波普表现手法在插画创作中的运用

论文总字数：8998字

目 录

1.引言……………………………………………………………………3

2.波普艺术与插画………………………………………………………3

2.1波普艺术风格的特点……………………………………………………………………3

2.2现代插画与波普艺术的联系……………………………………………………………4

3.波普艺术的表现手法对插画的影响…………………………………4

3.1波普艺术的表现手法……………………………………………………………………4

3.1.1鲜明的色彩与简单的造型 ……………………………………………………4

3.1.2重复与拼贴………………………………………………………………………5

3.2插画作品中波普艺术表现手法的运用…………………………………………………6

1. 毕业设计中波普艺术表现手法的运用………………………………8

4.1“色彩”在绘本《都市小红帽》中运用 …………………………………………8

4.2“重复”在海报“小红帽”中运用 ………………………………………………9

5.结语 ………………………………………………………………9

参考文献 ………………………………………………………………9

致谢 ……………………………………………………………………11

波普艺术表现手法在插画创作中的运用

董宁

，China

Abstract: Pop art in illustration development history left a thick and heavy in colours. Pop art of illustration creation had a lot of influence in history, pop art with the style of independent views not sticking to formalities, and unique expression by many illustrators alike, there is no small credit form the pop art style of modern illustration. This topic introduces the pop art and its influence illustration factors, and then combined with examples and their own graduation design to study, from pop art performance methods, study pop art in illustration creation.

Keywords: pop art；expression techniques；modern illustrations；use

1引言

波普艺术诞生与1956年英国，后来传入美国后在美国进入鼎盛时期。上个世纪五十年代，在一个画展上英国艺术家理查德·汉密尔顿的展出了一副画名为《是什么使我们的生活如此不同？》这幅作品便是波普艺术作品的起源。理查德·汉密尔顿也被称为“波普艺术之父”。

“波普”谐音“pop”。这个词的意思也就是popular。波普艺术的中文意思是通俗艺术，大众艺术，又叫“新写实主义”或“新达达主义”。上个世纪五十年代，汉密尔顿为“波普”这个词下了定义。他将波普艺术总结为“广泛的，潮流的，容易忘记，廉价，批量生产，年轻，浮华，性感，迷人的，魅力和大企业”。上个世纪六十年代，美国开始发现了这个英国的一个流行艺术，波普艺术传到了美国，产生了很多波普艺术家。其中以安迪·沃霍尔最为著名，他是这个流行文化的主力军及倡导者。这个艺术运动于五十年代中期鼎盛于美国，并于上个世纪八十年代流传到了中国，产生了一些中国的波普艺术家。插画在发展过程中受到波普艺术的影响，以安迪 沃霍尔为主的波普艺术家将波普艺术带入到插画创作中，对后来现代插画的风格起到一定的影响。本文研究波普艺术对插画创作的影响，以更加方便波普艺术运用于插画，为插画创作服务。

2波普艺术与插画

2.1波普艺术风格的特点

从名字上来看，波普艺术名为大众的流行的艺术，所以相当一部分的波普艺术作品都是以当时流行常见的视觉图像当做自己的构成材料进行创作，因此这些作品通常十分通俗易懂易于被大众所接受。波普艺术一直在通俗文化和艺术之间寻找平衡点，表面上这两个是互不相干，但是波普艺术却能将两者融合让他们产生关联。波普艺术的另一大特点就是“讽刺”它表面上是市侩庸俗的表现，但是却讽刺着庸俗的本质。波普艺术家使用的材料大多较为廉价，并且使用大量的复制印刷，这就导致了作品无法长时间的存储下来，这也引起了部分争论。 影响广泛：波普艺术既然意为大众流行艺术那便是会在大众流行文化产生影响，时尚界也是很偏爱波普艺术，大量的平面设计和服装设计都能找到波普艺术的“影子”。

从视觉上来看，波普艺术作品采用夸张的色彩搭配，流畅简单的线条，抽象的几何形体来赋予观者以新奇愉悦的观赏心态。

另外，波普艺术作品大多来源于现实，波普艺术家们通常从现实生活中挖掘素材，或反映，或讽刺现实社会。例如安迪·沃霍尔最著名的玛丽莲·梦露系列，汤姆·维塞尔曼更是以画女性裸体而著称。表面上波普艺术家们笔下的女性情色，粗俗，毫不遮掩，而正是波普艺术家们直截了当的表现形式反映了当下社会物化女性，认为女性只是空有美丽驱壳的物品，大胆的对社会进行讽刺。波普艺术大师利希滕斯坦的作品被称为“艺术界一文不值的挪用品”，他的作品“无知”的挪用“赶时髦”的元素，虽然被部分批评家所不齿但是他在艺术界的地位却是毋庸置疑的。他擅长使用流行和常见的元素进行创作，将高雅的艺术与带入到了“庸俗”的民间，他将艺术通俗的分解带入到了社会之中。

2.2现代插画与波普艺术的联系

插画在中国被人们俗称为插图。无论在国内外各地都能看见插画商品或者艺术作品，广告牌，海报，包装设计，时装设计等等，插画的使用领域是非常广泛的。而在现代已经不能用传统的的概念来看待插画了，插画在当下商品经济时代也融入到了社会的环境中。在传统的观念里，插画是存在于纸上的一件艺术品，而随着技术和创作环境的变化插画已经不仅仅只存在于纸上，各种材料各种形式都可以是现代插画的载体，波普艺术的出现与发展就深深的影响了插画载体的多样发展，波普艺术的“反叛”的特点促使了很多插画家打破传统插画创作的方式，插画已然不仅仅是纸上的艺术，任何材料在波普艺术插画家的手中都能进行创作。

