摘 要

原画设计对动画的制作至关重要，原画设计也是动画的灵魂，这包括了动作分析、动作设计、角色的表演等，结合表现技巧，这其中包括了造型动画法、弧线原理运用、拉长的中间画、夸张等技巧，通过这种形式赋予动画角色精彩的性格特征，原画应该掌握动作的节奏和每个关键动作的选择和决定。再整体调整节奏，添加上动画中间帧同时，要注意时间表，填写时间，并控制时间长短，一段基本的动作就制作完成。

原画设计涉及到角色动画和场景交互，涉及角色性格的表达和整部动画片创作意义的表达。而理解这些概念并且掌握了技巧就可以灵活运用创作出精彩的动画。

关键词：原画设计 动作分析 表现技巧 节奏

Abstract

Concept design is very important to animation production, the original design is the soul of the animation, this includes the action analysis, action design, role performance, etc., combined with the performance skills, including the animation modelling method, the principle applies, stretch in the middle of the picture, exaggerated skills, such as through this form giving wonderful animated characters personality characteristics, original painting should grasp the rhythm of the action and the choice of each key actions and decisions. Adjust the rhythm as a whole and add the middle frame of the animation. At the same time, pay attention to the schedule, fill in the time, and control the length of time.

The original design involves the interaction between character animation and scene, the expression of character character and the expression of the creative meaning of the whole animation. By understanding these concepts and mastering the techniques, you can use them flexibly to create wonderful animations.

KEYWORDS: The original design of animation Motion analysis Performance skills Rhythm

目 录

第1章 绪论

1.1 研究的背景................................................................. 1

1.2 研究的内容及意义........................................................ 1

1.3 研究的基本方法........................................................... 1

第2章 原画的概念

2.1 原画是动画制作的核心............................................. 2

2.2 原画与动画....................................................... 2

2.3 原画是对动画的补充............................................... 3

第3章 原画的创作准备

3.1 研究剧本和理解导演的意图.......................................... 5

3.2 对动画整体进行构思，研究设计稿.................................... 5

3.3 掌握角色骨骼结构，整体调整........................................ 5

第4章 原画设计

4.1 原画的动作分析................................................... 6

4.2 角色的表现....................................................... 6

4.2.1表演........................................................... 6

4.2.2动作分析....................................................... 7

4.2.3静止的造型状态................................................. 7

4.3 原画表现技巧...................................................... 8

4.3.1造型动画法..................................................... 8

4.3.2弧线原理运用................................................... 8

4.3.3拉长的中间画................................................. 9

4.3.4夸张......................................................... 9

第5章 以《施普林的办公室》为例浅谈原画设计

5.1 创作的准备..................................................... 10

5.2 原画的动作分析................................................. 10

5.3 原画的表现....................................................... 10

结论................................................................... 12

致谢................................................................... 12

参考文献............................................................... 12

第1章 绪论

1.1研究的背景

基于对现实生活的探讨，将人与人之间的矛盾提炼成丰富有趣的题材将其动画化，戏剧性地体现现实生活的问题，结合简洁明亮的画面、强烈清新的光影效果组合成的动画表现技法将故事与之融合，我的毕业创作《施普林的办公室》由此诞生。

1.2研究的内容及意义

意义在于提升自身的专业能力和思维的能力，提高发现生活有趣之处的洞察力和解决问题的能力。总结一切动画有关的专业知识和个人的美学素养创作一部能够反映生活和折射社会问题的动画作品，探讨人在生活中的价值，人与人在社会中的相互关系，以及个人在群体社会中的价值。并且是对国内外动画制作的剖析与研究，探讨动画的制作成本、制作的手法、制作的过程，最终创造出来的成果达成的效果以及对社会产生怎样的影响，这些值得深入探寻。

1.3研究的基本方法

以《施普林的办公室》的人物设计与原画创作，目标是表现简洁明亮的画面、强烈清新的光影效果组合成的动画表现技法将故事的氛围与之融合，使用手绘创作人物的基本原型再使用ps等软件具体化形象化，充分地表达人物与故事剧本的氛围无缝结合。

第2章 原画的概念

2.1原画是动画制作的核心

动画过程实际上是一个简单步骤的综合。从姿势，动作，绘画到色彩，许多非常简单的元素都有意识地有目的地连接在一起。所有这些其实都是动画角色的表现。原画师通过手势和动作描绘角色，赋予角色和个人表达，并表达他的意志和情感。只有这样他才能真正打动别人。原画设计还应考虑角色动画和场景交互等综合因素。因此，如何理解原画，如何把握原画设计的基本原理和技巧，是原画设计的一项重要任务。

