论文总字数：6424字

摘 要

动画中分镜头设计是前期准备阶段一项非常重要的工作，本篇论文阐述了分镜头设计在动画绘制中扮演着重要的角色，详细讲解了其意义与作用，接下来本文介绍了分镜头的设计理念，例如创意，设计元素等等。最后，结合本部作品《Missile》的创作历程，具体阐述了二维动画的设计理念。最后总结出分镜头设计是动画创作中不可缺少的一部分。

关键词：分镜头设计；设计理念；设计流程；

目 录

摘 要 1

第一章 二维动画短片中分镜头设计的作用与意义 2

1.1分镜头设计的作用 2

1.2分镜头设计的意义 2

第二章 二维动画分镜设计的理念 3

2.1分镜头设计的创意 3

2.2分镜头设计是动画短片中的重要元素 3

2.3分镜头设计的重要理念 4

第三章 二维动画短片《Misslie》的分镜头设计流程 5

3.1分镜头设计的前提设定 5

3.1.1剧本的创作 5

3.1.2分镜的背景 5

3.2 分镜的动作设计 6

第四章 分镜头是二维动画短片的重要组成 7

参考文献 8

第一章 二维动画短片中分镜头设计的作用与意义

1.1分镜头设计的作用

影视动画是一项复杂的流程，其创作环节就是分镜头台本，它在前期准备阶段是一项非常重要的工作。无论是哪种动画，它们都基于屏幕截图。子摄像机的制作主要是通过屏幕来描述主角达到某个目标所遇到的困难和问题，以便故事可以清晰传达。分镜头台本可以根据剧情的需要不断地被修改，被调整。分镜头决定了影视作品的走向和发张趋势，所有影视作品都是以分镜头为创作基础，依次铺开，根据分镜头创作不断加工润色，才能使得影视作品不断饱满，成熟。

1.2分镜头设计的意义

动画分镜头创作是动画创作早期的一个非常重要的部分，它是成功或失败的关键，子图像的设计不仅是对动作和事件出现的简单描述，而且是促进事件发展的基本内部逻辑。这是一种叙述方法。除了每个镜头的镜框之外，设计师还必须考虑时间分布的比例，即每个镜片分配的时间，包括每个镜片的长度和镜片中的动作时间。屏幕截图的布局过程中，允许修改原始脚本的某些内容。一旦进入制作阶段，必须严格按照屏幕截图上方的指标创建。 
　 分镜头不仅是演员表演的指南，也是指导员工的指南。分镜头必须要兼具美观性和逻辑性，时刻抓住观众的吸引力，并让观众产生共鸣。所以说，分镜头采用什么样的表现方式，也就决定了观众会接收到什么样的影视体验。换句话说，分镜头的风格是动画组织技术的外在形式，也是内在的逻辑体系。任何动画卡通都需要通过不同的动画技术来创建风格的印象。风格是隐形的、抽象的，也是很容易被观众忽视的。但是风格作用在动画的力量显现于其对动画外观、效果的影响，以及对动画的整体意义。故事板由几部分组成，而无数个动画片段是由无数个场景构成。同一场景通常仅限于相同的时空和相同的字符集。一般的理解是，场景可以被分解成无数个镜头，以无数个图片排列而成，最终组合成一个整体的动画。子摄像机以图片和文字描述的形式绘制脚本。每个子帧的内容是显示脚本中描述的每个场景的每个镜头，将文本转换为直观的画面，并跟进动画制作。它是基于命令的，这样子摄像机设计起到了在整个动画中起决定性作用。 