现代插画风格的形成与波普艺术的发展息息相关。现代插画的服务对象首先是商品，这就要求现代插画既要承载着商业要求，将信息目的等明确地表达给消费者，但是又不能失去了作为插画本身的艺术性，同时也要给观者带来视觉上美的享受。波普艺术的发展意味着大众通俗文化的发展，波普艺术将人们的目光从艺术逐渐的转向物质生活及流行元素，在一段时间内波普艺术被认为是“商业”的象征。而这种将“通俗”与“艺术”的边界模糊化，在现代日益发展的商品需求中依旧能达到艺术上的层次，在现代信息技术及各种快餐式生活方式的冲击下，传统的插画很明显不能满足当代人们的消费需求，而波普艺术的特点便是在极为通俗简单的方式传达信息并为大众理解与接受，这给商业插画的发展带来了出路及不小的影响。

不同时代的艺术影射了那个时代，现代插画艺术自然而然的会受到现代的潮流和审美的影响。由于现代插画在表现手法，载体，传达信息等等个方面的不同就会导致了观者审美的多样化。

3波普艺术的表现手法对插画的影响

3.1波普艺术的表现手法

3.1.1鲜明的色彩与简单的造型

波普艺术之父理查德是这么形容波普艺术的：“机智，性感，刺激，流行，短期，一次性，低成本，批量生产，年轻，大规模的”，理查德 汉密尔顿对波普艺术这一描述体现出了波普艺术的特点，它是大众化的具有一定的现实性和可消费性的。说到波普艺术的表现手法第一个就会想到波普艺术插画作品中鲜明的色彩运用。波普艺术对于色彩的运用十分大胆，高饱和，高对比的颜色就是其中一个明显的特点，波普艺术对于色彩的运用最大的特点就是能抓住人的眼球，给观者带来强大的震撼力，很多波普艺术家们偏爱用浮夸甚至与常理不合的颜色，他们“违背”了一般的色彩常识，在他们眼里色彩只是一种工具可以在他们手中尽情的使用而不是一种规范和拘束。

不仅高饱和度色彩是波普艺术的特点，对于无色彩的运用波普艺术也有其独到之处。其他的艺术流派极少能像波普艺术这样将色彩与无色彩融合使用，绝大部分的艺术流派将无色彩系作为色彩的“陪衬”使用，或者将有色彩作为无色彩系的点缀。但是波普艺术无色彩系和有色彩系是共时对等的出现的。画面的色彩与无色彩产生出强烈的对比而不是作为一方陪衬点缀的存在，看似表面上“不和谐”的存在恰恰是有条不紊的视觉层次的表现。

图1 安迪·沃霍尔《头骨》

以图1的安迪·沃霍尔的《头骨》为例画面中色彩鲜艳的头骨中运用了大量黑色的阴影与鲜艳的头骨颜色形成了对比，而其他无色彩的头骨周围都是以鲜艳的颜色作为背景，画面中黑色占有的比例相对变少，这就体现了波普艺术中色彩和无色彩系的独特关系 这一表现手法影响了很多插画艺术家，在大量现代的插画中多多少少都能发现波普艺术这一表现手法的“影子”。

在造型方面，很多波普艺术插画的造型都是相当有特点。波普艺术与商业息息相关，因此它追求简单明快的表达出作品的目的，所以明了简单的造型成了一部分波普艺术品的特点。波普涂鸦的代表凯斯·哈林，他的作品就是极简造型的代表人物，他的作品没有透视没有肌理，都是以粗轮廓线和抽象的人物或者其他形象组成。他的作品没有复杂的成分需要观者思索，在他的画面上就能很直观的感受出作者的想表达的观点以及感情。

3.1.2重复与拼贴

波普艺术在创作手法上的表现也是相当独一无二的。以古典主义为首的众多艺术流派中最忌讳的就是机械的，重复，拼贴这样的创作手法。而这正是波普艺术常用的表现手法，在这之中安迪·沃霍尔的创作手法最为成熟，“他偏爱重复和复制”。其中他最为出名的作品当以《金宝罐头汤》为主，这幅作品是以32个罐头组成的，画面上的罐头干净整洁，也机械重复的排列组合的呈现在画面上。而这幅作品在美术界的地位有着一定的重要性。哈罗德 罗森博格曾这样形容安迪沃霍尔的作品“单调麻木的重复的一个作品，就像一个人的冷笑话无聊的重复了无数遍”对于波普艺术这种单调机械的排列手法观者似乎并不是特别的在意，取而代之的是被这种独特的表现手法吸引眼球，在某种程度上满足了观者的“审美强迫症”。

在波普艺术里面没有什么是“高贵”和“庸俗的”无论是什么，无论是优雅的风景人物还是一个可乐瓶，一个罐头，一辆破旧自行车都可以是一件艺术品的主角。说到波普艺术在插画创作中运用最多的除了其色彩表现手法外还有其独特的创作表现手法“拼贴”。波普艺术就是融入大众现实的艺术，既然一切皆可为艺术品，那么一贯普通的可乐瓶子自然也可以作为一件艺术品来创作。波普艺术家们喜爱使用摄影作品或者其他廉价普通的材料进行创作，尤其是摄影作品与绘画结合这种创作手法对插画界的影响非常深远。

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