论文总字数：5905字

摘 要

本课题重点探索了二维实验动画短片中的角色造型设计。

对于动画而言，角色造型设计是一部动画作品的生命之源，动画作品中的重要组成部分。动画角色的塑造成功直接决定着作品的成功。动画角色造型是一种视觉符号，是富有生命力的视觉形象，优秀的动画角色形象不仅能够为作品带来成功，还能带来巨大的商业价值。

本文首先从对动画角色造型设计一词的理解角度出发，分析其对影视作品产生的影响，再通过详细介绍角色造型设计的优秀代表作品，引出动画角色造型设计对于影视作品的重要性，对角色造型在我的作品中应该如何改善的思考。针对动画短片的完整度，在如何设计一个好的角色造型，理解并合理运用镜头语等方面提出了一些见解和建议。

关键词：动画角色造型设计；视觉形象

目录

摘要 I

目录 II

第一章 动画角色造型设计概述 1

1.1动画与视觉形象 1

1.2动画角色造型的概念 1

1.3 动画角色造型的含义 1

第二章 动画角色设计与视觉语言 2

2.1 动画角色设计的视觉语言 2

2.1.1 动画角色设计中视觉元素 2

2.1.2 动画角色设计的视觉风格及其特征 5

2.2 动画视觉元素的数字化表现 7

第三章 《Ma'der》的角色造型设计分析 8

3.1 《Ma'der》角色造型的视觉形象 8

3.2 《Ma'der》角色造型的含义 8

3.3 《Ma'der》角色造型的色彩表现 8

第四章 结语 12

致 谢 13

参考文献 14

第一章 动画角色造型设计概述

1.1 动画与视觉形象

动画从诞生开始，注重的便是娱乐性，其中动画中的角色造型为我们带来了不一样的快乐与视觉享受。成功的动画角色形象个性特征鲜明，生动可爱，深入人心。饱满的动画角色富有艺术感染力并具有商业价值，这造就了动画作品的成功，为作品带来广泛的影响。动画角色形象的塑造关键在于赋予动画角色艺术感染力与生命力。

1.1 动画角色造型的概念

在动画中，角色有人、动物、植物等，换句话说，动画角色造型是运用美术设计的手段创作出来的形象，是动画片中的演员，是富有生命力的造型形象，包涵着对剧本的深入理解。

1.3 动画角色造型的含义

动画角色造型是动画作品的灵魂、生命之源。动画角色就好比真人影视作品中的演员，演员的好坏决定着作品的好坏。富有艺术感染力的角色能够演绎出动人的故事情节，通过角色造型的外形、结构、色彩、美术风格等视觉元素的的设计可以得到造型设计所传达出的信息，并结合环境、时代背景等外在因素诠释视觉形象所传达含义。

一个动画角色造型的成功，不仅为动画增添生命力，使动画更加动人，带来动画的成功，更代表着巨大的商业价值和文化价值，能够成为商业运营的媒介和形象代言；反之，不成功的动画角色造型设计，不仅不能感染观众，还会带来不好的观影效果，为动画带来致命的创伤，成为败笔。

总而言之，动画角色的造型设计是一部动画作品的灵魂，与动画的成功有着密不可分的联系。

第二章 动画角色设计与视觉语言

2.1 动画角色设计的视觉语言

视觉语言由视觉元素和造型设计原则两部分组成，是一套表达内涵的符号系统。其中基本元素包括：线、形、色、质感、空间。色彩、形状、空间构成了动画角色视觉语言系统。视觉语言符号所包含的内容能够带来视觉冲击力，从而吸引观赏者，产生视觉上的共鸣。视觉语言需要具备规律性和逻辑性，以此来保证发展主线推动故事情节的发展，换言之，就是利用图像、符号来表达动画的含义。随着数学媒体的高速发展，人们对动画的画面和故事情节的要求日益提高，视觉语言与动画角色设计日益密切，这推动了视觉语言表达形式的发展，人们对视觉体验的渴望，促使了动画行业的快速发展。

2.1.1 动画角色设计中的视觉元素

动画中最先引人注意的就是角色造型，一部优秀的动画作品一定有塑造饱满的角色。动画角色造型设计中的视觉元素主要包括线条、结构、色彩。接下来将对这三方面进行逐一分析：

1. 角色的线条

在视觉艺术中，线条是最直观的用来传达信息的元素。通常情况下，艺术作品都是用线描的方式来表现的。

动画中，主要依靠线条来勾画角色的形象和动态。因此，动画的线条表现力决定着角色的表现力。动画线条的基本要求可以概括为：准、挺、匀、活。通俗来讲，动画线条要求做到节点准确，这决定着角色的结构。线条落笔需要肯定有力，不能含糊不清。在整个作品中，线条用笔需要用笔一致，画面风格统一。线条用笔要流畅圆滑，有节奏感，富有生气的线条可以更好地表达出角色的神情和美感。因此线条具有造型功能、装饰性、情感性的特点。（如图2.1）

图2.1 角色的线条表现

1. 角色的结构

角色造型的结构可以概括为两个方面：外在结构与内在结构。外在结构也就是形态结构，关键在于造型的大骨架、比例关系是否合理；内在结构在于骨骼、关节点和局部细节。动画角色也就是演员，需要肢体语言和表情管理，而结构决定着角色的动态表现。

角色造型的结构所表现出来的也就是形。动画角色的形包括头和身体。

动画角色的头包括五官与表情，表情从属于五官造型。五官的描绘关键在于特征的表现，这决定每个角色之间的差异。角色面部五官的构造是一个整体的造型，讲究视觉上的协调。在原则的基础上，可以进行艺术的加工，将比例夸张化，这更有利于表达情绪。比如愤怒时眼睛睁大眉头紧锁，用突出的眼球表示惊讶。（如图2.2）

图2.2

动画角色造型的的身体是以正常比例的人体为基础的，可以分为头、颈、上身、手臂、胯、大腿、小腿和脚这几部分。（如图2.3)

图2.3

由于动画造型的优势在于高自由度，能够将通过想象，将真人形体进行再创造。设计动画角色的时候，通过对身体各个部位进行的夸张变形处理，可以创造出现实中所不存在的形象，比如三头六臂，动植物拟人化。夸张的艺术表现手法能够强化特征，使角色个性更加突出鲜明。

1. 角色的色彩

在视觉艺术中，色彩是最具有表现力的元素之一，能够强烈地引起人们的共鸣。色彩除了能够直观再现事物，还可以通过它传达出其他元素所不能传达的信息。比如夕阳的余辉，眼中的泪光，这是线条或结构所无法表达的，也可以说色彩能够传递意象内容或者情感信息。

动画角色造型的色彩设计能够非常直观地区分角色。每个角色都有自己明确的色彩倾向。自上世纪30年代开始，迪士尼都非常善用运用色彩来表达情感。比如在《海的女儿》中，小美人鱼一头红发，神秘淡紫色的上衣，清新的绿色人鱼尾可以让人感受到小美人鱼的活泼可爱善良；巫婆的白色头发，紫灰色的皮肤，黑色的衣服很明显地感觉是个邪恶的角色。（如图2.4）

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