“恶”在黑色幽默动画创作中的应用分析——以毕设《囚船》为例

论文总字数：9819字

目 录

1恶与黑色幽默 …………………………………………………………4

1.1恶的象征意义和戏剧性 ………………………………………………………………4

1.2黑色幽默的审美风格 …………………………………………………………………5

1.3动画中恶与黑色幽默的结合……………………………………………………………6

2毕设《囚船》的创作分析 ……………………………………………8

2.1 毕设《囚船》的世界架构………………………………………………………………8

2.2 《囚船》中的黑色幽默元素……………………………………………………………9

2.3 《囚船》中恶的创作体现………………………………………………………………9

3结合《囚船》谈恶在动画创作中的表现力…………………………10

3.1 恶在艺术创作中的立场 ………………………………………………………………10

3.2 毕设《囚船》中恶的审美感受 ………………………………………………………10

4总结……………………………………………………………………11参考文献 ………………………………………………………………11

致谢 ……………………………………………………………………13

“恶”在黑色幽默动画创作中的应用分析

——以毕设《囚船》为例

李翩若

,China

Abstract：In the field of film and television works, after Black humor style has grew up in 1960S, The villain images, rebellious behavior and violent aesthetics represented by "evil" have been adapted and created to rebel against the various themes of black humor,and also showing the diversity of the artistic. the diversity of today, the evil on aesthetics of violence, decadent. More and more people concern the grotesque philosophy and Adult Animation label and so on popular culture, has also been studied and the creators of the attention. By analyzing and analyzing the different interpretations of "evil" in the animated films of black humor, this paper analyzes the artistic style and expressive power in the animated films, and the aesthetic taste of such pop culture.

Key words：Black humor;Art aesthetic;Violence aesthetics

1.恶与黑色幽默

1.1恶的象征意义和戏剧性

邪恶亦属神圣，也是神意所造自然秩序的一部分。

——圣奥古斯丁《上帝之城》

对于恶的起源，东西方各有不同的讨论，西方哲学家多从宗教故事和神话传说中探求恶的源头。《圣经》中的两个故事：晨曦之子堕落和该隐杀弟的故事，被传统地认定为恶的形态初见端倪和人类的第一桩谋杀案，在这两个模糊的瞬间，伴随一种神秘主义，恶作为善良仁慈的对立面出现在人们的视野。

从美学的角度来看，艺术史上从古至今都有对恶的表现和追求，其象征意义在不同时期也有所变化。早期的，从圣经中亚当夏娃被逐出伊甸园后，人类便背负了原罪，这是对错误行径的惩罚。古代哲学家苏格拉底，帕拉图都希望人们用哲学思考彻底摆脱罪恶，黑格尔认为“单纯的罪恶始终只能遭人嫌恶”，直到1800年前后，浪漫主义的兴起将恶带入了一个全新的被文艺创作者和观众广泛接受的时代。玛丽米奇丽的《邪恶》中写到：“浪漫主义复兴使有关恶的庄严高贵的观念就成了及强有力的观念。这种观念的戏剧性力量不容置疑。”莎士比亚、弥尔顿、刘易斯、雪莱、拜伦和波德莱尔等对恶的描写，就充分了解并运用了这种观念.浪漫主义将传统古典主义的恶改造为独立的艺术对象，舞蹈化、诗化、表演化，即是一项开创性的改变，也成为了一种不善言辞、不可取代的带有冲击力的美，更为后来在电影的改变和应用开辟了道路。

后世德国哲学家吕蒂格尔•••萨福朗斯基在他的著作《恶——或者自由的戏剧》中将恶解释为一种自由的代价，“人的自由意志使恶变成了一种可能”。这意味着人类个体精神的进步。斯蒂芬·平克所著《人性中的善良天使》中这样写道：“在几个世纪之前，我们的祖先为了让自己文明起来，必须将所有的自发性和个性都消灭在萌芽状态，而今天，非暴力原则已经生根开花，我们可以放弃某些已经变得陈腐的清规戒律了。”个体的特殊性和创造性得到了全面的塑造，于是各种文艺作品中，作为恶的代表性形象的创造和演变，如路西法，福兰肯斯坦等，从荒野传说到文学，电影制作，后成为神秘偶像般的存在，显示了其艺术地位的上升，直到现代黑色幽默作品中的反叛行径，人物塑造，道德准则等由立场鲜明到开放式解读，不同环境背景下会得出不同的释义，这些演变也体现了恶的象征意义在不同社会，不同文化中被接受又改造的一段演变过程，也正是在这段过程中，文学艺术的发展越来越迅速，它们所带来的社会影响力也与日俱增，由恶的分裂性所带来的独特戏剧效果也在文艺创作中越来越被广泛应用。

