漫画改编动画的艺术再创造分析――以毕业设计《明冥之中》为例

论文总字数：9402字

目 录

1.引言 1

2．漫画改编为动画的人物动作再设计 1

2.1动作与角色性格的契合 1

2.2夸张手法的运用 2

2.3角色表情的再创造 3

3．漫画改编为动画的镜头语言设计 4

3.1镜头运动的运用 4

3.2蒙太奇手法的运用 4

4．漫画改编为动画的听觉设计 4

4.1对白与旁白的运用 5

4.2配乐的运用 6

5.根据毕设谈谈改编的感想 6

5.1人物动作再设计 7

5.2镜头语言设计 7

5.3听觉设计 8

6.结语 8

7.参考文献： 9

8.致谢： 10

漫画改编动画的艺术再创造分析

——以毕业设计《明冥之中》为例

王明霞

(,China

Abstract:Comic structure is a static world, through a clever points mirror, attract our immersion. And animation to add sound and dynamic, let a silent and static images of vivid rise, more visual appeal. The excellent cartoon works to the positive role of the animation is obvious, animation industry chain achievements known in Japan. The combination of comic and animation as well as the benefits brought by its perfect industrial chain is huge. In this paper, I will discuss about comic adaptation of the animation art creation analysis, combined with my project at the same time, the adaptation of my creation of comics, illustrated the 《in the unseen world》.

Key words: comic; animation; adaptation

1引言

漫画与动画，前者重静态的画面表现而后者重动态视听语言。漫画有漫画的优势，动画亦然。当下的很多动画作品都是根据漫画改编而来，漫画改编为动画既提供了现有剧本，又提供了一定的受众市场。

本课题的研究，是为了分析漫画改编动画过程中所进行的艺术再创造的各项要点。之所以研究本课题，是因为改编自漫画的动画作品拥有着显而易见的优势和积极作用。优秀的漫画作品对动画的创作来说相当于可靠的引路人。在进行动画创作前，对风险的预料也是至关重要的，而根据漫画进行的改编创作，是经受了市场检验的，这无形中为我们减轻了一定的经济及成本风险，为动画提供了良好的创作环境。就经济效益来说，本课题的研究也是大为有益的。其带来的成效有目共睹，改编成功的动画作品对社会的贡献极为可观，动漫产业在日本所获得巨大的成果就是研究的动力。

2漫画改编为动画的人物动作再设计

漫画改编为动画，首先考虑的是将静态的画面转换为动态的影像，其中最关键的是对动画角色动作的再设计与再创作。以下试就漫画改编动画过程中动画角色动作的再设计所涉及的几个因素进行分析。

2.1动作与角色性格的契合

无论是在漫画还是动画作品中，人物角色的动作设计总是离不开角色的性格定位。在漫画中，人物的动作是选取诸多动作之中最具画面感和代表性的一个动作绘制出来，可以简单地理解为动画原画设计中的一帧动作。漫画改编动画，就需要将这个动作前后可能出现的动作都要重新绘制出来，并且在漫画基础之上进行大胆的创意性设计，这成为动画再创造的重点。

改编可分为两种：一是忠实原著，将漫画中的动作设计原原本本展现于动画作品中，加以中间帧补充，使角色活灵活现；二是创意性改编，即根据漫画故事发生前后的主要线索、情节，在尊重角色性格设定的情况下，在动作设计上进行大胆创新。为作品加入更多的效果呈现，使其更加夸张、更具戏剧性。

动画角色性格的设定往往决定了许多动作及表情细节，同时也对动作的设计尺度进行一定的约束。动作的再设计使得人物形象更为饱满而鲜活，例如同样是受伤后的哭泣，喜剧性的角色与多情善感的角色就并不相同，前者受伤后的动作往往十分夸张，张牙舞爪的，在进行动作及表情设计时可以多做肢体与脸部肌肉的变化，尽可能地逗观众笑；后者就不一样了，这类角色要么动作幅度小，表情变化较为微妙，无力的动作与悲伤的表情即可。要么就是“深沉”的肢体动作与脸部表情。

动画作品中的动作表现难度在漫画之上，漫画的一格内容往往概括了一系列动作。要将动作“动起来”是需要制作人员将创造力与想象力相结合。此外，再怎么创作都离不开角色性格的设定，使其动作与角色性格相契合。角色的动作流程设计是极具学问的，好比“行走”这一动作就需要制作人员推敲一番。毕竟在漫画中，角色行走或跑动所占篇幅有限，往往一两个镜头就交待完了。动画就不一样了，行走的速度、步伐的大小、四肢与腰肢的摆动配合的差异共同体现了角色的个性与特色。

角色性格决定动作的再设计。以日本动画《七龙珠》为例，孩童时期的孙悟空是天真好动的性格特征，那么在动画的动作表现上应有所加强。故事开始时孙悟空在田野中玩耍的镜头就不遗余力地将人物性格表现地淋漓尽致。而少女时期的布玛虽活泼跳脱，但身为女孩子的布玛的动作设计要符合其性别特征，点到为止即可。图２．１．１所示在漫画中布玛的车差点撞到悟空，而动画设计了将悟空撞飞的动作画面，加强画面感染力的同时体现悟空的不凡，丝毫不显突兀。

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