电影中超现实主义表现手法的运用

论文总字数：11501字

目 录

摘要 1

引言 3

1 电影中超现实主义表现手法的概念与特点 3

1.1 超现实主义表现手法的概念 3

1.2 超现实主义电影的发展历程 3

1.3 电影中超现实主义表现手法的特点 4

2 电影中超现实主义表现手法的作用 5

2.1 揭示角色心理 5

2.2 营造电影氛围 6

3.2 重构电影叙事 7

3 短片《打字练习》中超现实主义表现手法的运用 8

4.1 运用超现实主义表现手法展示角色心理 8

4.2 运用超现实主义表现手法营造神经质感觉 8

3.2 运用超现实主义表现手法重构时空关系 9

4 结论 9

参考文献 10

致谢 11

电影中超现实主义表现手法的运用

方伊

，China

Abstract：The surrealist expression of the film came from the early surrealist film of the early last century. Generally dreams, subconscious and irrational as the source of creation of surrealism, reflecting the depths of people's minds of unconscious activities. With the development of the film, the surrealist expression of the film on the impact of deep, in the film screen color, visual effects have a distinctive style features.It plays a role in revealing the role of psychological, creating a cinema atmosphere, the reconstruction of the role of film narrative, which can better represent the creator of the idea. In this paper, combined with graduation design video "typing practice",which used the surrealist expression achieved a good artistic effect.

Key words：surrealist film；surrealist expression；artistic effect

引言

电影中的超现实主义表现手法随着超现实主义电影的诞生已经有多年发展历史。“超现实主义电影是在20世纪20年代随着超现实主义运动而产生的一种新电影类型，沿袭了超现实主义受精神分析理论影响，它试图挖掘潜意识与梦境的意义，主张表达梦境中的一种无意识与无理性。”^[1]但在之后的岁月里超现实主义电影日渐衰微，反而它们所使用的表现手法成为一种元素修饰、植入进其他类型电影中，比如《迷魂记》、《爱德华大夫》都带有超现实主义的影子。随着影视技术的进步，如彩色片和数字技术的推行也逐渐改变并更新了这些表现手法，到现在这些超现实主义表现手法已经潜移默化地影响了创作者对电影超现实内容的表现方式.虽然带有超现实主义元素的电影风格鲜明，充满想象力，但对于浩瀚的电影世界来说它们只占据了一小部分，这些电影，既有如《盗梦空间》这样的好莱坞大片，也有《幻梦墓园》这样优秀的艺术电影和《禁忌房间》此类先锋实验电影，由于它们数量较少，涉及范围很广，所以人们对超现实主义表现手法的探究大多针对于一两部电影，且很少综合地研究这种表现手法对影像魅力的开拓意义，甚至，一些小众的带有超现实主义元素的艺术电影在国内鲜有人关注讨论。本文通过探究这些不论大众或小众的此类电影，并且分析这些带有超现实主义元素电影的视觉表现手法，以优秀此类电影为案例来分析色彩、剪辑、特技等诸多方法，并结合小组毕业设计短片《打字练习》来模仿并学习超现实主义的表现手法。

1 电影中超现实主义表现手法的概念与特点

1.1 超现实主义表现手法的概念

超现实主义表现手法是基于超现实主义这一艺术流派而言的艺术表现手法。 “超现实主义指纯心理的无意识状态。通过它人们可以用口头的、书面的或其他任何方式来表达思想的真实活动”^[2]，因此超现实主义一般以梦境、潜意识，或非现实理性为创作源泉，创造出一个存在思维中类似于无意识活动，反应人脑海深处想法的艺术形式。比较著名的超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的绘画作品就体现了超现实主义的思想，表现在30年代主张进行心灵的积极引诱活动来释放隐藏在潜意识中的图像，创作了《光彩四射的快乐》、《记忆的永恒》等作品。在另一位艺术家马克斯·恩斯特利用拼贴画创造出多重图像，提出“分层景深”的概念，模拟人们做梦时脑海连续而迅速的画面，并且他认为每秒二十四格连续播放图片的电影与他的“分层景深”概念密切相关。

图1 《记忆的永恒》，[西班牙]萨尔瓦多·达利，1931

为了体现超现实主义的艺术思想，艺术家们对电影创作不断深入研究，同时也对电影创作产生了很深的影响。人们使用特技，隐喻与暗示，制造奇异视觉场景，甚至打乱线性叙事等方法来表现超现实元素，这就是一般在电影中的超现实主义表现手法。

1.2 超现实主义表现手法的发展历程

超现实主义表现手法出现的开端和超现实主义艺术潮流密不可分，电影也深受这一艺术流派的影响。超现实主义兴起于20世纪20年代，在第一次世界大战后，战争的荒谬与造成的破坏使人们反思资本主义的传统文化思想，并随着弗洛伊德的精神分析学说兴起，超现实主义作为一种新的艺术流派在法国发展起来，随后影响波及了其他欧洲国家，尤其是在20-30年代之间最为流行。标志性的事件是安德烈·布列东的《超现实主义宣言》问世正式建立了超现实主义这一新的艺术流派。与很多其他的艺术流派一样，超现实主义同时也影响了其他艺术领域，比如影响了诗歌、戏剧、绘画、电影的表现方式。而超现实主义电影在当时通过尝试不依靠纯粹的偶然展现无意识深处的影像，打乱叙事与声音画面对现实的模仿，表现梦境的不连贯叙述，从而开辟了一种新的电影流派。

