互联网传播对独立动画创作的影响

论文总字数：11026字

目 录

1.引言 1

2.独立动画的起源与发展 1

2.1独立动画概述 1

2.2互联网时代的独立动画 2

3.互联网传播特征 2

3.1互联网传播的媒介特征 2

3.2互联网传播的审美特征 2

4.互联网传播给独立动画带来的变化 3

4.1创作主体的大众化和平民化 3

4.2题材选择的多元化和分众化 4

4.3审美欣赏的互动性与参与性 5

4.4传播成本的低廉化和传播方式的裂变性 6

4.5产销模式合一化 6

5.互联网传播对毕业动画《silence》创作的影响 7

5.1互联网传播对《silence》题材选择的影响 7

5.2互联网传播对《silence》表现方式的影响 8

5.3互联网传播对《silence》创作方法的影响 8

6.结语 9

参考文献 10

致谢 11

互联网传播对独立动画创作的影响

杜鹃

，China

Abstract：Internet communication has brought great changes to the industry, society and even the existence of people and through the subversion and reconstruction on the industry mode and structure involving various industries, it has exerted profound and revolutionary effects on the segments of independent animations including the creator, topic, dissemination method, expected audience, etc. To be more concrete, the role of creator has been shifted to common people, the selection of topic has been more diversified, more interaction and participation have been added into aesthetic appreciation, producing and marketing mode has been more direct and convenient and the dissemination cost has been decreased.

Key words: internet communication medium Independent Animation

1. 引言

互联网已经成为当今时代发展的主要潮流，其影响渗透到各行各业。同样，互联网对于独立动画创作的方方面面有着重要的影响。本论文拟从多角度互联网传播对独立动画创作的影响进行剖析，探究其对于动画创作内容及形式的影响，对独立动画人在体验、构思和传达上的改变。试图通过互联网传播对独立动画创作的影响，结合现有的学术成果，并结合毕业设计动画短片，从独立动画入手，探讨互联网传播是如何服务于动画创作并能够更好的将它融入到动画创作中去，为动画创作提供一定可资借鉴的实际经验。互联网传播对独立动画创作的影响，互联网因素在其中占据重要地位。因此，以互联网传播对独立动画的创作影响作为研究对象，具有重要的实际意义。结合个人毕业创作，能使理论与实践创作真正结合，使研究更具深度和可操作性。从而可以将互联网的因素更好融入到毕业创作当中。研究成果既是对个人毕业创作的一次理论总结，还能对之后创作的独立动画作品提供一定的技术及理论指导。本论文的研究，可以为独立动画的创作和传播提供指导。国内独立动画发展蒸蒸日上的今天，大量独立动画人和独立动画作品不断涌现，我们要更深入发掘互联网传播形态下独立动画的发展，试图摆脱当前困境，寻求独立动画的发展。

2.独立动画的起源与发展

2.1独立动画概述

独立动画是在好莱坞动画工业体系之外的动画短片或电影，一部分优秀的动画作品在动画节和动画院校的放映室播放。独立动画和其他商业环境下产生的动画作品有明显的不同，独立动画不以商业为目的，很多独立动画人只是因为自己的兴趣而制作动画，他们更注重个性的表达，思想及情感的表现，这些作品中具有强列的视觉风格，明确的个人观点，多种多样的表现手法。独立动画的历史和电影一样古老，从默片时代开始，独立动画始终充满创新性和实验性。最早的动画长片是1926年德国艺术家洛特·雷妮格的剪纸片《阿基米德王子历险记》，她的另一部动画长片完成于1928年《杜立特尔博士和他的动物们》。20世纪60年代美国独立动画大师拉尔夫·巴卡西试图建立一个替代主流动画的成人独立动画，1972年4月12日完成的《怪猫弗里茨》是第一部受到美国电影协会X评级的动画电影，在好莱坞和华盛顿特区上映，打开了美国商业动画制作的全新前景，取得了突破性的反响，成为独立动画电影历史上重要的里程碑。

图1 《阿基米德王子历险记》海报

2.2互联网时代的独立动画

20世纪90年代末到21世纪初，互联网快速兴起并在相对较短的时间内得以普及，独立动画作品持续增长。接下来个人电脑的出现，使个体创作者也可以借助图形制作软件如Flash等在家中独立完成一部动画短片。独立制作的动画随着蓬勃发展的网络而增长，万维网的这些短片，常见于Web的一些古怪，爆笑短动画片。

当时还在读大学的特雷和马特两人在1992年、1995年分别创作了《耶稣与雪人》和《圣诞节的精神》的互联网动画短片。它们就是《南方公园》的前身。1997年八月份《南方公园》首播，同时获得了前所未有的成功。至2015年已播到第19季的《南方公园》是由美国喜剧中心制作的动画剧集,由特雷·帕克和马特·斯通创作。这部系列短片直至现在依然在网上连载，对时事和美国文化的针砭时弊，其中还充斥着粗口和黑色幽默。日本导演新海诚在Falcom公司时工作期间同时创作了《她和她的猫》，一部五分钟左右讲述女子与她捡来的猫的故事的黑白动画短片。2002年，新海诚公开《星之声》这部约25分钟的全数位动画，新海诚一人担任导演、剧本、演出、作画、美术和编辑等等的职务，大幅超越过往其他独立制作作品的水准。细腻美丽的背景、独特的演出、收到了相当高的关注，许多国人对独立动画的认知便是从这部《星之声》开始的。

