创意MG动画中声画结合的分析与应用

论文总字数：8970字

摘 要

本文以毕业创作《煲》为例，论述创意Motion Graphics 动画声音与画面的研究与应用。影视动画是声画艺术也是技术发展的产物，随着时代的变更，无声动画逐渐演变为有声动画，声音与画面这两个元素的碰撞构造出了独特的艺术效果和表现力，从而给予观众不同的视听体验。

关键词：声画关系；影视动画；配乐

Research And Application Of Creative Motion Graphics Animation Sound And Picture— Take The Relationship Between Sound And Painting In the Short Film Of “Pot” As An Example

Abstract

In this paper, the graduation creation "pot" as an example, discusses the creative motion graphics animation sound and picture research and application. Film and television animation is not only the art of sound and painting, but also the product of technological development. With the change of the times, silent animation has gradually evolved into sound animation. The collision of sound and picture has constructed a unique artistic effect and expressiveness, thus giving the audience different audio-visual experience.

Key words: relationship between sound and picture; Film and television animation; Soundtrack

目 录

摘要 Ⅰ

Abstract Ⅱ

第一章 影视动画中的声画关系的发展 1

1.1从动画影史看声画关系 1

1.2动画中声音的作用 2

第二章 声画关系在动画中应用的意义分析 3

2.1声画关系中的不同主导 3

2.1.1 以视频内容为主的声画关系 3

2.1.2 以声音节奏为主的声画关系 3

2.2声画关系的艺术效果 3

2.2.1 声画同步即“画面”与“声音”的统一 3

2.2.2 声画分立即“画面”与“声音”的分离 4

2.2.3 声画分立即“画面”与“声音”的分立 5

第三章 声画关系在《煲》短片中的作用体现 6

3.1影片动画《煲》中声画同步的运用 6

3.1.1节奏同步的效果 6

3.1.2情绪同步的效果 6

3.2 影片动画《煲》中声画对位的运用 7

第四章 声画关系在影视动画的未来发展 8

参考文献（References） 9

致 谢 10

第一章 影视动画中声画关系的发展

1.1从动画影史看声画关系

电影诞生于19世纪末，由于技术的限制，在当时电影艺术中声音这个元素并没有加入到影视画面当中，所以在影史上，这个阶段也被称为是“默片时代”。而当时的影片的画面由于缺乏了声音的结合，无法更好的突出故事情节，所以当时影片中的演员表演都会尽可能的放大自己的肢体动作来向大家传输此片的想要表达的情感。

直到迪士尼创始人沃尔特• 迪士尼在华纳兄弟的《爵士歌手》播放后上得到了一些想法，《爵士歌手》是一部有声故事片，如图1.1所示，以男主角说话的声音拉开了有声电影的时代，而这部影片也给他带来了一些创作灵感，他是一个有动画天份的企业家，也是世界上最著名、最受尊重的娱乐业人物之一。

图1.1 《爵士歌手》海报

第二年迪士尼公司便发布了第一部有声动画，用声画同步的手法将声音与画面真正的结合了起来。影视动画中由于声音的出现使画面更为丰富，两者相互结合呼应，不但增加了画面的叙事性，还能够向观众传输更有内涵的情感。这也是更好地促进了声音和画面的融合，为动画以后的发展奠定了非常重要的基础。

直到现代，声画结合这种模式都深受现代人的喜爱，后来的创作者也在这个基础上有了更好的发挥，最具有代表的就是歌舞剧鼻祖动画《冰雪奇缘》，这部动画短片不仅最大程度的还原了景色场景，如令人震撼的雪山，更重要的是《冰雪奇缘》中所搭配的音乐，用音乐去打造影片中的细节，刻画爱莎的情感的人生经历，以情感来打动观众，音乐和人物表情的配合，人物形象也鲜明立体起来，并且也让这些非常经典的角色刻在观众的脑海里，当观众在别的地方听到此动画的音乐时脑海里会不自觉地想起动画中相对应的片段，让人流连忘返。如1.2所示。

1.2 《冰雪奇缘》海报

1.2 动画中声音的作用

动画是影视类的作品中最适合去运用背景声音来营造其想表达的理念的艺术体态，从而抓住观赏者的眼球。在影片创造中，动画中的声音经常与画面中叙事的内容有着很大的联系，“人是先看后听，人的视觉神经传递信息1200-1400米/秒，听觉神经传递信息为800-1200米/秒”。因此人们从听觉中感知的信息传递速度不及视觉。人们总是先看到后听到，在影视创作中也会体现出来，画面提供的信息总是最先被观众接收。

动画中的声音可以被分为语言、音乐、音响这三种声音元素，这三者相互结合，在动画中各自发挥着各自的作用，共同来传输影片的中心思想。在影视动画中声音里的语言又可以被分为旁白、对话和独白，这三者在动画影片在尤为重要，尤其是动画影片中角色的内心独白或者是角色中的对话，动画中的人物角色塑造在影视动画中是首要前提，而人物角色的配音就是承担着赋予作品灵魂的作用，因为这些可以在动画中更便于观众去理解，也便于创造者去塑造动画中角色的形象和性格，比如说在动画《樱桃小丸子》中，性格开朗乐观的小丸子，冷静成熟的姐姐，阴沉古怪的藤木，动画短片中的人物角色的性格各个都鲜明独特，如图片1.3、1.4所示，其人物角色的配音占了很大的功劳，这些配音让整个人物在动画中的形象都瞬间鲜活了起来，也更能获得观众的喜爱。

1.3 开朗乐观的樱桃小丸子 1.4樱桃小丸子全家福

当然，其中音乐在动画影片中是占着最为重要的地位，大部分的动画在一开始是没有独白、对话的，也很少能够出现一些我们日常生活中出现的那些环境音响，所以不管是后来随着科技的进步，艺术也随之发展，但音乐终究是与画面一样都是动画中最关键的元素。画面和音乐的结合更能够加深观众对影片剧情的了解以及人物的情感刻画也很深刻。

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