伦勃朗油画风格在CG插画创作中的运用——以毕业创作《奇幻》为例

论文总字数：11099字

目 录

引言 1

1 伦勃朗的油画风格特点 1

1.1创新的绘画构图 2

1.2 强烈的光影表现 3

1.3神秘的色彩搭配 3

1.4细腻大气的肌理处理 4

2 伦勃朗油画风格在CG插画《奇幻》中的运用 6

2.1在人物中的运用 6

2.2在场景中的运用 7

2.3在海报中的运用 9

3 伦勃朗油画风格应用于CG插画《奇幻》中的效果 10

3.1 CG插画中人物塑造的个性化 10

3.2 CG插画艺术性的提升 11

结语 12

参考文献 13

致谢 14

伦勃朗油画风格在CG插画创作中的运用 ——以《奇幻》为例

张子桐

Abstract: The Rembrandt painting style characteristics as the research object, a series of attempts to analysis, and combined with the Bi "fantasy" to discuss the importance of CG illustration creation that traditional techniques and how to use the composition, light, color, and texture to improve CG illustration works of art that CG illustrations created to provide a valuable experience. To discuss the application of the expression of the oil painting in the CG illustration, so that the picture of CG illustration is more realistic and artistic. Because of modern CG painting techniques can not be separated from the classical painting techniques, classical painting can give CG painting to provide traditional painting experience and aesthetic, and the art of painting.

Key words: Rembrandt;composition;ight and shade;CG illustration

引言

对于手握画笔的现代美术工作者来说，既要满足当下信息化时代美术的发展需求，又不能放弃对传统绘画精湛技艺的继承，这是一个不小的挑战。如今的绘画形式丰富多彩，加上信息化的推进，促进了新的绘画样式的出现。数字化的CG绘画就是现代信息技术催生出来的新的绘画样式。

所谓的CG绘画，就是指创作者利用计算机技术，如平面设计软件、数位摄影科技和电脑辅助绘画软件等，创作出来的数字视觉作品。CG绘画可以应用于游戏行业的原画和插画行业的插图作品等。CG绘画的出现，为绘画作者们提供了不少的便利，不需要用颜料、水和画笔等传统工具而是利用电脑、数位板就可以进行绘画创作。因此，CG绘画在21世纪获得了迅速的发展。CG画师的画作水平也在不断的提高。如何不断的提高CG绘画的水平并有自己个人风格特色成为当下众多CG画师们面临的迫切问题。其中，有一定美术功底的CG画师选择向传统油画去借鉴表现手法，不断的磨练他们的绘画技艺。

对于不断在摸索的CG画师来说，观赏和临摹绘画大师的作品尤为重要，他们需要不断地从博物馆中瞻仰那些既有深厚博大的精神品质，又有极其精湛的绘画技艺的大师的作品。因为那些绘画大师是一个时代的彰显，体现了人们在绘画史上的不断尝试与探索。对CG画师来说吸收大师的作品精髓是绘画始终贯穿的精神品质，从精神上的感同身受，到绘画技法的细细揣摩研究，用短短的时间难以消化，是需要时刻领悟，时刻学习。

1伦勃朗油画风格的特点

伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669），是17世纪荷兰最伟大的画家之一，在世界美术史上占有很高的地位，他的绘画有自己的强烈风格和思想，技艺也是炉火纯青，油画的语言丰富，在继承了前人的艺术手法的同时开创了自己的风格新时代。伦勃朗作品的艺术价值首先是精神品格上揭示了那个时代思想的光辉，与强调理想化的古典风格人物不同，他笔下是真实活生生的人物，即使是描绘圣经中的人物，也世俗化了一点。

伦勃朗的作品涉及到了人物肖像绘画，风景场景作品，也有人物和场景的宏大作品。作品中摆脱呆板的传统模式，带给人震撼的逼真感，因此，他被评为美术史上最著名的肖像画家。综合来看，伦勃朗油画风格可以概括为以下几个方面：