2.2原画与动画

原画是一段动作在整段动画中的关键动作的设定，在整套动作中，原画呈现角色动作的态度，方向，波动，转向关系，曲线运动，惯性和弹性等任务。在此基础上，角色运动将改变节奏和规律。如果角色的角色具有明确的方向性动作，那么原画家在原画动作设计中就要被描绘出来，而没有对动作指向性的明确描述，要充分表达角色的动作已经成为一句空话。因此，在角色运动中表现运动表现方面起关键作用的关键动作是原画设计成功的关键。原画的设定对动画的节奏是十分重要的，日常生活中的每一个物体运动和人物运动都充满节奏。原画应该掌握动作的节奏和每个关键动作的选择和决定。同时，要注意时间表，填写时间，并控制时间长短。动作节奏的概念可以理解为与以下短语一并的用法：距离 - 时间 - 张数。

当确定一组动作中的关键人物时，原画必须识别关键的图形，这些图形最好地描述动作的目的和内容。不正确的选择会影响动作的效果，并导致更大的误差，尽管这取决于调整时间表和纸张数量，而补充帧数只起到可以调节整段动作的作用。相反，如果关键动作的选择和动作距离的确定是理想的，则由于时间的不正确计算或帧数数目的不确定的影响，更容易修改和校正它们。距离、时间和原画的帧数是密切相关的。如果我们忽略了一个方面，我们会中断或稀释动作节奏的效果。在生活中，除了机械运动外，一般物体的运动也不能全部以平均速度运动。它应该是慢的，移动的，静态的，快的和慢的，惊人的，等等。这样才不会显得僵化。原画与动画的关系不仅主要体现在节奏方面，还有的是动画制作的过程中。原画处于动画的位置中是，从动画的过程来看，原画和动画属于不同的阶段。通常先画原图，然后画动画。原画和动画也由不同的人表演。

动画制作一般分为三个阶段。第一阶段是导演和艺术设计阶段。这一阶段主要是导演设计的镜头，通过画面形式的动画主题、故事、人物、艺术风格和镜头加工导演的整体概念表达，以给设计师一个蓝图。艺术设计根据导演的要求塑造人物形象，设计事件场景、背景和道具，使原画设计成为人物运动的设计基础。第二阶段是动画制作的核心阶段。原画家根据导演的拍摄脚本或设计草图勾勒出关键动作的草图，动画师为原画增加中间帧小原画。然后，中间帧动画制作者填写整个动画。之后，拍摄手稿由清理和着色形成。在电脑三维动画中，动画师根据原画师设计的人物动作手势的草图进行动画。中间帧动画制作者的工作被计算机取代。在三维动画中调试清除和着色传统动画的过程。替换模型，添加材料和照明。第三阶段是一个简单的综合或三维动画渲染，后期合成，编辑，配音等。这甚至是一个完整的动画制作。动画过程显示原画设计在整个作品中的位置，以及原画设计家和原画在动画制作中的位置。

2.3原画是对动画的补充

一般来说，原画通常指动画的关键动态画，即动画中单个动作的关键帧。有人还说原画是设计整个动画运动的关键。事实上，人们在概念上使用含糊不清的概念。有时候原画是指关键帧和原画，动画是指中间帧和过渡位置。原画是运动的关键，确保运动的特点和趣味；动画保证了动作的完整度和流畅度。通过原画设计中适当的关键帧，中间帧动画师可以将原画与原画进行良好的连接，使原画设计更具节奏感，动作更加完整。显示的视觉感觉更有节奏感。这是动画对原画的补充效果。与此同时，原画家所绘制的手稿无法最终拍摄成最终的剪辑。只有通过具有一定经验的动画制作者的处理，才能通过清线、加工和其他链接进行最终编辑，最终反映在最终编辑中。总之，即使是动画师，所描绘的线条也是动画图像的最终视觉表现，而原画家只画出关键的动态设置。（见图2.3.1、2.3.2）

2.3.1 女主角在捡文件 2.3.2 同事们的交流

第3章 原画的创作准备

3.1研究剧本和理解导演的意图

在开始制作原画之前，有必要全面了解导演的拍摄文本和动画剧本，并详细聆听导演对整个动画创作理念的阐述，并了解每一个镜头的意图。自己还应该有一个全面的创意视野，思考更成熟的想法，与导演详细研究，获得更一致的想法，然后再进入绘画创作的过程。

3.2对动画整体进行构思，研究设计稿