第二章 二维动画分镜设计的理念

2.1分镜头设计的创意

第一步是明确动画是如何组合成一个整体的。叙事动画的主体是一个故事，或者一个情节。情节本身就具有非常强烈的逻辑性，因果关系明显，时空设感强烈， 从开头到结尾都有一个明显的格式。第二步是规划此动画的镜头移动技巧。这种技术将在动画中重复、改变和发展，就像主题音乐的变化一样。如果角色留在左侧，则不需要屏幕外的某个人或某个人出现在下一个镜头中; 如果你想让动画变高，除了加速音乐节奏或加速拼接外，还有很多其他方法。另一个办法是，与其他可能性相比，假设我们选择其他技术来执行，效果会有所不同。我的毕业创作《Missile》动画所依据的是把两个或三个元素放在同一画面上，让观众看到这些并置，产生兴趣。假设我们将每个元素放在动画片的一个镜头中，然后将它们与片段连接起来，这样动画的含义可能会不同，视觉效果也会不同。它的方式并不是让观众回到相同的画面，但观众会有更多的变化的感觉。第二个步骤，就是提前设计好动画的镜头运用技巧。这种技术将在动画中重复，改变和发展，就像主题音乐的变化一样。 

2.2分镜头设计是动画短片中的重要元素

动画节奏快慢有节奏，这是动画课程中一个非常重要的课题。它使动画电影生动活泼，被称为动画漫画的叙述动力。一部好卡通必须有一个合理的节奏。节奏是一个动画的中心要素，直接关系到观众的观影体验是否良好。动画的节奏首先是相机场景分组产生的节奏，而场景的节奏从宏观角度决定整个动画的节奏。其次，叙事性动画的叙事节奏同样重要，有起此彼伏的曲折感更加容易抓住受众的心。故事内容容易缓解，有紧张感和高潮内容，故事节奏中有起伏，宽松而紧张。这样的节奏是精彩的，也是符合事物发展的客观规律，也满足了观众观影的心理需求。

对于动画师来说，他们应该善于把握观众的心理，掌握故事的节奏，并对镜头进行合理的划分。同时，要抓住故事的发生，传承，转化，合作，巧妙运用现场表现卡通的节奏。色彩在视觉冲击中的作用是非常重要的，也是动画中最重要的一课。在动画短片中，色彩可以表达作者的情绪，驱动观众的情绪，区分人物的场景在漫画里。颜色是能更加直观、强烈的心理体验，在动画设计当中是比语言有更加强烈的生命力。在动画设计中，我们必须充分运用色彩来表达情感，营造镜头的美感和氛围，以此来激发观众的共鸣。动画人物的色彩可以更好地用于渲染大气，表达主题，并通过适当的调整，根据不同的情况对镜头进行适当的调整和匹配颜色和分组镜头，最终打动观众的内心。在动画片中，拍摄的目的是传达信息，表达主角的感受，并具有各种图像信息。

单拍可能无法显示任何内容，但在一系列镜头组合在一起后，电影的主题和故事情节的叙述非常清晰，不同类型镜头的组合通常会获得更多结果。交换过程的作用应该通过镜头语言来体现。好的动画片，决不能让好镜头缺失。而对好镜头的评价标准是什么呢？笔者认为，应该是要满足“信息量丰富、个性、精准”三个条件。

2.3分镜头设计的重要理念

镜头景别的设定。可以简单的将镜头中主体的大小来辨别景别的深浅。而被摄主体与摄像机之间的空间距离越大，主体的微小表情变化更加难以被抓住，这是全景之下拍摄到的画面。全景的优点在于对被摄物体周遭的客观环境能最大范围的囊括。这种镜头主要运用于需要把整个主体身体的运动状态加以表现的时候，它还可以看到用来说明人物与环境之间关系的面部特征。在全景中，身体动作是表达情绪，人物和人物内部状态的重要方式。中景，是拍人物主体的膝盖以上的位置，这种镜头能更加细化表现主体的微观表情，它主要用于角色之间的沟通和对话。另一方面，它还能很好的表现出镜头里角色之间的空间关系，以及彼此之间的感情交流或者实现交流。近景预示着摄像机和主体之间的距离更近了，拍摄到的主要是物体的局部或主要细节，或者说人物胸部以上的部分。近距离视图使观众能够更清楚地看到人物或其他物体，清晰地显示人物的表情和微妙的动作，并且屏幕的节奏感比大人物快得多现场。

特写镜头是代表人物细节的镜头，主要用于描绘面部表情的微妙变化。 在对话中，嘴，眼睛，眼睛和汗水可以通过描绘人物的细微表情或物体的细节来展现人物的内心世界。

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