论文总字数：7547字

目 录

1无缝剪辑技术 5

1.1无缝剪辑技术概述 5

1.2无缝剪辑技术的特点 5

1.3无缝剪辑技术应用于影视剪辑的作用 6

2.无缝剪辑技术在《埃及王子》中的作用 8

2.1转场效果自然 8

2.2 情感表现丰富 9

2.3 画面元素把握灵活 10

3.毕业设计中的无缝剪辑技术 11

3.1 短片中的无缝剪辑技术 11

3.2短片中无缝剪辑技术的作用 11

结语 12

致谢 12

参考文献 13

无缝剪辑技术在影视片中的应用

王达润

传媒与艺术学院， 210000

摘要：在影视片剪辑中采用数码技术，将每个画格与每个画格，每个镜头与每个镜头之间的空隙取消。然后这些将分别拍摄到镜头按照人们的意愿，任意的组合，形成了一个镜头。随着影视技术的飞速发展，这种编辑技术越来越多地应用于影视片中。

关键词：无缝剪辑；数字技术；影视片；剪辑技巧

Application of seamless editing technology in film and television

Darun Wang

Institute of media and art，Nanjing210000，China

Abstract：Digital technology is used in the film and television clips, each of which is drawn and the space between each shot is cancelled. Then these will be taken to the lens in accordance with the wishes of the people, any combination of the formation of a lens. With the rapid development of the film and television technology, the editing technology is more and more used in the film and television.

Key words：seamless editing；digital technique；television film；Editing techniques

1无缝剪辑技术

1.1无缝剪辑技术概述

无缝剪辑技术一种用来将镜头与镜头相互连接在一起的特殊的剪辑技法。是由美国导演格里菲斯所创造。剪辑的目的则是消除剪切所留下的痕迹,让观众切身的去感受到身临其境的感觉,从而忘了他们是在看电影，而是在切身处在事情的中心。格里菲斯认为，镜头和镜头之间应该相互连接。从此可知，无缝的剪辑其实也是有一定的“缝隙”的。之所以这种剪辑方法让观众注意不到，其中一方面的原因是剪辑师有效的利用了我们平常的生活经验与视觉心里。另一方面，无缝剪辑技术也是指“计算机能够计算出摄影机的运动轨迹且辅助于数字技术，无限制的进行重复，再经由数字合成技术，来产生的一种全新的更加流畅的转场方式。”[1] 也有人说“这种运用数字合成技术将几个镜头来合成一个镜头的技术就被称作为无缝剪辑技术。”[2]因此，在一定的程度上来说，无缝剪辑技术的出现所带来的电影技术上的变革必将会对观众的心里造成一定的影响。

无缝剪辑技术也不仅仅只是一种新的转场方式，而是将同一个画面中的一个或者几个镜头通过数字合成技术合成一个新的更加流畅的镜头的技术。

1.2无缝剪辑技术的特点

具有剪辑缝隙和剪辑点在多个镜头之间被消除掉从而不被观众所察觉的特点的技术是无缝剪辑技术最显著的两个特点，是真正意义上去实现观众们在感觉和视觉上的流畅衔接。再者，无缝剪辑技术的发展也将对电影语言的真实性造成强烈的冲击。巴赞认为，所谓的电影语言的真实其实就是所要讲述的故事中的角色的真实、所被描述的空间的真实和所描述故事方式的真实。至于如何表现在故事中的角色的真实性，其实就是指按照真实的情况再现事物原貌的多义性、不确定性、含糊性及直接现实的题材。空间的真实顾名思义就是严守戏剧时空的连续、完整和统一。而无缝剪辑技术就是对现实与虚幻的对象，现实和虚拟的时间与空间的缝合。所以，影视艺术的真实时空表现和和真实对象表现在无缝剪辑技术的到来的前提下必然会被冲击。

人们平常在日常生活中以观察事物为基础而产生了一系列的逻辑的思考方式，是蒙太奇产生的前提。虽然无缝剪辑技术对观众造成了一定的审美冲击，但是蒙太奇是它所代表不了的。而无缝剪辑所做到的只是利用数字技术来合成一个长镜头，而消除掉镜头与镜头之间的剪辑所造成的痕迹，但是镜头间的相互连接的意义仍然是存在的，无缝剪辑在镜头间还是遵循着人们日常生活中所养成的来观察事物的逻辑性，仅仅做到在技术上来实现没有转场的痕迹，其理论依据仍然是架构在蒙太奇思维的基础上。

1.3无缝剪辑技术应用于影视剪辑的作用

运用无缝剪辑技术实现的长镜头是具有表现性和叙事性的功能，所以越来越多的导演和摄影师们产生了对它的喜爱。但是在长镜头的拍摄过程中，需要演员们不间断的表演，也需要摄像机平稳准确的移动，这对于想要拍摄一个质量高的长镜头来说是一件非常困难的事情。长镜头的制作在现代数字合成技术的衬托下得到了实现。

