦想不止，实现梦想的途径即为之不断付诸行动与努力。

前期设定

一部动画的前期设定十分关键。

一个好的剧本，需要一个强大的分镜去表现，画面需要张力，而分镜就是前期动画制作中十分重要的一个环节，对整体美术画风的把握，对故事节奏的进程掌握，对剧本内容的再次构架，对画面与声音的整合的一种视听体验。

如果说分镜是整个动画由文字变成影像的指导，那人物好比是将一个个镜头串起来的绳索。这些人物，将会带领观众来到这个不一样的世界中，让观众体验区别于现实的世界。人物的一言一行，一举一动，都会对故事产生极大的影响，给观众带来不同的情绪，是观众与影片情绪沟通的桥梁。一个好的人物设计能有效感染观众，让观众将自己的情绪依附到画面中去。

角色设定

《想飞的鱼》主人公的角色设定是一只刺豚鱼。因为海中还有其他的鱼类，刺豚鱼的外观与特性比较好辨识，因此角色设定是以刺豚鱼为原型。人物设计上的难点在于如何融入整个影片中，既有很高的辨识度，又不会和背景颜色过于相近难以辨认。主角颜色也是需要仔细考量的难点之一，为了让主角有较高的辨识度不与场景的多变颜色融为一体，所以采用单色渐变的方式，这样比较简洁明了让观众一眼分辨出主角在哪，在做什么等。与此同时，又需要主角色调能够和场景相搭配。期间尝试过很多不同的颜色，但最终还是参照了小丑鱼尼莫的橘色设定更加突出。

场景设计

本短片的背景设计主要参考《海底总动员》、《小海龟萨米的奇妙大冒险》的表现手法。学习如何绘制海底的珊瑚礁、海面、荒芜的海底火山出气孔等等。在场景绘制过程中，我曾一度没有方向，因为上述两部动画都是3D类型，而我的动画短片是2D的，一种立体，一种平面，让我无法参考3D的场景风格。后来经过深思熟虑和查阅更多的2D动画后，我决定采用装饰画风格的场景设定，诚然，这种场景设定也非常契合主角的形象。

分镜设计

作为动画创作的根本，分镜的关键问题是将剧本文字内容准确生动地整合成视觉化的影像。在实际的绘制中，分镜可以在叙事方式上做一些调整。每个镜头时长的把握、每个镜头的用意也是需要根据剧本推敲，一切的内容都围绕作品主题去表现。分镜任务是利用不同镜头语言，全景、中景、近景、特写，仰视，俯视，平视镜头的交织与穿插来实现并扩展文字的内容。在完成分镜的过程中，我曾犯过镜头语言太平淡的错误，后来在老师们的指导下，将分镜进行了大改，运用了不同的镜头，最终给动画带来了富于变化又有趣的效果。

后期合成

本片中原画基本都是在是在PS中进行创作完成的。所以工作量比较庞大。为保证完成高质量清晰的动画，本片《想飞的鱼》所有原画、动画的合成全部是在Pr中完成的；在逐一完成每个镜头后，导出高清序列帧，在pr中剪辑合成配乐输出。后期的剪辑合成部分为导入每个镜头做好的原画序列帧，包括手绘添加上去的气泡等特效以及镜头运动，然后根据动作配上音效，例如海鸥叫声、海浪声、爆炸声等等最后的配乐部分主要采用了一段比较轻松愉悦诙谐的背景音乐，以此让动画基调与音乐配合融洽。

周边设计

本片动画周边大部分交由本人和一起共用一块展板的另一位同学合力完成。周边设计的思路为以动画主角为中心，设计一个标志logo，然后将logo交付厂家印在杯子上。

展示效果

创作体会

《想飞的鱼》为本人一人耗费大半年时光完成的作品对于影片的最终效果，虽然没有完全达到心目中理想的效果，但是做到目前的样子也已经尽力了。

做一部动画，远比想象的要难许多。本以为这是个百米冲刺，可谁曾料想动画的创作是一个马拉松。每天必须按照计划完成相应的工作量，其中还必须夹杂的大量的创意，接着持续数月。面对人生日后的挑战这不算什么，这次的毕设动画也仅仅是个开始，未来的日子里，我也会努力的专注每一件工作上的事。

致谢

感谢岳晓英老师以及罗雪老师等对我的指导！

感谢Pr 大神舍友的助攻！

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