论文总字数：7154字

摘 要

竹笛独奏曲《姑苏行》属于南派竹笛，南派竹笛历史悠久，苏州是其发源地之一，南派代表作《姑苏行》是以昆曲的旋律片段为基础发展起来的。曲子风格保持了委婉和宁静，充满了韵律，优美深远，在此基础之上创作了竹笛独奏曲《姑苏行》。本文分析了竹笛《姑苏行》的演奏技巧与情感表达。

【关键词】姑苏行，演奏技巧，情感表达

Abstract ：The Bamboo Flute Solo in Gusu Xing is based on the melodic fragments of less than 30 bars in Kunqu Opera. The style of the song remains euphemistic and tranquil, full of rhythm, graceful and far-reaching. Southern Bamboo Flute has a long history. Suzhou is one of its birthplaces. It has a long history of music. On this basis, the music Gusu Xing was created. This paper analyses the performance skills and emotional expression of Gusu Xing, a bamboo flute.

[Keywords] Gu Suxing;，playing skills， emotional expression

1前言

竹笛独奏曲《姑苏行》是由著名竹笛演奏家江先谓先生于1962年从昆曲旋律中改编而成的。这首乐曲很有表现力，它巧妙地结合了昆曲的抒情和苏州园林的优美景色，悠扬清澈的笛声、苏州园林风景浮现在人们的脑海中，使人们能够了解到南派竹笛乐曲，这是一种美感的不言而喻。这首乐曲于1991年正式记录，很快就传遍了大江南北，在长江的两岸一带受到广大群众的欢迎。在抒情的竹笛独奏中，《姑苏行》曲调优雅抒情，色彩鲜艳，具有很高的艺术价值。南派竹笛独特的技巧让观众欣赏和感受到“姑苏风光”，给人们带来柔美悠扬的听觉享受。

1.1研究目的与意义

《姑苏行》这首曲目是南派竹笛的代表作之一，本文分析了《姑苏行》的曲式分析，演奏技巧以及在演奏中情感的表现，使以后的学习这首乐曲的演奏者更好了解《姑苏行》。想通过这篇论文让大家去了解《姑苏行》的演奏技巧与情感表达。

1.2研究目标

通过研究，在对这首乐曲原有的理解之上，更好地去了解，进行分析，感受演奏时的情感，并且将所研究的理论内容融入到演奏之中，更好的去表现乐曲的情感。

1.3研究方法

本篇论文采用了两种研究方法：

（1）文献法：查阅了大量的相关资料，参考了竹笛学术界前辈的研究情况。

（2）交流讨论法，在写论文期间，曾多次与多位老师学长沟通，讨论。

2《姑苏行》的曲式结构

《姑苏行》是一首标题乐曲，苏州在古时被称为“姑苏”，所以这首乐曲被称为“姑苏行”。在曲调中使用的是民族调式，昆曲，以及西方音乐的创作方法，《姑苏行》的总体结构： “a b c”，是典型的三段式结构（A）-快速的（B）-缓慢（C）-渐弱。

2.1宁静悠远的“引子”

《姑苏行》是以一段宁静悠远的引子作开头，采用五声民族调式，散板，自由、缓慢和安静，仿佛在高山上看到一个美丽的黎明的感觉，表达了一种期待感。平静之后的高音，从颤音“re”到主音“do”，在第三小节之后立即变弱，继续渐弱，直到第五小节。第九小节中开始变得很弱，但是很快又渐强了，以渐快的速度至高潮，然后变得很弱，发出一个声音，好像是山谷的回声。这里主音“do”属于低音区，情绪从安静到兴奋。这里表现了一幅画面，远处有一座花园，亭子和屋顶前面有一座桥，走到远处，假山的喷泉隐蔽在晨雾中。通过这首诗意的山水描写，再加上行板的节奏，自由轻松，表现了中国传统美学。

2.2优雅舒适的“A段”

A段比较委婉柔和，抒情的行板，4/4拍，分为三个部分（a.b.c），a部分 1-15小节，速度约每分钟66，这是一个缓慢的旋律，就好比一个园丁在工作之后，享受凉爽的微风，感受精神的喜悦。b部分从16- 27小节，音色与a部分之间有明显的差异。在b部分，抒情的旋律，缓慢的节奏，详细地描述了花园里美丽的风景，微风穿过湖泊，池塘里的鱼儿。湖边树叶飘落着，树叶上的水滴一闪，晶莹剔透了，蜻蜓在它的周围飞着，非常可爱。这是一个安静而快乐的形象，让旅行者们陶醉。第三部分c部分是第28-39小节，开始出现符点音符，c部分与b部分相比感情明显增加。