图（）

在长镜头中具有代表性的国产影视片就是尹力导演的作品——《云水谣》。

“电影《云水谣》在开篇的地方有一段长达6分钟的长镜头。是1个由三维技术制作的镜头和实拍的7个镜头再辅助于现代数字合成技术来完成的。这组由无缝剪辑技术合成的长镜头通过把来自于现实场景中的不同的空间场景与虚拟的景象来统一起来合成为视觉，感觉等一系列一体化的叙事空间，从而为影片形成特别的时空涵义以及观众的心理感觉形成了铺垫。”[3]影片通过对这几个镜头的数字结合，完美的为观众呈现出了台湾当时的景象。镜头在旧台湾的大街小巷之中穿梭，推开房门，进入到房间之中。虽然将这几个个镜头分开剪接一样能营造出出这种氛围，但是一定比不上行云流水般的长镜头这样的叙述方式。流畅的将观众从台湾进入小镇再进入家庭，带领着观众进入故事。尹力导演的这组长镜头可以称之为经典，将无缝剪辑技术合成长镜头的手法运用的淋漓尽致。

运用无缝剪辑技术，可以巧妙的流畅的实现现实、回忆、未来、梦境的场景转换。由于使用使用数字技术合成，得以将接缝隐藏，消除剪辑点，以此达到流畅、自然的效果。

图（）

在影片《少年派的奇幻漂流》中，场景从虚幻到现实的无缝隙转换就运用到了无缝剪辑技术来实现。在片中，主人公派在听母亲给他讲述着宗教信仰与各种神话的故事。随后，派又躲在自己的被窝里看灿烂的星河在从传说中的女神的嘴里流出来。之后，镜头从女神口中的星河切换到在现实世界里燃放的河灯。镜头上摇，从漆黑的河面上到黑夜的天空中，眼前的天空上出现了满目的星辰。随后，满目星辰的的天空逐渐转换到了晴朗的白天。这一组镜头巧妙的运用了河流与星空的相似性和天空的同一性，做出了很玄幻的无缝剪辑镜头。

这种利用利用了画面中的色彩、光影、运动方向等画面元素主体相同或者相似性的转换具有的相似性和关联性的转场 , 可以让观众免于因为画面变换，镜头之间相互切换而造成思维被干扰 , 从而达到让观众一步步的，循序渐进的了解到故事的发展[3]。使得观众在场景之间的变换之中不会有丝毫的不适感。

图（）

在影片《泰坦尼克号》中，露丝与杰克在夕阳下的船头上拥抱。摄像机缓慢的围绕着两人旋转，到侧面后，船体开始变化，变得锈迹斑斑，成为了被海水所侵蚀的样子。落日消失后，船头的两人也随之消失。“这一段片段运用了影像匹配和运动跟踪技术，首先通过对实际拍摄的画面和由模型制作的镜头部分的位置进行确定，并通过数字变形技术以非均匀的方式进行转换，起到了时空转换的变化从而做到了场景之间相互转换的天衣无缝。”[4]给人以时间飞逝的感觉，表现出了由回忆到现实的时空转换。

具有划时代意义的影片——《黑客帝国》，运用数字技术。无缝剪辑技术的运用为观众们呈现出了令人叹为观止的视觉奇观效果。在影片中“在主角躲避敌人打向自己的子弹的镜头中，尼奥弯腰下去之后镜头随即开始以尼奥为中心旋转，观众们的眼睛在跟随着镜头运动就像时间被冻结住了一样，从而达到一种全新的地去体验躲避子弹的情景。在这一段的拍摄上，拍摄人员共在电脑设定的路线上摆放了多达120台摄像机。拍摄时，之后再通过将相机中的胶片按照顺序的曝光，并且扫描到电脑中。最后再通过电脑技术进行修补。最终获得了连贯的全视角动作视频，再最后通过抠像技术与背景融合起来即有了这个令全球观众叹为观止的奇观镜头。”[5]

2.无缝剪辑技术在《埃及王子》中的作用

2.1转场效果自然

无论是电影还是动画，都离不开镜头这个基本元素，在《埃及王子》这部影片中运用的更加完美。

图（）

“《埃及王子》（The Prince of Egypt）是由梦工厂出品的。为了能给观众带来全新的视觉与听觉盛宴，梦工厂派出专家团队进行实地考证埃及的历史，以圣经旧约中的“出埃及记”为故事蓝本。并且邀请了共来自 35 个国家的 350 名首席动画师，投资近一亿美金，耗时 4 年才制作完成，可以堪称为大制作。这部动画大片也被动画界人士评价为具有划时代意义的大片。影片中那令人叹为观止的雄伟壮观金字塔，和繁荣的埃及古城的画面非常值得一看，从奴隶们在修建金字塔画面再到摩西走到戈壁上大漠的风光，很多镜头和拍摄的角度的运用上都是很具有视觉冲击力的。”[6]