图2 《南方公园》截图

3.互联网传播特征

3.1互联网传播的媒介特征

互联网传播是指通过计算机网络传播信息的活动，这些信息以数字形式经过计算机网络快速传播，并利用计算机或类似设备浏览和使用实现信息交流与运用的目的。互联网新兴传播媒介,依靠数字媒体技术,数字通信技术等科技手段集合理文字、声音、图画、影像等媒介。综合性、互动性为其显著优势，传播速度更加快速，传播范围更加广泛。互联网的媒介特征有融媒体性——图文声像诗文画乐影合一；超文本性——无限链接；互动性——交互参与是主旨；虚拟现实性——漂浮能指的舞蹈；大众化——人人都是艺术家。

3.2互联网传播的审美特征

互联网传播的审美特征不再追求深度与深刻，从价值取向来看，更接近于世俗文化、大众文化和流行文化。它是一种平面文化、平庸文化，平面化、边缘化、碎片化为其主要表现方式，主张生活即艺术，艺术即生活，将二者有机结合。艺术与生活，艺术与非艺术，审美与非审美之间的界限被打破，搞笑，调侃，颠覆着严肃的文艺观念。此外，互联网传播的审美特征有了新的转化：娱乐，或者说娱乐化。市场消费条件下的审美娱乐化完全是不可阻挡的趋势，这种趋势导致了真正的喜剧性和悲剧性的缺失，导致了文化思性的缺失，无思的审美娱乐已是当代大众的日常生活。互联网传播的审美特征还表现为碎片化的快乐审美。互联网传播就是这样一个后现代的审美方式。互联网传播的快乐审美有这样一种常见方式：打造时尚。戏弄经典、嘲讽神圣、调侃崇高，是互联网作品的常见反抗方式。

4.互联网传播给独立动画带来的变化

4.1创作主体的大众化和平民化

　　20世纪末，互联网开始发展，中国大陆单一化的精英文化在大众文化的入侵中丧失了主流地位，独立动画就是在大众文化的发展下出现的。独立动画把对艺术的话语权交给了普通大众，同时满足了民众的精神文化需求。互联网传播的蓬勃发展让独立动画从专业从业人士创作，少数人分享的局面正式打开到了全民分享的时代。独立动画制作者以各大论坛、视频门户网站为传播媒介，发布独立动画作品，与同好互相交流。中国独立动画电影论坛等专业论坛的出现，使独立动画在艺术领域逐渐拥有话语权，独立动画人也开始慢慢走近大众视野。计算机技术、数字图像图形技术的迅猛发展使动画创作不再是小部分人的专利，过去高端、复杂、昂贵的动画创作设备已经被成本更小的PC个人电脑和开源动画软件取代。动画创作软件、特效软件、后期剪辑的普及,让个体能够更加便利的独立实现动画的创作,动画技术开始走向普通大众。

图3 闪客帝国网站

闪客帝国作为1999年到2009年大陆最活跃的、广受人民喜爱和追捧的的Flash动画网站，在新媒体大环境下满足了当下消费者新需求的转变。 2004年，接近五亿四千五百万的全球在线用户安装了Flash Player，这使用户可以在网页上直接浏览Flash动画无需下载安装任何插件。随着国民经济的发展的持续增长，民众对物质生活需求提高之后对娱乐服务需求也将持续增长，通过互联网传播，被Flash 动画点燃的对动画娱乐、产品的需求将会迅速膨胀，促进独立动画和商业动画的发展。其中具有代表性的作品如：“老蒋”蒋建秋在2000年根据摇滚歌手崔健的歌曲创作的《新长征路上的摇滚》，让国内的欣赏者首次接触到Flash动画的魅力。

图4 新长征路上的摇滚截图

4.2题材选择的多元化和分众化

独立动画在大多数人眼中是一种小众、先锋、晦涩难懂的东西，这也是由于独立动画一惯以动画爱好者为受众对象进行设计的一种结果。而今面向大众全年龄发展的趋势，众多独立动画人已经开始朝着这个方向进行改变，未来的独立动画将会出现一种层次分化发展的情况，这对于欣赏者来说尤其是个好消息。

现在独立动画越来越多，不仅仅是专业院校的学生作品，国内的动画工作室、动画公司也在不断地制作新的独立动画，在独立动画数量增长的情况下，发展趋势的变更是满足题材分众的基本要求。所谓多元化，即突破题材限制，更广泛的开发尽可能多的动画类型。如近年来崛起的猎奇类动画、仙侠动画和精怪搞笑动画，改编丰富多样的网络漫画，从而改变动画在原创性上的极度匮乏，一些动画工作室目前已经开始形成了这样一个认识。所以，独立动画的多元化发展是一种必然的趋势，也是一种对动画行业有着积极意义的发展模式，这也是目前各动画企业、动画学院渐渐一致化的观念。

目前市场份额最大的是少儿向动画作品，除少儿向外，在题材方面，“动作”的地位不可撼动，如《画江湖》、《勇者大冒险》，其次为“热血”，以上两种类型更容易被男性受众亲睐。但是，在每一部动画中，都存在“搞笑”元素，增加全年龄化的趋势，代表作品如卢恒宇和李殊洁的工作室《尸兄》、《十万个冷笑话》，“搞笑”也成了动画吸引观众必不可少的部分。在小众类型上，惊悚、悬疑开始出现在观众视野当中，如绘梦动画的《中国惊奇先生》、《雏蜂》。在日本等地较为盛行的恋爱、后宫题材的动画也在国内开始崭露头角，如视美动画的《爱神巧克力》，则更容易受到女性的关注，进一步丰富了国内原创动画类型。

图5 动画题材统计图

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