敦煌飞天在二维动画《夺宝》中的应用分析

论文总字数：9675字

目 录

1 引言 1

2 敦煌飞天及其风格特点 1

2.1 敦煌飞天 1

2.2 敦煌飞天的风格特点 2

2.2.1 造型特点 2

2.2.2 色彩运用特点 2

3 敦煌飞天在毕业设计《夺宝》中的应用 3

3.1 敦煌飞天造型的创造性应用 3

3.2 敦煌飞天色彩的变化运用 5

3.3 敦煌飞天的文化应用 6

4 敦煌飞天应用于动画创作的意义及价值 7

4.1 经典艺术的现代传播 7

4.2 传统文化观念的现代表现 7

4.3 民族动画创新的积极探索 8

5 结语 8

参考文献 9

致谢 10

敦煌飞天在二维动画《夺宝》中的应用分析

余依阳

，China

Abstract:In modern animation, styles and features are important means of Intension and characteristics. Using ethnic elements, style, customs, etc. to produce characteristic animations is a much more recent study in art animation nowadays. But how to inject a soul into a animation and allow them alive in the two-dimensional animation area. It needs to be studied. Dunhuang flying apsaras is a traditional culture of chinese nationalism. This subject will analyze the applocation of its elements in all aspects of the works and incorporated it into animation creation in the same time. To think about the creation of traditional cultural animation. According to using Dunhuang flying apsaras culture,people can offer reference to the similar traditional cultural animation. Nowadays the Chinese animation industry has become more and more perfection. Using the most of the traditional cultural elements can propagate the Chinese traditional custom and promote the development of the nation.

Key word:Classic art;Animation creation;Dunhuang Flying

1 引言

在现代动画创作中，元素与风格的运用是突出其内涵与特色的重要手段。运用民族特有的元素、风格、习俗来制作具有民族特色的动画，是现在艺术动画创作中比较提倡的一种创作方式。然而，如何在二维动画中注入一个灵魂，让动画真正地鲜活起来，具有其自己的艺术生命？这一课题仍然是人们需要进行具体研究和实践的。

敦煌飞天是中华民族的传统文化中的精粹。而本课题的研究正是尝试在现代动画创作中运用这种民族文化元素，并将这一元素以多种形式融入到二维动画当中去，塑造具有民族风格特色的动画作品。通过利用动画这种新载体，能够让更多的人接触和了解敦煌文化的魅力，同时让二维动画本身得到发展。最后，总结创作心得，在实践中得出系统的理论，就可以为接下来的艺术动画创作提供更多可资借鉴的经验。

2 敦煌飞天及其风格特点

2.1 敦煌飞天

敦煌飞天是敦煌洞窟与壁画上的绘画形象，是敦煌艺术的重要标志，看到生活环境中的飞天主题的艺术作品，人们就会想到敦煌莫高窟的飞天，因为它最具有代表性。关于敦煌飞天，唐藏《金光明经疏》说过：“外国呼神亦为天”。印度神话中，把可以在空中飞行的天神称为飞天。飞天形象多绘画于佛教石窟的壁画当中，在道教文化中，把那些能够化羽升天的存在称之为“仙”，把可以利用自身的能力在空中飞行的天神称之为飞仙。敦煌飞天从其起源上来说，并不能归置于神这种职能的范畴里，敦煌飞天是乾闼婆与紧那罗的复合体，乾闼婆这个称谓是印度梵语的音译，意译为天歌神。由于他周身散发香气，又叫香间神，紧那罗是印度古梵文的音译。

敦煌飞天从艺术形象上来说，它不是一种单一的文化形象，敦煌飞天是多种文化的混合体。敦煌飞天是由印度文化、西域文化、中原文化共同构成的文化混合体。它是印度佛教天人、中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、融合，从而形成的具有中国文化特色的飞天。敦煌飞天是不长翅膀、不生羽毛、没有圆光、借助彩云之势而不依靠彩云，是凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天是中国千年长河中的艺术家们所创造出的奇迹，同样也是世界美术史上的一个奇迹。

图1 敦煌飞天

2.2 敦煌飞天的风格特点

敦煌飞天的构成元素当中，有两个元素是亘古不变的。第一个元素是赤裸上身，衣着长裙，佩戴饰物，手持器物等元素所组合起来的人形本体，另一个元素是缠绕在其手臂，腰间与腿部的翩翩飘带。

只有满足这两个元素条件，才能把这个形象称之为敦煌飞天，在敦煌飞天画作当中有着一个固定地程式：即人形本体与翩翩飘带呈两个相对的运动方向，将飞天在天空中飞行的姿态固定，从而使整个画面处于一种平衡的状态。

2.2.1 造型特点

敦煌飞天，其造型特点可以涵盖于冠、饰、长裙、飘带、赤裸上身、手持器物几个部分。头部一般为印度五珠冠，羽冠，玉冠，金冠，发鬏，发簪等。其颈、手、手臂、手腕，脐、踝与足会是有石，玉，玛瑙，璎珞等饰品。身穿单层或多层长裙，也有飞天穿着长裤，赤裸双脚。古代飞天的长裙或长裤一般为黄与青两种颜色，而现代飞天也会用白或粉等其他颜色作为飞天长裙的颜色。飞天也会以绸缎，锦等柔软材料作为飞天长锦的绘画质感，长锦色彩绚丽，纯色或渐变不等。长锦的长度与宽度没有固定要求，敦煌飞天根据其设定背景的不同，身上锦的数量也有所不同，一般数量在一条与三条之间。一条缎带多为一层或两层。