1.1创新的绘画构图

在17世纪的荷兰，受新兴的资产阶级审美的影响，绘画风格比较盛行团体绘画，因为资产阶级希望通过这样的绘画方式来更好的展示他们胜利者的姿态。当时的一般艺术家主要是采用的类似现在照相的同等并列构图，但是伦勃朗并不相同。

伦勃朗并不是用的同等并列构图，他强调突出主体人物，弱化画面中的次要人物，用画面中的主次排列构图来突出画面的主题，在当时的艺术圈来说是一个大胆的创新，开创了一个新的绘画布局潮流。列如他的名作《夜巡》。伦勃朗没有把画面中描绘的人捆塞在画面里，对构图进行了精心的处理，尽量使每个人都能看见又安排的和谐，同时还是中心人物极为突出。

图1.1.1 《夜巡》

在他另一张作品《杜普教授的解剖课》中，画面中有八个医生，在画面中央偏右的大区域是教授，光线和刻画都是围绕着教授这个重要的主体人物，在对其余的七位医生的处理上，伦勃朗不着意刻画，用一个光源，一个运动，引导着人们视线聚焦在教授这个主体上，可见在绘画布局上他着意创新，当然他的画面组成高度的统一性也是和光与色共同配合维持的，同时我们也不能忽视精神特征的表现对伦勃朗作品的画面统一起到的作用，这一特征往往被集中在同一个主题上，通过画面的表现手法和其中主体精神的传递使得画作更加独特，取得更大成功。

图1.1.2《杜普教授的解剖课》

1.2强烈的光影表现

1628年后，伦勃朗对光影产生兴趣，当时卡拉瓦乔的明暗对照法给了他很深的影响，伦勃朗继承并发展了卡拉瓦乔的平面光画法，形成自己的绘画风格加以创新，即利用光亮突出画面的主题内容，也让阴影去弱化画面中的次要因素，利用明暗的错综交替来表现深远的空间感，通过加入色彩融合光线来塑造形体，表现空间，统一画面。伦勃朗先于同时代的其他画家认识到光线的重要性，没有光就没有形和色。伦勃朗对光善于设计，他不是描绘现实世界美。《戴金盔的男子》这幅油画被认为是伦勃朗运用明暗的对比产生的神奇光影效果代表作。强光照射在男子的金盔上，金盔下的冷峻面容被含蓄的弱光表现的更加的肃穆，整张 画作给人强烈的对比

画面感，突出表现的金盔在细致的刻画中感受到

图1.2.1 《戴金盔的男子》 了别样的精致，如此的运用光线到如今看来仍然是叹为神奇。现在我们仍然可以从他的众多作品中看出光影变化的巧妙，色彩随着写实光影的变化产生的奇妙的氛围。

1.3神秘的色彩搭配

伦勃朗的色彩运用于画布上的的令人惊叹的空间感到如今都令人感叹，在伦勃朗的晚期作品《犹太新娘》中可以看出。 伦勃朗的用色体现了绘画结构的清晰性，虽然光线的投射形成的明暗改变了色彩冷暖的属性，但他仍然使固有色在明暗中起着重要的结构作用，使得画面整体而圆浑。在伦勃朗的画作中我们可以看出他用某种颜色出现在表达物体的明暗交界线处，画面中的其余部分则不会出现，这些某种颜色精确柔和的表现出描绘物体的固有色，且这些混合色的颜料组成也有一定的秩序，大多是二种到四种，极少数是五种和六种。伦勃朗用他的绘画方式给读者一种稳定的观看秩序，看他的作品能够留下强烈的映像，同时越看越有趣味，值得细细的去揣摩。

