论文总字数：4518字

摘 要

前言•••••••••••••••••••6

课题调研••••••••••••••••7

毕业创作（设计）构思•• ••••8

创作体会 •••••••••••••••13

致谢 ••••••••••••••••••13

参考文献 •••••••••••••••14

信息作品信息

作品名称：《画中爱》

作品类型：艺术短片

作品时长：3分54秒

创作人员

24211120-张元未

242111 -胡光耀

友情出演 孔源

作品简介：

一个画家，他想在画作中描绘出他脑海中的一位女性，他努力将想象付诸于纸上却难以下笔，于是他走遍天涯 寻找伊人然而始终难觅芳踪 他与现实生活日渐脱离，

摘 要

动画短片《画中爱》是我们毕业创作小组的合成短片动画片，从一开始的剧本、人物设定，到后期的动画实拍相结合，都是自原创。前后经历了实拍，动画人物设计背景设计最后合成导出。首先片中场景我们就选在了我们大学。其次，动画讲述描绘了一位画家和伊人的浪漫故事。在创作过程中我们遇到很多问题，对动画剧本的选定和人物造型的设定，原画中间画绘制，清稿上色，合成后期制作上都遇到过问题。做这个动画片对我们也是对大学四年的一个总结，结合了很多专业方面的知识，要掌握好动画定律，动画流程，手绘也很重要，软件技术也是必不可少的。

关键词：手绘 ； 人物设定 ； 后期合成

前言

通常二维动画一直以来都是作为学习动画的基础，但是随着电脑的普及和信息化时代的加快，传统的动画制作方法正在想向电脑制作动画方向发展，三维动画是伴随计算机技术和多媒体技术飞速发展的新型艺术。利用新的计算机技术将二维动画和三维动画或者电影相结合。我们制作的《画中爱》就是是一部动画与真人表演的电影相结合的动画短片。这种新的创意制作让我们能更好的表现故事的剧情“描绘了一位画家和其画中人之间不可能的浪漫”在作品的前半段我们采用的的是实拍人物短片，后半段人物和动画相结合的部分我们运用了Ps Ae等软件将其结合在一起，将现实和虚幻相结合，让色与真人角色的画面质感、光线效果、位置关系，可以配合得天衣无缝。

《画中爱》的主题定位：走遍天涯，伊人难寻，和爱与艺术共同成长。短片中画家唯爱疯狂创作艺术创作，用最简单的剧情传达信息，同时展现角色的内心世界，让这个主题隐而不显，让观众感受到只是角色的愁思和悲伤内心世界。

创意是设计的灵魂。在动画设计创作中很难制定同定的构思方法和构思程序之类的公式。动画制作都是从青涩做起，当我们第一次制作这部动画经历了无数的否定，补充最后终于完成作品。而在这部短片中我们应用适当的设计方法，将有助于在设计中更好地运用自己的知识．权衡不同的设想，并以此形成合理的设计构思。

虽然我们小组在时间和水平的原因，在短片的画面制作上还不流畅，动作不够协调，故事剧情不能跌宕起伏，但是对于作者自己和小组成员来说，同过这次的必业设计，去为表达个人的动画思想，向他人展现自己的4年所学的知识以及是很有意义的事。 所以能够有机会完成这部作品我感到十分荣幸，

课题调研

课题涉及的关键问题

动画角色与实拍电影结合的关键问题在于二维动画电影都是是在二维的空间上模拟出三维的效果，将动画的中的光影，声音，画面同步。在一部动画当中最为重要的一环“人物角色设计”。在这部动画当中我们的角色和别的动画的角色不一样是真人和动画相结合，所以动画角色我们给与了他特的生命力。让他可以贯穿整个短片，让实拍人物和动画虚拟角色互动。

创作缘起

当最开始选择动画制作的方法时候小组成员经过反复讨论，最后选择了比较新颖的做二维加实拍，并且选了以情感为类型的动画短片作为我们的创作。我们制作《画中爱》来表现画家和画中伊人的艺术与爱共同成长。

原画设计

在制作动画部分的时候，我们为了让动画角色做出流畅的动作，我们使用非线性的做方法即不按动作顺序绘制，我们首先画出动作的关键帧让后，足一点添加动作，已调整时间，速度，关键帧数关系。而在动画的流畅性当中除了实拍的镜头，动画和动画与实拍相结合都是采用了1拍2这样可以更好的简单调整短片的流畅感，让人物的动作 表现和情感更加的细致。

毕业创作（设计）

剧本设计构思

故事是关于一个画家，他想在画作中描绘出他脑海中的一位女性他努力将想象付诸于纸上却难以下笔，于是他走遍天涯 寻找伊人然而始终难觅芳踪 他与现实生活日渐脱离， 慢慢的他的人生逐渐成为自己所构筑的幻想世界的一部分。这个故事我们借鉴了卡地亚的广告短片，整部作品题材以情感为主。情感是人类永恒的主题，它包含了爱情亲情友情等等，没有它，人类的生活将失去意义。而这种玄幻题材对于那些在平淡无奇的生活人们来说，这样的故事情节是十分具有吸引力和冲击力的。

角色设定

{人物设计}

我们将画中伊人的原型设定为希腊女神缪思。缪思在短片中是画家的一种拟人化的灵感和艺术想象。缪思女神的眼中发光发亮，不仅代表这爱，激情，也代表了悲伤或愁思，驱策着人们行动。当画家在创作的时候，他做在椅子，这时一个灵感闪现而过然后角色在你的脑海中成形，同时他们的容貌，成长和发展随即浮现在在你眼前，她就是艺术 但她也是一种比喻 也许对画家本人而言，他是真实存在。

画家在动画中有真人扮演，为

了追寻自己的想象中的伊人，而与现实脱轨，与自己的想象融为一体。角色设定为一个邋遢疯狂的画家，通过人物的表演更能表现出画家角色对艺术的疯狂。

场景设计

动画场景一般又被人称之为“动画背景”场景的场景设计，可以更好的展现故事情节，完成戏剧冲突，我们的动画短片大部分视频实拍的场景在校园。一个动画短片为了展开剧情，就要刻画人物角色自己的特定空间环境，为此将我们在大学平时生活环境作为动画场景素材。进行创作，提高场景的生动性和可信度。

短片动画与影片在场景上的最大区别在于他可以营造出电影场景无法表现的气氛环境和氛围而随着随着电脑技术的发展，原本在电影实拍中无法实现的场景往往可以通过电脑合成来实现，像美国电影《哈利波特》等场景与动画无异，而且显得更加逼真。而在短片中我们运用了几处动画和现实相结合的来使短片画面梦幻带有神秘色彩，在这中写意的风格中表现的淋漓尽致

而剩下动画部分场景，为了能表现画中画的感觉，我们借鉴了广告got milk，和电影《美人鱼》将背景设为在水中。

角色动作设计

如果剧本是一个动画的灵魂，那么角色的动作就是动画灵魂的肉体，所以一般调节角色的动作是这个动画最麻烦的，角色设计在漂亮，他没有动作也不是动画，而短片中基本上只有伊人一个动画角色，而为了表现出画中画的感觉，我们参考了大量关于人在水中的电影和短片

参考镜头{拉手}

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