由于吸收了道家文化，敦煌飞天同样会使用羽这种素材。虽然敦煌飞天不会出现羽翼这种元素的，但有些飞天身上会用羽锦来代替长锦的存在。从而形成羽锦飞天，但这种飞天在敦煌飞天中是最为稀少的一种飞天。

飞天，在神话中是上天的使者，其精通礼乐，擅歌舞。所以不同的飞天会手持不同的器物，例如尺，乐器，礼器，花朵，酒具等，设略的范围极其广阔。而其中以礼乐飞天中的倒弹琵琶飞天最具有观赏性。

敦煌处在丝绸之路这个文化汇集之地，这导致敦煌飞天融合，吸收了众多的文化精髓，在这众多文化当中，敦煌飞天同样吸收了各民族的舞蹈文化，并编排，混合了这些舞蹈中的精髓，形成了其特有的舞蹈，敦煌飞天舞蹈。敦煌飞天舞蹈在其姿态上的表现方式：头部激昂，腰部弯曲，关节扭曲，膝盖提起，勾起脚尖，挥舞彩锦等动作。由这些奇异的姿态与动作来表现飞天自由自在的在空中翱翔，翩翩而动。敦煌飞天手持飘带，在空中自由翻飞，让人感觉其御风所动，无所不能。由于这些与众不同的舞姿，使得敦煌飞天舞蹈成为了因奇特舞姿而闻名于世的舞蹈之一。

2.2.2 色彩运用特点

敦煌飞天在历史长河中，经由古代无数艺术家的创作，最终使用了中国特有的色彩系统，五色之变体系作为敦煌飞天的色彩体系。

五色体系是仅用赤、黄、青、白、黑五种固有色来上色的绘画体系。由于这种色彩体系的关系，使得这五种颜色成为了敦煌飞天的色彩标志。

敦煌飞天，赤红作为底色，用黑色描边与绘制头发，白色做为身体的颜色，黄色与青色为飘带，长裙的颜色，身上头冠，璎珞等饰物用金色与翠绿做点缀。周边用青色与白色画出祥云，由此构成一幅完整的飞天图案。五种颜色中赤与白两色是使用最多的颜色。而黄色的使用最为谨慎，一般黄色只会使用在敦煌飞天的飘带与头冠处，后期色彩体系中加入了金色与绿色两种颜色，但这两种颜色用量很少，一般只用在配饰的宝石处当作点睛之笔。

敦煌飞天总体色彩鲜亮而不艳丽，颜色厚重，注重固有色的绘制，描边为配合单纯使用固有色的色彩系统而运用铁线描的手法绘制黑色流畅线条，与其色彩相配合，由此方式将五色体系塑造出体积感。在时间发展的过程中敦煌飞天使用的颜色慢慢出现了色相与明度的变化。

3 敦煌飞天在毕业设计《夺宝》中的应用

作品《夺宝》，是一部运用剪影人物进行一系列表演的视觉感受型的二维动画作品。作品讲述了两个不同风格的角色为了争夺敦煌宝藏双双潜入了敦煌寺庙，碰见对方之后大打出手，打斗过程中却不幸激活了一些神秘力量，使得两人不得不联手解决问题，夺取宝藏的故事。

在作品《夺宝》中，大量运用了中国传统文化元素，其中最有特点的文化元素便是作为故事背景的敦煌与敦煌的瑰宝飞天。

3.1 敦煌飞天造型的创造性应用

在作品《夺宝》中，敦煌飞天的造型的创造与应用将会展现在两个不同的方面。

第一个方面是敦煌飞天造型在静态场景当中的应用。

因为敦煌飞天起源于印度，绽放于敦煌，经过了几千年的历史洗礼，敦煌飞天造型丰富，不同飞天具有不同的时代特点。所以在作品《夺宝》中，将会忽略这些时代差异，将其最具有特色的部分融合改造，产生了一个新颖却又让人能轻松识别的飞天形象，将它们优美的造型元素融合塑造，让它成为具有独特魅力与见解的新时代飞天造型。

敦煌飞天，是由赤裸上身，着长裙，佩戴饰物，手持器物等元素所构成的人形本体与缠绕在其手臂，腰间与腿部的翩翩飘带两个部分所组合成的形象，对飞天形象的创新不能颠覆这两个元素。所以在作品中，头冠替换成红玉簪，将发鬏变为头部饰品的主体，扩大体积。脸形由珠圆玉润变更为较为消瘦的瓜子脸型。颈部变得纤细，对腹部刻画稍做省略，将腰肢变细，胯骨加宽，腿与足变得修长，整体体型改造更贴近现代人的审美。颈，臂，手腕的饰物更改为金属制品，变得更有力量感。长裙面积增大，厚度变薄，注重体现飞天腿部曲线，将腰部与腿部的彩锦移除，只留缠绕在手臂的一条，加大面积与长度将飘带尾部增加分岔口，使飘带变得更加刺激觉感官。

图2 飞天人物设定 图3 《夺宝》

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