传统水墨元素在网页设计中的运用

论文总字数：9921字

目 录

1引言 1

2网页设计概述 1

2．1关于网页设计 1

2．2网页设计的本土化发展 1

3水墨画的审美特点 2

3．1随性灵动的简洁美 2

3．2虚实相生的意境美 3

3．3计白当黑的色彩美 3

4水墨元素在网页设计中的运用 4

4．1水墨章法在网页设计中的视觉表现 4

4．2笔墨造型在网页设计中体现出的内涵 5

4．3水墨六色与网页色彩的结合 6

4．4网页设计对传统水墨元素意境的借鉴 7

5结语 8

参考文献 9

致谢 10

传统水墨元素在网页设计中的运用

胡秋秋

，China

Abstract: Web design has become more and more diversified in recent years, which is mainly due to the continuous development of the network.Relative to the west,the web design starts late in our country, and rarely has its own characteristics.So add traditional elements in web design that can become your own style of bright spots, but also to inherit and carry forward the traditional culture.This paper mainly studies the use of traditional ink elements in web design, from the composition, graphics, color and artistic conception and so on.And carries on the analysis and summary, the designers should be in the web design elements of traditional culture and western culture, to create with national and worldwide web products.

Key words:Web design ;Ink elements ;Nationality

1引言

由于网络技术的不断演进，近年来网页设计的风格愈为丰富，网页设计的发展态势越来越多元化。但我国许多网页的设计思想和设计风格仍然延习与国外，而我们自己的传统特色运用其中的少之又少，缺少自己的独特风格。如将水墨画的精髓糅合到网页设计中去，我们既能设计出具有自己民族风格的网页，又可以在众多网页设计中找到自己的立足点。通过了解网页的发展方向，更好的把中国传统水墨元素运用于网页设计中，使其具有民族性又不失现代感。

本文所描述的水墨元素在网页设计中的运用，首先是简写了网页设计方面和网页的本土化发展，再对水墨元素的审美特点加以概述，通过分析水墨元素在网页设计中的构图、特殊图形运用、色彩搭配和意境的融合，再结合Jonathan Yuen的个人网站、《狄仁杰之通天帝国》的官网等其他例子进行分析。

目前，国内外的水墨风格网站正在逐步涌现，将中国的传统水墨元素融合进网页中，不仅提升了它的视觉效果更是将整个页面的空间感提升了。由于国家间传统文化的差异，西方对水墨的重视较少，因此出现的水墨风格的网站较少。虽然中国在这方面也有很多不足之处比如太过注重传统文化的意境感，不过在网页设计方面已经取得了很大的进步，就像李笑宇在《谈十年来中国网页设计的发展及未来方向》一文中写道现阶段网页设计在中国的发展已经完成了其“中国化”。本文通过案例分析结合水墨元素的运用对其进行总结，在网页设计中加入水墨元素再结合西方设计理念创作出属于自己特色的作品，并对传统文化起到了传承和继承的作用。

2网页设计概述

2.1关于网页设计

史上第一个纯文本制作网站出现在上个世纪90年代。如今网页设计的表现形式多种多样。CSS、JavaScript等编程语言以及Flash、Dreamweaver等网页制作软件的普遍运用使得网页设计更加的高效便捷。在现如今的发展情况下，网页设计也一直处于不断更新的状态，它的发展趋势从原先的大背景图、网页视频、视网膜屏幕的运用，到现在的扁平化UI设计、简洁的留白性使用、视差效果和响应式布局设计等，使得网页设计的发展越来越多样化。

随着交互式网页的建立发展，为了能使跟多用户参与和分享信息，具有多媒体属性与社交属性的网站越来越多。而网页设计在发展方面也有趋向于多元化的性质，相对而言，现如今的网页设计也会给我们一种艺术美的感觉。

2.2网页设计的本土化发展

众所周知，网页的发展起源于欧美，而中国真正引入网页设计这门艺术是从一九九四年开始的。由于我国在计算机方面起步较晚，因此大多数网页的设计风格、理念和方法基本上还是来源于欧美等地，缺少了属于设计师们自己的民族化特色。就像鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说“只有民族的，才是世界的”一样，民族化的才是世界性的。^[1]

中国文化博大精深，经过了几千年的发展，它的影响力已经延伸到了国外，其文化风俗和文化精髓一直被周边的其他国家借鉴。被誉为国画代表的水墨画，透露着古典的唯美气息。水与墨的相互交融肆意地挥洒出一幅幅韵味十足的作品。相比于西方的绘画方式它更有一种随意性和代表性。随着时代的发展，网络的进步，我国设计师们也已经意识到了在网页中加入本土元素的重要性，因此从原先的照搬照用到现在的懂得在网页中加人传统水墨元素，使得中国文化在网页设计中得到了传承和延续。也许在大部分的设计师眼中，加人了传统元素的网页不太符合当下简洁的审美观，但这又何尝不是在网页设计领域中迈出的新的一步。因此如何将传统元素融入网页设计中，设计出具有民族风格的网页，具有属于我们自己代表性的作品，这是设计师们现在亟需解决的问题，也是我国在网页设计方面取得民族特色发展的必经之路。