伦勃朗喜欢黄褐色，银灰色和黑色，用以塑造画面的层次感，空间感，氛围感。颜色的不同搭配和应用的区域都会使画面呈现的感觉不同，每张画作的给人的震撼都是画家的灵魂，色彩的搭配是尤为重要的选择。伦勃朗在借鉴前人的经验基础上又摆脱了前人绘画的束缚，用以颜色来表达自己的感觉，如他早期用黄色和蓝紫色表达幸福快乐，晚期用红色和黄色表达安稳，朴实，加之与光影的融合，画作不仅充斥了浓浓的神秘气息与浪漫气息，也具有强烈的视觉冲击力。

在色彩的运用上不仅是搭配的重要性，技法也尤为重要，他常用色彩并置和重叠的方法营造神秘感，运用色彩明度，纯度，光影，来表达空间层次。用大量的对比色突出主题，同时为了更加统一画面也用灰色调来协调获得生动的艺术效果，加强艺术观赏价值。

图1.3. 《犹太新娘》

1.4细腻大气的肌理处理

肌理是重要的油画语言之一。肌理在绘画中的运用使得作品能够产生独特的审美情趣与形式美感，不同的纹理呈现出不同的描绘事物的形式美感，这种形式美感也是众多画家们所追求的绘画效果，伦勃朗对肌理的处理达到了炉火纯青的地步，他油画作品中的肌理处理使得画作更加生动，对思想情感的表达更加的透彻。

伦勃朗的绘画笔触豪放却精准，常用重叠的笔触，在同一幅作品中也用不同笔触处理，如以块面笔触塑造人物的脸部，平涂法处理背景。在肌理的处理上，他煞费苦心，为了让厚涂的白色产生出理想的肌理效果，他先用可塑的白色颜料塑造人物和物体，然后逐层覆盖，使得画面产生出一种斑驳的肌理效果。

在伦勃朗早期的那张《自画像》中，可找到明显的肌理痕迹，与当时的平涂画作尤为不同，可以在脸部找到明显的肌理的痕迹，他对于笔触的处理

图 1.4 《自画像》 是按照脸部的肌肉走向去描绘，同时辅以恰当的色彩晕染，整个人物的红润肤色生动的跃然纸上。在《戴金盔的男子》中也是肌理描绘的顶峰之作，完美的金盔上花纹的描绘，这些的肌理就像是浮雕一样，加强了金盔的质感，同时也和人物的肖像形成了层次感。

肌理在伦勃朗艺术中占有很高的地位，也成为了他绘画中不可或缺的因素，利用厚重颜料反复刻画雕刻形成的肌理也是伦勃朗始终坚持的画法。

2伦勃朗油画风格在CG插画《奇幻》中的运用

《奇幻》作品是一系列CG插画作品，里面有为游戏项目要求绘制的武器原画设定，icon图标设计，中国风角色原画设定，日韩风角色原画设定，和场景道具设计，也有卡牌宣传类的CG插画作品。

2.1 在人物中的运用

对于人物插画来说，人物描绘的好坏决定这张画作的好坏。描绘人物插画离不开人物的设计，画面构图的处理。在塑造人物时更加离不开明暗光影的主观处理，色彩选取搭配体现出来的氛围，还有更是一张好的插画有时精彩的肌理处理会使画面显得更精彩。伦勃朗油画风格在人物主题CG插画中的应用表现为：

首先，便是画面构图的设计，伦勃朗早在400多年前不同于那个时代的画家，开创了自己独特的构图方式，到如今仍然受用。在描绘单个人物之时，以尝试“水平正视”入手同时多用“俯视”、“仰视”的角度创作作品，人物的表情和动作要丰满，生动，跃然纸上。同时构图注意主次关系，主体人物着重刻画，次要人物或者是背景等要虚过去。在《奇幻》的多部作品中，遵循着这个原理，在刻画这个中国风女剑客的时候，就是从伦勃朗的《自画像》中获得借鉴的灵感，构图居中，主体是要刻画女生的面部，和腰部设计，其他的武器，头饰都是

辅助人物形象的不能抢夺人物的重点，所以需要虚

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