在该片中，运用了多种转场方式。在开场处，天空中的烟雾映着暖色的阳光。烟雾消散后，出现雄伟的建筑，前景黑暗，背景色是明亮的雄伟的，有着强烈的对比。镜头逐步拉大到全景，奴隶们充满了屏幕，衬托着雄伟的埃及建筑。镜头再转向奴隶的沾满污泥的脚，运用相同物体转换的方式转场，接着是一个数字技术合成的长镜头拍摄了奴隶们的工地。在这段镜头中，运用重复蒙太奇的手法，将倒水的镜头，和泥的镜头无缝剪辑在一个镜头中。给观众以流畅自然，有体现情感的感觉。在接下来的长镜头中，运用了数字合成技术，形成了一个有三维纵深感的镜头，更加深刻的显示出奴隶们的艰苦工作。

在影片7分43秒至8分09秒处，影片中出现一个上拉的长镜头。由工地上工作着的奴隶们开始一直上拉，直到工地在画面中消失，展示出来一个宏伟壮观的埃及。冷色调与暖色调的强烈对比，也显现出了埃及的辉煌和水深火热之中的埃及底层奴隶们。

影片中，两兄弟赛马的片段中，两人相互在追逐，采用一镜到底的方法，片段中充满了动感，画面流畅感十足，让人真真切切的感觉到了赛马时的风驰电掣。最后画面定个在宏伟的埃及建筑上，又与赛马镜头形成了较强的对比感觉。也为之后剧情的发展打下了良好的铺垫。

2.2 情感表现丰富

在影片中，角色的造型很重要，因为影片的情感表现中，已大部分来源于角色的造型表情决定，再辅助于剪辑技巧和画面色调，来营造出需要的情感表现。

图（）

“迪士尼动画中，大量的人物角色都经过了美化，迪士尼的女性角色可以说是盛产美女，而正派的男主角也大多是帅哥。而在野兽上得主角上也会将其人性化，善良化。在一些其他的细节的元素上面也常常理想化，标准化的来制作。久而久之，这就形成了一种模式化的陷阱里去。直到影片《人猿泰山》的上映才开始出现有故事片叙事性的独特性发展趋势，比如泰山的手最开始显得有棱有角、也可以是是非常的难看的。然而《埃及王子》的出现，颠覆了人们对于通常的动画片人物设定的概念。他的角色设计可以说是比《人猿泰山》还要大胆，也可以说是更加的坚决。比如在开篇第中表现老人跌倒在泥浆中的画面，泥浆中的老人有着异常夸张的扭曲着的并且骨瘦如柴的手，下意识的让观众去联想到老人的生活的困苦，劳累。这种角色的造型，很有力的证明了本片动画与传统迪士尼动画的不同。为追求“突破”、摆脱原有的概念化，并且开发出主角特有的性格特征。《埃及王子》运用将人物变形，非但不将人物美化，而是将主要人物丑化，脸部几何化的手法。在动画片中的女性人物角色在其造型上也仍然被丑化，母亲的被丑化的脸部，大大的额头还有几何化脸部并带有高颧骨的女主角撒普拉和传统迪士尼动画女性人物角色普遍美女来相比有着天壤之别。然而在我们在撒普拉进场的镜头中看到冷色调中她气愤的面向埃及人的画面，我们看见了一个性格独特，虽然善良但却又个性十足，敢爱敢恨的女主角。摩西和他哥哥也同样是这样，好比两人那特殊的鼻子与下巴，还有摩西哥哥那向一边偏着的小辫子等。当摩西为了躲避雷明斯的追捕而在戈壁里面的时候，脸则显比原来得更尖、眼睛则更大并且更偏向于圆形、眼球常常乱转、很多镜头中完全看不见脖子，最明显的地方就是头发和穿戴所发生的改变；这些在外表的角色造型上的变化对应着人物角色特定的心理变化。而当摩西得到了神明的旨意后，他的造型也开始随着时间的变化而紧随着改变，慢慢的消磨了棱角，越发一个圣人的造型显现在我们面前。[7]”这一段详细的讲述了好莱坞动画中常有的角色表现，在《埃及王子》中独特的人物造型，比如影片开场时段，瘦骨嶙峋的老年奴隶再加上倒水与倒水，和泥和和泥，扔草堆等镜头的相互衔接，相互对比，并运用无缝剪辑的手段将画面与画面衔接起来，使得影片即流畅又给人以一系列的情感震撼，从而使得导演想要烘托的气氛完全的表现出来。由此可以证明，无缝剪辑技术的发展，有助于影片气氛的烘托。

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