论文总字数：8711字
摘 要
第一章 角色动态设计是整部动画的灵魂 ……………………………………………………………… 1
1.1角色动态是人物情感和精神的载体 ……………………………………………………………… 1
1.2角色动态设计在动画制作流程中的定位 ………………………………………………………… 1
第二章 角色动态设计的要素 …………………………………………………………………………… 2
2.1角色动态的设计依据 ………………………………………………………………………………2
2.1.1 角色动作必须遵循动画运动规律 ……………………………………………………………2
2.1.2 角色动作设计符合角色性格设定 ……………………………………………………………3
2.2 图形动画制作技术 …………………………………………………………………………………4
2.2.1 逐帧动画技术制作角色动态表现 ……………………………………………………………4
2.2.2 骨骼绑定技术制作角色动态表现 ……………………………………………………… … 4
第三章 《光The Beam》短片中角色动态的典型设计 …………………………………………………5
3.1《光The Beam》中主人公小女孩的动态设计应用 ………………………………………………5
3.1.1主人公突然起身动态设计 ……………………………………………………………………5
3.1.2主人公捉光弹跳动态设计 ……………………………………………………………………5
3.1.3主人公结尾从人群中小跑走出来动态设计 …………………………………………………6
3.2《光The Beam》中特写动态的设计应用 …………………………………………………………6
3.2.1主人公奔跑腿部特写动态设计 ………………………………………………………………6
3.2.2主人公双手捉住光束手部特写动态设计 ……………………………………………………6
3.2.3女排运动员拍球手部特写动态设计 …………………………………………………………7
3.3《光The Beam》中流浪狗动态的设计应用 ………………………………………………………7
第四章：角色动态设计决定了动画的表现风格 …………………………………………………………8
参考文献（References）……………………………………………………………………………………9
致 谢……………………………………………………………………………………………………10
第一章 角色动态设计是整部动画的灵魂
1.1 角色动态是人物情感和精神的载体
动画艺术可以创造生命，给没有感情的动画角色的注入灵魂。哪怕动画师的生活经历再多、收集的参考资料再丰富。若是没有感情的基础,制作出来的动画都是枯燥无味的。动画是传达作者思想的媒介，如果没有将感情投入进去，仅仅是展示了电脑和绘画技术，那就只能成为高科技的代名词。角色动态设计是离不开作者的想象思维的，想象思维在动画中创造美，并将美传递给观众，让观众和作者之间的思想进行交流。而情感充实就是创造想象思维的重要基础。在动画中，角色可以捕捉人们的情感，因为在动画中，许多动作对于人类而言很难实现，动画师就通过动画角色动态来表现。从另一个维度来说，角色动画可以展示一个角色的真实情感，可以让观众通过角色来探索自己内心世界的真正奥秘。在观看动画时，观众通过角色动态设计，感受到作品传达的感情与精神，和动画师在心灵上引起了共鸣。这也可以说是作者和广大观众一起提升自我的一个重要过程。
1.2角色动态设计在动画制作流程中的定位
角色动态设计是让角色活起来的办法，在动画制作流程中属于中期设计。制作角色动画之前，应该先制作角色造型设计，根据角色的性别年龄、性格特点考虑角色的外形比例、色彩搭配（图1.1）等等。初期设计时，首先就是要做到视觉效果上的优美，然后再通过二次设计来完善角色动态，要和短片的风格协调统一。角色动画设计和动画场景设计（图1.2）应该是共同进行的，它们是相互影响的关系。如果角色是奔跑的动作设计，那么场景也应该是运动的，还有角色奔跑时，风吹过带动场景里的物体也一起飘动。这些小细节都是能够给画面增添丰富的色彩的点睛之笔。场景需要角色来点缀，角色也需要场景来烘托。在场景和人物合成时（图1.3），会有光影关系的变化以及遮挡关系，所以角色动态设计和场景设计密不可分。角色动态设计使得画面更具有灵活性，真实性。它在动画制作流程中是需要倾注最多精力的部分，也是承上启下最重要的部分。
图1.1 图1.2 图1.3
第二章 角色动态设计的要素
2.1 角色动态的设计依据
2.1.1角色动作必须遵循动画运动规律
在设计人物造型的时候，要熟知人体结构、人体比例以及透视关系。但是想要角色深入人心，那就要需要我们考虑到角色的动画运动规律，将其作为创作准则贯穿其中。动画艺术与电影艺术有很多相似之处，那么动画中人物的动态设计也是基于真实的、客观的运动规律，是被时间、空间和速度相互影响的，通过夸张、变形和简化处理，重新创造出观众所接受的人物动态。时间和空间决定了一个动作需要绘制多少张，需要画多大，而速度决定了在时间轴上角色动作的间隔。
如（图2.1）中所示，角色在不同的运动状态下各有其独特的运动规律，人物的走路动态是一切运动的基本参考动态。在走路的时候，人的双臂会随着左右腿交替向前而摆动，并且两腿与双臂的方向正好相反，人体呈波浪型运动，头部向前，正视前方。不同的走路姿势也可以展示出不同人物的不同性格以及同一个人物的心情变化。例如第三排的角色动态，走路的步伐和双臂的摆动夸张化处理，观众可以直观的感受到角色性格的骄傲自大，或者结合剧情可以感受到角色趾高气昂的特点。第四排的人物动态就更夸张了，动作幅度呈大波浪 ，手臂和腿部的摆动让人感觉到角色在偷偷摸摸做坏事，同时，角色头部的晃动也暗示了角色注意力的改变，除了头部上下摇晃，左右摇动更能展现角色心惊胆战的心情。下蹲、腾起、落下三个基本动作组成了人或拟人化角色的跳跃。如第五排人物跳跃的分解图，在跳跃过程中，角色身体下蹲时，腿呈弯曲状，臀部位置会降低；当腾空跃起时，角色身体立起、双脚后跟抬起，双臂呈向上抛的动势，有欢呼雀跃之感，身体落下时，身体下沉后再立起。
制作动画时，如果局限于简单地使用运动规律，表现出的动态就像机器人一样，枯燥单一，没有个性。所以我们要不仅要利用好动画运动规律，而且还要在表现角色动画时，充分考虑是什么样子的角色在动，这种角色需要用什么样的方式才能充分表现出他的动态，勇于创新，大胆尝试 。
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