2.3热情洋溢的“B段”

B段是一个热情的小快板，由A段的主题延伸而来，十六分音符的连续进行，速度欢快，2/4拍。与A段形成鲜明的对比。旋律有很大的起伏，整首乐曲在这里有一种“行云流水”的感觉，是《姑苏行》最动人的一段，并且小快板重复了一次，情绪上第二次比第一次更兴奋，力度更强。

2.4意犹未尽的“C段”

最后，C段主题再现，速度处理上C段比A段慢，整体力度弱。乐曲回到抒情缓慢的主题，形象描绘出夕阳，朝霞染红了天空，然后照亮了人们的离去。最后一小节的主音“do”使用了重音和颤音，极其有感染力，持续渐弱，气息慢慢的减弱，直到声音消失，宁静的乐声中结束全曲。

3《姑苏行》的演奏技巧

竹笛的主要流派分为北派和南派，北派技巧注重力度，速度，常用的“双吐”“三吐”“花舌”等技巧。南派注重柔和，典雅，经常以气息为支撑，运用“颤音”“叠音”“赠音”“打音”（俗称“颤叠赠打”技巧）来装饰旋律。竹笛《姑苏行》的基本演奏技巧为“气”“指”“舌”，指的是“气息”“手指”“舌头”。

3.1手指技巧

《姑苏行》是南派风格的代表曲目。南派笛子通常被称为“曲笛”，其特征是比较“长”和“粗”，声音听起来较低沉，柔和，所以南派竹笛多为抒情曲调。笛子的指法经常使用筒音做“5”。不同的笛子在筒音相同的时候指法都是相同的，在具体演奏上存在筒音的不同（俗称“转调”），其他常用到的比如筒音做“2”和筒音做“6”。曲笛乐曲大都描绘了江南丝竹的景象。《姑苏行》开始的引子部分，使用了很多颤音，打音，可以表现出一幅风景如“小桥流水”“日出的太阳”，充分利用江南的“颤、叠、赠、打”等技巧，使整首乐曲的声音具有江南丝竹的风格，令人感触。

3.2气息技巧

竹笛的气息控制是非常重要的一个技巧，它无法记录在谱子之中，例如：“腹颤音”“喉音”等。“腹颤音”指的是在吹奏长音、单音时，通过腹部对气息的控制，腹部快速调节气息的强弱，形成一种类似于指颤音的效果，即使是吹奏长音也能让人感觉到像“颤音”的效果，《姑苏行》这首曲目中就包含了大量的“腹颤音”来推动情感。在引子部分，“re”的开头之后是“do”，第六小节中的“la”和“do”使用腹颤音。

南派竹笛艺术，根据曲子的结构和背景，有两个方面：1.一个安静而细腻的曲子给人一种抒情的舒适感。2.一种快板的方式强调行云流水的旋律。所以，一般在慢板的时候，不需要太多的手指类技巧，大多都是装饰音，主要靠“气息”来支撑安静又细腻的感觉，加入 “腹颤音”使曲子听起来比较柔和，并不像一个单音那样的枯燥。而到了快板，对手指的要求特别高，对“气息”控制不需要像慢板一样的细腻柔和，这时就需要作为一个支撑点来保证演奏的连贯性，指法上则加入了大量的“颤音”“叠音”“赠音”“打音”等等，对手指的速度有一定的要求，演奏快板时有种行云流水的感觉。

4《姑苏行》的情感表现

苏州当地音乐是一种历史文化悠久的传统艺术，音乐风格基本体现在乐曲的旋律中，其中一些技巧可以记录在谱子中，有些则很难记录在谱子中。（例如上文提到的“腹颤音”等。）

在《姑苏行》的演奏中，除了演奏好乐谱上的颤音、叠音、赠音、打音等技巧外，还必须处理好速度和强度，注意音乐的节奏。因此，在我们的研究中，要注意感情的表达，突出《姑苏行》的抒情、悠扬、婉转的特点。

