创意绘本《糖果人》中肌理效果的创造及艺术表现分析

论文总字数：13561字

目 录

摘要

引言 5

第一章 肌理与绘画 5

一、肌理在绘画中的塑造 5

二、肌理与绘画艺术表现 6

（一）肌理与造型 6

（二）肌理的情感表达 7

（三）肌理与风格塑造 7

第二章 绘本《糖果人》中肌理效果的创造 8

一、创作手法 8

（一）绘写法 8

（二）加色创造 9

（三）减色创造 9

（四）拼贴法 10

二、肌理效果 11

（一）色彩肌理 11

（二）材料肌理 12

（三）风格的呈现 12

第三章 肌理效果在绘本《糖果人》中的艺术表现 12

一、增强画面质感 12

二、丰富画面内容 13

三、体现趣味与创意 13

四、塑造氛围与传递情感 14

结语 15

参考文献 16

致谢 17

创意绘本《糖果人》中肌理效果的创造及艺术表现分析

韩诗雨

，China

Abstract: The texture is a kind of abstract language of painting, it is widely used in Chinese and foreign works of art in the ancient and modern. Its richness, contingency and uncertainty can help picture creation and emotional expression. Good texture structure can fully show the characteristics of the picture, reflecting the charm of the picture, forming a strong personal style, is an important artistic means to create the image of the painting, but also constitute the important factors of the aesthetic image. In this paper, the picture works constitute the picture texture as the research object, research objective is clear texture for picture book creation of meaning and use texture form and basic methods. Paper is divided into three chapters. Chapter one from the relationship between art theory point of view on texture and painting. In the second and third chapter, combined with own creation practice and make a concrete analysis of texture techniques application and the texture of the artistic effect, finally summed up the texture in the picture book creation of aesthetic value and artistry.

Keywords: texture；texture techniques；picture book；texture effects

引言

“肌”指皮肤，“理”即纹理，质感，质地，“肌理”指的是物体表面自然的纹理形态。应用在艺术领域，艺术家在进行创作时，为了再现物质的特有质感进而传达出自己的审美感受，通常会把特定的物质材料与相应的处理手法结合起来，制作出画面细部的组织纹理来加强表达，就形成了绘画中的肌理。绘画艺术从原始的石洞壁画开始发展至今，形式语言的丰富性及审美情趣的提高使得艺术家们在创作中不断探求艺术形式表现的多样性，对肌理效果的追求和表现，正是当今绘画发展过程中形成的一种新趋向。

第一章 绘画与肌理

肌理是所有美术门类共有的特征，肌理效果的不同塑造，会产生不同的风格特点。例如在重视笔情墨韵的传统中国画里，肌理就可以表现为毛笔和宣纸摩擦渗透所产生的或一气呵成，或百转千回，或力透纸背的笔墨韵律。随着油画、壁画、装饰画等绘画题材的多样化发展，肌理在绘画艺术中的审美价值愈加不容小觑，泼洒、拼贴、拓印、镶嵌、刮刻、堆涂等多种工艺技法被愈来愈广泛地应用到创作中，从而形成了许多效果迥异的新的肌理形态。

一、肌理在绘画中的塑造

作画的材料、工具及技法的不断发展演变使得绘画形式更加丰富，与此同时，塑造肌理的手法也日益多样化。单以中国画来说，就有用揉纸法、拓墨法、裱贴法、渍墨法等方法来创造出拓印肌理、泼洒肌理、宿墨肌理、堆积肌理等独特的肌理效果。不同的画种自有适应其特点的肌理塑造的手法，但仔细分析比较后会发现，这些技法之间具有很大的共通性和联结，往往是相互吸收借鉴综合应用起来的。下面试论述几种塑造肌理的一般性方法，为本人用多种画材制作的绘本提供坚实的方法依据。

1.绘写。是指通过对不同的笔和颜料的运用，直接画出肌理效果。这种方法主要是通过涂、抹、刮、擦等笔法以及轻、重、缓、急等不同笔触来呈现肌理，对媒介工具的依赖性较小，极大程度上反映出艺术家的造型能力和艺术素养，几乎从早期的传统绘画开始就诞生了。意大利的提香最早通过控制忽厚忽薄的笔法对透明颜料进行多次覆盖叠压，来造就参差起伏的肌理效果。到了巴洛克时期，伦勃朗在结合古典技法的基础上，使用多层罩染与直接画法相结合，加强了肌理的质感和可读性。印象派出现以后，笔法多采用点彩和摆压，色与光的变化微妙而细腻，看似杂乱无章的笔触在交叠覆盖下产生了一种情感色彩浓郁的画面肌理。