3水墨画的审美特点

水墨画是中国画的一种表现形式，唐代的时候开始发展，在五代时基本成立，并且宋元时在此基础上发展出了山水画，取得了进一步的完善。水墨画的基本画法是水和墨调节好的色彩浓度通过笔的运用绘画与宣纸上的。“水墨画的基本要素有三：单纯性、象征性和自然性。”^[2]水墨画经过几千年的发展，从原先具有代表性的传统黑白元素画法到后来衍生出的在花鸟方面用色绚丽多彩的画法。相对重彩画而言，水墨中的黑白元素的运用更具有代表性。

3.1随性灵动的简洁美

在水墨画中的笔和墨是一种技法的总称，是表达作者所绘物象以及表达情感的主要方式。用笔墨去绘画物像时，可以很好的表达出画面的意境美。而水墨画的表现方法是以“线”为主的笔墨，因此笔线的各种变化，也很鲜明的将艺术家的思想情感给表达了出来。在水墨写意中，艺术家用不同的笔法勾勒出弯曲、比直等不同的线条带给人不同的感觉，比如潇洒、随性的线条给人一种自然灵动，愉快的感觉；朴实、苍劲的线条给人一种淳厚，挺拔的感觉。如高贺琪的作品（如图一所示），她通过用线条来描绘亭台楼阁、花草树木等景象，整体通过黑白灰的用色，可以给我们一种贴近自然的感觉。在这幅画中，我们可以看出她已经将线条运用的纯熟自然，不管是随性洒脱的线条还是浑厚挺拔的线条，都将画面的整体意境表达的淋漓尽致。

图一　高贺琪的作品

在水墨画中，透过画家的一些笔墨手法可以深层次的感受他们内心深处想表达的情感。笔法是由行笔而形成的，绘画时因意先于笔，而因意成像。荆号在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。”^[3]通常的几种笔法特点为：点、勾、染、擦、皴。通常在下笔过程中拿笔的姿势，在宣纸上用笔的力度和用笔的方法，都会给我们带来不同的感观变化。用墨之法，主要有：浓、淡、泼、积、破等墨法。通常墨法是经过墨与水的结合而形成的。当水墨相融时，水和墨的对比度不同如水多墨少或水少墨多时等不同的变化，会带来不同的效果。因此在渲染时水墨的不同用法也将水墨画的气韵，神色等表现出了丰富的韵味。因此在笔墨中，笔和墨通常都有自己的运用规则，但是，在我们的观念中笔墨是结合在一起运用的，笔离不开墨而墨需要笔的配合，因此，笔法代表内在的形式，墨法体现于外在的表现。在水墨画中墨通过笔来表达，笔通过墨来表现，相辅相成的运用将画的意象和质感表达的恰到好处。

3.2虚实相生的意境美

意境需要充分的空间想象力。情与景的相互交融，想象之下的虚境与实境的相互配合都能营造出一种意境。“意境是艺术的灵魂，是客观事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度的艺术加工达到情景交融，从而表现出来的艺术境界，诗的境界。”^[4]在水墨画中意境往往是整幅画的灵魂所在，意境不仅是追求精神价值的存在还是思想集成的最终表现。而水墨画向来被说成“画有意境”，以极少的笔墨，来体现丰富的精神内涵，是主观与客观想结合产生的美。

意境是中国对世界的贡献，是中国特有的诗学和美术学语。就好比老子所说的“大象无形”，水墨相调作用于宣纸上，形成水墨画独特的水乳交融之感，来表现物象之间的神韵，引人无限深思，体现出了水墨画的意境之感的审美特征。而在水墨画中表现的那种游离于形象和神似之间的感觉，也灵活的体现了水墨的“气韵生动”之境。

3.3计白当黑的色彩美

因为在不同的时期传统美学的思想也会产生不同的变化，所以水墨画中对色彩的运用通常也会展现出与之相对应的变化。但是传统水墨画中色彩的体现往往还是计白当黑的形式，比较注重墨色本身带来的效果。因此在水墨画中往往通过墨色的不同变化来体现色彩的运用，所以通常会有“墨分五色”和“墨有六彩”之说。

五色即为：焦、浓、淡、重、清。墨色的变化丰富多样，根据调和过程中掺入水分的多少，墨色表现出的明度也就不同。在中国画中不论是黑墨、彩墨、和宣纸本身的白都被称之为色彩。如齐白石的《虾》（如图二所示），画中三只虾通过墨色的用法将虾的形态描绘的栩栩如生。通过以淡墨的方法描绘虾的躯体，将虾壳的轻薄通透的质感描绘的直观而传神。而虾头以浓墨与淡墨的对比画法，用浓墨来画其眼睛和脑袋，更显传神。

图二　齐白石的《三只虾》

4水墨元素在网页设计中的运用

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