最初表现出超现实主义倾向的电影是1927年达达主义者曼·雷拍摄的《别烦我》，这部影片用很多特技暗示了一个女人的精神状态。接下来是1928年，法国印象派导演热尔梅娜·迪拉克执导的《贝壳与僧侣》则被认为是超现实主义电影的开山之作，影片用印象派摄影技巧与超现实主义强调的不连贯叙事逻辑结合在一起，恰恰又结合梦境展现，现实与梦境融合，即为超现实，与前一部影片不同，这部影片具有很典型的超现实主义特点。20世纪20到30年代，是超现实主义电影的黄金时期，出现了《黄金时代》、《一条安达鲁狗》等影片，这些影片运用了不同的电影技法，或者利用视觉语言创造出现实无法实现的场景，来表现创作者脑海中的梦境或潜意识画面。《一条安达鲁狗》是布鲁埃尔与西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利合作的作品，这部影片主线虽是男女之间的争吵，但穿插了很多不合理的画面，比如一开始一个人用一把剃刀割开女主角的眼睛，在男女争吵时很多蚂蚁突然出现在男子手心中，而这只布满蚂蚁的手后面又单独出现在大街上任人摆弄。电影一反传统逻辑，用了很多奇异的场景来表达梦境的诡异，达到一种潜意识的梦境体验。而《黄金时代》却由于其伦理尺度太大遭到了禁映，这部影片同时也是最后一部典型超现实主义电影。

到1930年中期，超现实主义运动逐渐式微，这类电影也从此一蹶不振，但这并不代表它的表现手法会固步不前。随着时间流逝，超现实主义表现手法的对电影的影响并没有消亡，甚至在其他电影中超现实主义嬗变为一种新的表达手法。这些电影不仅继承了超现实主义电影的表现技法，而且还利用比早期超现实主义电影更为的复杂布景的诠释来表现梦幻的场景，比如《爱德华大夫》中梦境的布景均有象征意义,眼睛、车轮在梦境中象征着背后的人和左轮手枪，然后在剧情上解释梦境，将精神分析学说依托在现实层面，使叙事变得更加扑朔迷离，更有吸引力。而到数字技术发展的时代，人们更是利用数字技术来展现电影中的超现实场景，《盗梦空间》中的大量梦境场景就是用数字技术实现的，在这部影片中的超现实场景不仅扭曲了三维的空间，还做到了梦境的层层嵌套，这是平面布景所不能达到的效果。随着电影的不断进步，超现实主义表现手法不再是早期零乱蒙太奇的堆砌，而是“试图在一般现实逻辑层面上逐渐合力化”^[3]，并作为元素修饰着其他类型电影的叙事、隐喻和风格。

1.3 超现实主义表现手法的视觉语言特点

在带有超现实元素的电影中，超现实主义表现手法在视觉上的体现是很明显的，主要有一下两方面的特点：

第一，从色彩角度来看，很多带有超现实元素的电影中会用颜色表达梦幻和潜意识。比如，呈现难以在真实世界呈现色彩来体现难辨虚实的画面，通过观众脑海中对于色彩涵义的联想，便可以意会到导演在另一层所表达的意思。姜文导演的《太阳照常升起》中，这部带有大量超现实隐喻的电影中，导演利用高饱和度的色彩来展现一个不真实而奇异的时空。在第一个段落，所有的色彩都是饱满而刺眼的，天空是纯净的蓝色，草木则绿的发油，土地的颜色像血一样殷红，这种纯粹饱满的颜色在人们印象中接近大自然却又过度了一点，恰好是导演想要营造的梦幻般的视觉体验。而且奇怪的是这部电影中很多时候几乎所有物体都笼罩在一层金色光芒之下，衣服、铁道、农田、山峦统统都是金色的，就如同片名《太阳照常升起》，这里的金色是太阳的象征，不仅代表了温暖与希望，这种有悖常理无处不在的金色结合影片剧情，也暗示导演对于理想、自由与激情的追求，因为这些美好特质在人们心目中是和金子一样闪闪发光的。因此在带有超现实元素的电影中，创作者对影片色彩赋予了与精神世界相关的更多涵义。

第二，为表现超现实内容，创作者会选择独特的画面呈现方式。在早期的超现实主义电影中为了达到创作者想要的影像效果，人们使用并大胆探索很多电影技法，于是影响了创作带有超现实元素其他电影的画面的方法，这是为了表现导演对于深层、无意识的精神世界的探索。久而久之，这些行为影响着后来的电影表现超现实的画面时利用电影技法有别于真实场景和其他电影。一般我们可以发现叠印、镜像和变形等技法。比如，在《穆赫兰道》中，影片一开场就使用了叠印，有几对复制舞伴在蓝色背景上跳舞，然后戴安的影像渐渐出现在画面上，紧接着是她的姨父姨母在她身旁，他们脸上都洋溢着喜悦又凝滞的笑容。首先在蓝色背景上跳舞的复制舞伴的画面就很像从画报上剪下来的，加上另一时空的三个人叠印，造成此开场非常诡异。另外舞伴与家人，刚好又是两个时空发生的事，影片从一开始就暗示了现实与梦境的不同境况。电影利用叠印创造时空的错位的画面，让人分不清虚假与真实，从而让观众达到模拟置身于迷离梦境中的效果。

2 电影中超现实主义表现手法的作用

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：11501字

相关图片展示：