2.喷洒。把颜料稀释成适当的浓度，再用喷笔等工具喷洒在纸上，可以创作出一些随意性和夸张化的肌理。以张大千为例，在继承传统泼墨技法的基础上，他结合了西方绘画的色光关系，创造出“泼墨泼彩”画法，即先用笔蘸墨汁泼洒在纸上或绢上，趁着墨迹稍湿未干的时候，将彩泼下，这样墨彩交融，就形成了浓郁奔放、恣意生动的肌理效果，极大地丰富了画面的层次与质感（图1-1）。

图1-1 《爱痕湖》 张大千

3.浸染。在具有吸水性的纸材上，滴入或涂上液体颜料，颜料自由渗入，可以形成斑渍状的肌理。引申来说，水性作画材料其实都是利用了这一原理来形成流动通透、轻盈洒脱的肌理效果：水分浸湿纸面，在流动、撞击、融合、分解的过程中与色彩交融，使画纸染色，来塑造画面。除了用水与彩主动地在画纸上浸染，反过来先在水中滴入颜料，再用纸将颜色吸取上来也是一种浸染的方式，这样形成的肌理效果更加随机和主观，颜料散开的程度，画纸浸入的深度，吸取颜色的时间都需要进行良好的把控。

4.拼贴。将各种纸材或平面材料通过编排、重组的方法构成新的画面就是拼贴肌理。这种方法颠覆了传统肌理制作的局限，材料的引入拓宽了肌理的表达空间。可见于毕加索、布拉克等人的一些作品。拼贴作品往往比较抽象，肌理质感上的变化更多带有趣味性和象征意义，形式感和装饰感较强，在绘本创作中也应用的比较广泛。

5.拓印。用颜料涂在凹凸不平的物体表面，再用纸拓印下来形成肌理。这种方法其实就是版画最初的原理。拓印的材料，力度、时间都会影响最终的效果。

6.刮刻。在厚重的颜料上用硬物划出线条或图案的肌理效果。油画棒，丙烯颜料等厚涂之后，为了避免颜色过于厚重，可以用调色刀或废旧圆珠笔等工具挂掉表面一层的颜色来露出先有的底色，安排好颜色的关系，往往会有意外的效果。

7.自流。用吹气、倾斜等方法让液体颜料在较为光滑的表面上自然流淌，可以形成线条感明显的肌理效果。这种技法对颜料的流动性要求较高，所以在水性作画材料中较为常见。

8.抖落。通过抖动手上的笔，让颜料自然洒落散开，可以形成生动跳跃的肌理。这种方法也可以延伸为将笔换成牙刷，将牙刷毛上的颜料弹落在纸上，效果同样让人耳目一新。

二、肌理与绘画艺术表现

（一）肌理与造型

肌理对造型的影响主要表现在通过对肌理效果的良好把握可以达到常规造型手段难以企及的质感，使绘画语言更加丰富细腻，画面形象更显新颖独特，生动感人。

维也纳分离派代表克林姆特的作品通过运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等特殊技巧使画面呈现出一种金碧辉煌的艺术效果，具有强烈的装饰色彩，使造型表现更具穿透力和感染力，流露出浓郁的伤感和颓废美（图1-2）；塔皮埃斯的作品中，把对综合材料的运用发挥到淋漓尽致，他的创作题材通常是生活化的，且善于发现衬衫、袜子等日常材料中的形式感和哲学意味，通过各种手法和媒介对这些“卑微的材料”进行创作，往往“变废为宝”，使画面的形式构成张力十足，质感鲜明动人，极具视觉震感力。

图1-2 《吻》 克林姆特 图1-3 《向日葵》 梵高

（二）肌理的情感表达

情感是艺术作品的生命，绘画的情感是通过构图、形式、色彩、等因素共同传达的。肌理作为其中一种较为抽象的表现形式，通常比内容更具有复杂性和偶然性，它的意义往往无法言说，更多时候是作为一种感觉的呈现，记录了艺术家灵感迸发的一瞬间抑或是对其日积月累的生命体验的一种意象的反映。

也许是艺术形式和生命形式的某种联结，画家在进行肌理创作时总会不自觉地融入自己的情感。梵高惯用的扭曲转动的笔触肌理正体现了画家热烈而躁动的心理状态（图1-3），席勒的画线条简练，笔触拧巴，装饰意味十足，传达出神经质、孤独、恐惧、死亡的气息也是这个早逝的天才的气质性格的写照。

从观者角度来说，肌理中点、线、面呈现出的节奏与韵律和人的某些情感的节奏与韵律具有同一性, 经过人们的感官唤起了人们的记忆与联想，使人产生情感上的共鸣。比如破碎的肌理给人以残缺杂乱之感，平整的肌理让人觉得秩序井然，斑驳的肌理显得沧桑古旧，交错的肌理则让人感觉捉摸不透。可见，“绘画肌理作为画面整体的一个有机组成部分，是和画面的整体表现一样具有表达主题情绪、强化创作旨趣，创造艺术节奏，外观画家的个性与感性等艺术表现任务的”^[1]。肌理不仅是一种形式,当它担负了一部分传情达意的功能时才能发挥更大的价值。

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