论文总字数:5707字
摘 要
本文就二维创意动画短片《Crazy desire》的制作过程,阐述了短片中后期剪辑的主要作用,它推动了故事情节的发展,角色性格的塑造,使人物动作更加连贯顺畅,丰富了短片的画面效果。本文主要从后期剪辑在本短片中的意义,作用,构思,软件的运用,后期镜头剪辑,转场和特效,分镜头,细节等方面分析,后期剪辑使我们的短片充满了想象的空间,它不仅丰富了短片的视觉效果,也使短片的层次感得到了提升。
关键词:后期剪辑;二维创意动画短片;镜头剪辑;转场和特效
目录
摘要 I
第一章 后期剪辑是视听语言表现的主要方式 1
1.1 视听语言的特点 1
1.2 后期剪辑是视听语言实现关键 1
第二章 后期剪辑是完成视听语言的关键 2
2.1 影响剪辑的因素 2
2.1.2 剪辑时应严格按照前期分镜头的台本的规划进行操作 2
2.2 后期剪辑的技巧 3
2.2.1动画短片镜头的节奏驾驭动画短片的节拍 3
2.2.2 镜头剪辑与视听语言之间的联系 3
2.2.3 转场和特效提升视听语言表达 4
第三章 短片《Crazy desire》后期剪辑的处理 5
3.1转场和特效的技巧 5
3.3镜头剪辑在二维创意动画短片中的运用 6
第四章 后期剪辑是二维动画短片的重要环节 8
致谢 9
参考文献: 10
第一章 后期剪辑是视听语言表现的主要方式
1.1 视听语言的特点
什么是视听语言呢?视听语言更多是一种新起的而且是一种富有创造性的语言。
视听语言分为广义,和狭义两大类。什么是广义的呢,是一个组合的镜头和镜头;而什么叫狭义呢,还要包含了画面里表现的内容—环境、角色、动作行为、声音、还可能是角色之间的对话,即片子的存眷布局,也就是人们所说的蒙太奇思维。在某种意义上说,所有的动画作品都是运用视听语言所拼接而成的。而且这也不是传统意义上只在停留在纸上的。
视听语言的特色和本色:视和听相结合
视听语言具有哪些特征呢?:一、视听语言是一种符号编码的方法,它与它与信息通信中的编码原理类似。二、视听语言重复出现、表示画面的的关键因素 。 三、视听语言具有很强的象征意义、这意味着具有延伸的作用。
1.2 后期剪辑是视听语言实现关键
动画短片是一门比较复杂的一种艺术形式,动画短片的制作经过了剧本、分镜头、前期素材、后期剪辑、特效、转场、合成、配音、字幕等许多的步骤。前期镜头,画面构图再合理、表达的信息量再多、画面的表现力再强大,也都是些破碎的画面,根本无法展现自身的光与热。必须经过后期剪辑,经过反复的调整,找到最佳的剪接点,使观众达到身体和精神上的愉悦。后期剪辑它不只是一种工作,更多的是艺术上的精加工。后期剪辑是动画创作的关键部位,是动画创作中的无法缺少的步骤之一。
第二章 后期剪辑是完成视听语言的关键
2.1 影响剪辑的因素
2.1.1 镜头剪辑是动画创作中无法缺少的步骤之一
发现镜头之间的有机联合进行巧妙的镜头组接,实现故事情节的完整性,逻辑性保证画面的真实性。
由于合成镜头是通过对来源不同的素材进行加工和编辑,这些镜头往往又对位和填色制作完成的序列画面,由于影视动画创作的制作人员各不相同,所以要实现颜色的过渡,保证镜头的协调不冲突,就需要熟悉制作影视动画的内在逻辑,熟练掌握,而不是一味地追求艺术效果,片面过多地运用表现性的镜头,从而实现画面失真,暴露合成痕迹,同时,根据情节的需要,将一些人物和环境的亮点,通过视觉刺激的观众来实现对效果的重视,实现画面和镜头的自然衔接,从而使观看者对关键部分镜头和画面的理解和记忆更加顺畅。
2.1.2 剪辑时应严格按照前期分镜头的台本的规划进行操作
在我们平时的动画制作过程中,脚本的绘制是二维动画创作过程中非常重要的一部分。但是我们在日常的学习中,学生们对于分镜头设计这一部分总是想草草了事。 大部分重点对建模、动画和特效的这些环节,单纯的以为只要模型和动画,视频就不会出太大的差错。但当进入的动画后期制作环节,镜头如果不足,镜头的剪辑也有一定的差错,导致观众无法很好的了解镜头的描述,使动画短片创作水平大大降低。我们的学生没有想到的镜头来处理,甚至关系到动画短片创作的成功或失败。由于他们不知道我们的影视作品是靠视听语言来讲述故事,传达后期制作者的思想和意图。如果动画剧本还没准备好,相当于我们说话时口吃或说话不清楚,观众是没有很好地理解我们的创作意图的故事。
我们来讨论剪接的问题。如何制作一个拆分镜头来制作编辑流程。而光滑拼接必须遵循一定的原则,但这些原则不能视为刚性或必要性,而且有特殊情况来处理。
2.2 后期剪辑的技巧
2.2.1动画短片镜头的节奏驾驭动画短片的节拍
纵观大千世界,到处充满着节奏。节奏是事物运动和发展的表现形式,在艺术领域,无论音乐、舞蹈、建筑、书法,还是戏剧、诗歌都离不开节奏,在开放的节奏中,节奏是最重要的艺术形式之一,动画作为一门艺术,也与节奏密切相关。
人的心,是由人的思想和感情的变化引起的事物的感觉,有一定程度的规律性的现象,特别是艺术作品的表现,称为节奏。
关于镜头,孙立在《影视动画视听语言》认为:“一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄[6]。”
这是从电影的角度分析了镜头的概念,作为一种艺术形式,动画在制作过程中,特别是在制造过程中二维动画并没有实际的镜头,是虚拟相机的镜头,但动画作为电影的一个分支,虚拟相机的作用尤为重要。所以有必要探索动画相机。
节奏的产生主要取决于以下方面,画面元素的运动规律、色彩、构图变化,二是由镜头的运动和组装形成的节奏,主要是由镜头的装配形式和电子特技等组成。
2.2.2 镜头剪辑与视听语言之间的联系
相机的集团遵循“移动到另一个”和“静接静”的规律。如果图片在同一主题或不同的身体动作是连贯的,行动可以满足运动,实现平稳,简单的过渡,我们称之为“移动到另一个”。如果物体的运动图片是不连贯的,或是在中间的停顿,然后在两只镜头组装,必须在一个主要的图片做了一个完整的动作停止,然后从静止到开始的相机运动,这是“静态的静态”。静接静”的组合,在一瞬间被称为“落幅镜头结束”。后一个镜头的静态瞬间被称为“图片”
镜头的镜头组合:镜头与镜头之间的镜头作为过多,其中的场景是给予优先考虑,镜头可以显示不同的地理环境和风景风格,也表示时间和季节的转变,并向观众抒情的表达。另一方面,是基于材料,二维动画的镜头的转换,这种镜头往往是一种转换镜头的手段。
2.2.3 转场和特效提升视听语言表达
随着动画的发展,动画创作中的特殊效果越来越多,同时也扮演着越来越重要的角色。本文所指的特殊效果是指特殊效果作为一种语言表达动画,卡通效果更丰富。
二维动画短片特效正如名字所暗示的那样,效果是特别的。在本文中,特殊的划分为2层含义,一层是特殊的电脑后期效应,另一层是另一种风格的整体风格的卡通是一个独特的视觉效果。
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