其中表现方法包括：1.音色的表现：在竹笛的演奏当中，影响音色的因素很多，但是，要想通过竹笛演奏出明亮的音色，有一个重要的因素，就是演奏者的气息。最佳的呼吸方式是胸腹式呼吸，要求达到气息稳定的效果，才能获得明亮的音色。2.对风格的理解。《姑苏行》有很多风格，每个演奏者的情感表达，对乐曲理解都不同，即使同一个演奏者每次的演奏也略有不同。但总的来说，要把握音乐的主要特点——抒情。3.仿昆曲的演奏。昆曲的模仿是一种抽象的艺术形式，可以用模唱法来了解昆曲，看一看有关昆曲的资料，音乐片段，体验昆曲的特点，分析形成风格的原因以及具体的文化。中国文化的深邃，如果对历史不了解，那对音乐的理解也不会太高。在学习竹笛的过程中，必须了解这音乐的文化内涵，以便更好地理解它的风格和表现^[1]。

4.1 引子的安静祥和

竹笛曲《姑苏行》引子是一系列颤音开始，这首曲子从一开始就吸引人的关键。颤音结束进行到主音，再进行一个八度历音。当曲调来到这里时，渐强，渐快，最后突强。情感变化也很明显，悠扬的旋律，曲调飘扬。开始节奏较慢，长音较多，节奏是散板，引子非常考验一个演奏者对乐曲的理解。

如果引子描绘的是一幅画的话，一定是“江南烟雨却痴缠”，就像在阴柔雨天，淅淅沥沥的小雨，烟从远处飘来，映入眼帘，就像一个梦。旁边是柳树，在柳树下有人身着汉服，手撑一把油纸伞，踱步江南烟雨，宁静又祥和的生活，人们心里的高兴表现在脸上，洋溢着幸福。

4.2 A段的平静雅致

A段旋律非常安静和优雅，它表现出一群沉醉于江南水乡却流连忘返人，依偎在古老的河畔、宁静的石桥和柳树之间，在石板路上缓慢而优雅地行走。游客们很高兴看到这一壮丽的景色，洋溢着笑容。A段描写的是让游客逐渐感到高兴和更感兴趣。这部分更像是一个行走过程，所以这部分的速度就像一个游客迈着优雅的步伐，不是很快，给人一种古典美的感受。

4.3 B段的活泼律动

B段是欢快的节奏，它的旋律不同于A段，旋律形成鲜明对比。《姑苏行》快板最大的特点是如同行云流水。巧妙地运用技巧吹奏快板，可以很好地表现出音乐的流畅。这也改变了乐曲中枯燥的谱子，此外，灵活运用颤音和打音，以及南派风格的加花技巧，使乐曲更具吸引力，并且赋有生命力^[2]。

这个部分的音乐主要由十六分音符构成，并且这个部分的感情比较强，像是到了最有兴趣的地方游玩。这个部分的力度表现也有很大的变化，从全曲的第36小节到第43小节，到了第44小节的强度又变弱了。从第46小节力度开始逐渐增强，从第59小节开始，有跨度大的音符，整首乐曲最使人感动的时候开始了。从70小节速度开始变慢，成为了平静的状态。所描述的场景是游客心情愉快，他们互相交流，在石桥，河岸，柳树下和自由石板上互相游玩。因此，在演奏这一段时，必须以非常愉快的情绪演奏，每个音必须活泼而短暂，有一种跳跃感。

4.4C段的旋律渐弱

最后一段旋律渐慢，这能更好地反映出乐曲的主题。这与第一段有着前后呼应的效果。这段旋律的主要特点是“渐弱”“突强”。日落时分，太阳越来越远，夕阳洒在长江以南的小镇上。游客们不忍离开。他们对这座古镇产生了深刻的感情，但旅程已经结束，他们要回家了。曲调变得越来越低沉，一切都变得越来越平静。结尾以弱音结束，就像一个游客在看一个小镇，小镇逐渐暗淡，直到天黑。这一段是重复A段主题。对比A段力度更轻，气息更弱，速度更慢，表现了日落，太阳的余辉。渐弱的“sol”延长，直到结束，这是一个气息控制，控制气息逐渐减弱，直到声音消失，结束演奏。

结论

《姑苏行》的特点是表现苏州园林的景色。南派竹笛演奏技巧多，表现出江南特有的音乐风格。整首乐曲结构严谨，曲调精致，风格优雅，深情。《姑苏行》竹笛独奏曲，它的委婉曲调吸引了人们的关注和爱戴。与此同时，竹笛充分展示了它强大的表达和感染能力，随着时代的发展，在振兴民族文化和发展民族音乐的更广泛背景下，竹笛艺术是我们这一代人必须研究并发展的民族文化。

参考文献

[1]尤优.竹笛演奏气息的运用[J].边疆经济与文化.2011年03期

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：7154字