图 lt;科学怪人gt;1931年

由此可见，在恶的象征意义的演变下，其特征中存在着强烈戏剧性愈加明显，这种戏剧性，在不同文化背景，不同社会的价值观中都会有所不同，而电影中尤其是通过反派形象、叛逆行为、暴力美学的刻画而表现出的这种落差格外明显，又因为各种艺术手段、表现手法的使用而更加深刻，更加富有感染力。

1.2黑色幽默的审美风格

“黑色幽默”一词诞生在上世纪30年代，由法国超现实主义诗人兼批评家A·布勒东于首先提出。到上世纪60年代美国评论家弗里德曼出版了名为《黑色幽默》的短篇小说集后才在社会各界引起了广泛重视。自那时以来,随着社会变更，日新月异，再加上战后的怀疑主义，对生活和理想的无所适从，创作者们开始对现实讽刺抨击，揭露人性真实善恶和世界荒谬本质，“黑色”象征着绝望而残酷，麻木而沉重，“幽默”象征着对畸形的嘲讽和戏谑，人们泪水中苦涩的笑流露出对天真美好的渴望，展现了一部部压抑又令人绝望的喜剧，因此黑色幽默也被称为是“绞刑架下的幽默”。

这些作品所蕴含的视听取向，画面语言，表现手法和叙事风格等越来越趋向于对古典主义传统风格的反叛，进而开拓了更加多样化的创作环境，尤其是影视作品中表现出的黑色幽默通过利用自由夸张的表达手法，更直观地给欣赏者带来强烈的体验效果、共鸣和独特审美的感受，凭借着它滑稽夸张，朦胧荒诞的镜头语言，意象唯美，反常荒谬的故事结构，孤独阴翳的画面风格和玩世不恭的态度等，展示了世界的真实，社会的残酷，各种不协调的现象以及自我与外界的冲突，扩展了消费群体，得到了很多创作者的青睐，得到了良性持久的发展，例如库布里克的反叛电影，病态典型角色；昆汀·塔伦蒂诺电影中层出不穷的“反英雄”式人物，和冲击力强烈的暴力美学；蒂姆·伯顿的黑色童话，杨·史云梅耶隐晦生涩的定格动画，充斥着形态怪异的角色和杂乱的情节；比尔·普林姆顿夸张变形，天马行空的成人动画；日本导演北野武、金敏等，从而产生了一系列优秀作品，动画领域的代表作从经久不衰的电视动画系列《辛普森一家》、《俗世乐土》、《南方公园》等，到电影长片，如蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》、《圣诞夜惊魂》，帕特利斯·勒孔特的《自杀专卖店》，西维亚·乔迈的《疯狂约会美丽都》，松本大洋编剧的《恶童》，今敏的《红辣椒》等等，可以看出的是这些作品都通过描绘包含了矛盾与张力，荒诞与虚幻的故事以及充满梦幻色彩、探索多变的表现技巧来传达感情，尖锐而深刻地反应问题，黑色幽默电影在冷嘲热讽，荒诞离奇中包含着一个个眼泪和欢笑的故事，疯狂和夸张的经历，反映出了美好又残酷的现实，明显地表现出反叛和反思的倾向，挑战正义、公平和普世道德，让人们不禁反问自己生活的真正意义，具有唯美和爆破力同时也能引人深思，其所展现的基调通常带着浓郁的阴暗压抑，甚至残忍无助的色彩，弥漫着强烈的黑色幽默风格。

图2 《疯狂约会美丽都》 图3 《自杀专卖店》

舒尔茨在《朝着定义黑色幽默的方向前进》一文中写到：“黑色幽默是一场不统一的运动。”它特殊的审美特征，广泛的形式和主题也给恶作为其中一个艺术表现元素，一个冲突点带来了表现其艺术魅力的舞台。黑色美学作为一种压抑，恐惧，荒诞的发泄和蕴含滑稽情趣的表达手法，向人们传达着创作者的感情，从根本上是用“黑色”反“黑色，正反两面在其看似道德模糊的黑色幽默界线中，仍存在着反思，批判和觉醒的价值。

1.3动画中恶与黑色幽默的结合

死亡与荒诞

是唯一合乎情理的自由的要素。

——加缪 《西西弗神话》

在如今快消费时代，快节奏的现代生活另人们习惯了直接粗暴的方式，当代欧美反理性的文艺创作风尚其源头可追溯至浪漫主义、抽象主义、嬉皮士风潮、垮掉派和后现代艺术等，他们追求自由和浪漫，叛逆又享受狂欢，这些态度直接影响到了艺术创作，同时这些作品也成为当代社会文化和娱乐精神赤裸的展示。

受受众群体的扩大和行业竞争压力的刺激下，动画片的审美情趣和艺术表现风格也发生了巨大的变化，吸引眼球，追求感官刺激，剧情荒诞夸张，多元化构成为特征的动画片已经成为一种风格独特，有利可图的影片类型，特别是成年人对动漫的喜爱和他们全面深度的理解力催生了许多风格迥异，剧情离奇嘲讽的动画，而其中关于反派形象、叛逆行为、暴力美学等恶的情节也更加具有值得探讨的意义。

在多题材和表现手法的追求上，欧美，日本的动漫产业起步早根基巨大，题材广布，种类繁多，而且受众广泛，优秀的黑色幽默动画作品也赢得了大量人气。《僵尸新娘》《Corpse Bride》讲述了小镇青年维克多将求婚戒指意外地带上了死去多时的僵尸新娘艾蜜莉的手指后发生的奇妙经历，其中灰色阴霾的色调，腐烂的肉身和婚纱，强烈的黑色童话效果，导演用黑色阴暗，孤独的哥特风格画卷，展现出的亡灵并不是邪恶的代表，却是其中人物的乐观和善意；《自杀专卖店》里死气沉沉的小镇，冷漠地贩卖自杀用品的家族，描绘了死亡与生存，麻木与热爱的荒谬极端；法国短片《盲点》里手忙脚乱的菜鸟劫匪，和毫不知情的老奶奶则令人啼笑皆非；《厄运葬礼》中一路颠簸的两个送葬者；《兰戈》里拯救城镇的责任落在了一只穿花衬衫的变色龙上；《疯狂约会美丽都》身体结构夸张的人物，一言不发的氛围，整部电影风格怀旧，其中老妇人们对赛车手的解救，荒诞离奇，充满了黑色幽默的表现特征；《青蛙的预言》里现实版的诺亚方舟，接二连三的冲突使费迪家的谷仓成了考验本性的修罗场；彻底颠覆性的 《南方公园》话题敏感，言辞犀利，从一群孩子的恶搞中影射各种社会问题，在粗俗和不雅的同时向人们展示了真实的残酷；《无敌破坏王》的大反派梅格迈德最爱捣乱，而当破坏王不再破坏的时候竟成为了一个拯救城市的新英雄；比尔·普林姆顿充满性，欲望和幻想的成人动画；还有不得不提的日本今敏的《红辣椒》等多部作品。而与之相比国内动画产业虽在近几年取得了飞速发展但主要仍停留在低幼阶段，成人感兴趣的题材并未广泛开发，尤其是黑色幽默动画更是屈指可数，《刺痛我》、《水脑袋》算具有代表性的两部，其他则多为工作室短片等。杨紫萱在《浅析中国动画发展及现状》中指出“在题材和形式上不考虑成人的欣赏趣味，突出教育性而压抑娱乐性”是中国动画发展存在的问题之一，但也正因为如此，黑色幽默动画在中国有很大的发展空间，“恶”在其中的展示和艺术表达手法也会具有多样性的发展。对动画制作者来说，动画作为一种商业模式，经济效益就是它的生命所在。美、日动漫的大众营销方式，完备的商业化模式亦值得我们借鉴学习。

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