论文总字数:5627字
摘 要
线条作为写意花鸟画的重要表现语言,不仅能塑造物体形象,还是一个画家的情感表达的基本手段。线条具有浓厚的民族特色和形式美,体现出东方艺术的魅力和中国人的思维方式。写意花鸟画的线条豪放、简练、洒脱,具有一种富有表现力和装饰的美,它还蕴藏着更深沉的内涵,影响着绘画作品的审美价值。在历代画家长期的艺术实践中,画家运用各种各样的线条,达到不同的艺术效果和艺术境界,产生了独特的艺术魅力。关键词:写意,花鸟画,线条,艺术特征,艺术魅力
Abstract:As an important language lines freehand brushwork bird-and-flower painting, not only to create images of objects, or a painter of the basic means of emotional expression. The line has a strong ethnic characteristics and the beauty of form, embodies the Oriental art charm and Chinese way of thinking. Painting of lines and bold, simple, free and easy, with an expressive and decorative beauty, it also contains the meaning more deep, influences the aesthetic value of painting. In the artistic practice in the long history of the ancient painters, artists use a variety of lines, to achieve different artistic effects and the realm of art, has a unique artistic charm.
Keywords:Freehand brushwork in traditional Chinese,Bird-and-flower painting,Lines,Artistic characteristics,Artistic charm
目录
1 引言……………………………………………………………………………4
2 线条的形成和发展……………………………………………………………4
2.1古代的线条……………………………………………………………………4
2.2当代的线条……………………………………………………………………4
3 写意花鸟画线条的艺术特征…………………………………………………5
3.1线条的自身美感………………………………………………………………5
3.2线条的抒情意味………………………………………………………………5
3.3线条的装饰风格………………………………………………………………5
4 写意花鸟画线条的艺术功能…………………………………………………6
4.1写形传神………………………………………………………………………6
4.2审美价值………………………………………………………………………6
结论………………………………………………………………………………8
参考文献…………………………………………………………………………9
致谢………………………………………………………………………………10
1 引言
写意花鸟画线条具有写形传神和抒情达意的功能,充满了笔墨情趣之美,它反映了写意花鸟画与其他画种的差异,以其独特的直观美感、抒情意味和装饰风格展现。写意花鸟画的线条是一个值得我们研究的瑰宝,我们有责任去了解、继承它,并不断吸收中外绘画和其他艺术的精华,创造更多具有时代特色的作品。本文将从线条的形成和发展、写意花鸟画线条的艺术特征和写意花鸟画线条的艺术功能几个方面对写意花鸟画线条的艺术魅力进行分析与阐述。
2 线条的形成和发展
线条作为中国画的主要造型手段之一,具有浓厚的民族特色和形式美,体现出东方艺术魅力和中国人的思维方式。中国画的线条不仅能表现事物的外在形态,而且还蕴藏着更深沉的内涵,它影响着绘画作品的审美价值。
2.1 古代的线条
1949年湖南长沙楚墓出土的《人物龙凤图》和1947年出土的《人物御龙图》是目前最完整的两幅战国帛画,作品为丝帛质地,用毛笔绘制,以流畅挺拔的线条立骨,平涂施色并略加渲染,是中国画用线造型较早的例子。线描在传统中国画中,指用墨线勾勒物体形象、不着色彩或略施淡墨的画法。顾恺之将其创新和发展,形成“高骨游丝描”,张彦远在《历代名画记》中用“紧劲联绵,循环超忽”来描述这种非常流畅飘逸的线描。北齐重要的画家曹仲达以画佛像著称,他以细劲的线描表现衣纹,犹如从水中出来,这种风格被称为“曹衣出水”[1]。唐代画家吴道子作画以宗教题材为主,早年用笔较为精细,到了中年,他用像兰叶或者莼菜叶形状的线条表现衣褶,用笔轻重多变,既流畅又有顿挫,被称为“吴带当风”[1]。南宋画家梁楷、牧溪将主观情感和笔墨技法融合,用笔粗率豪放,为元以后的写意花鸟画的繁荣开辟了新的思路。
明代邹德中《绘事指蒙》载有“描法古今一十八等”,也就是中国人物画中的“十八描”,如行云流水描、铁线描、钉头鼠尾描等。中国山水画中还有“十六皴”,比如大小斧劈皴、长短披麻皴、雨点皴和牛毛皴等各种皴法。清代画家朱耷、石涛用笔洒脱放纵,画出的花鸟形象生动,有力地推动了写意花鸟画划时代的艺术进程。
2.2 当代的线条
20世纪20年代以后,由于受到“五四运动”的影响,中国画开始向现代转型。齐白石、张大千、黄宾虹是这一时期中国画坛推陈出新的代表。齐白石用笔雄浑健拔、豪放洒脱。张大千用笔不拘常格、自由奔放。黄宾虹用笔讲求“平、圆、留、重、变”,线条老到熟练,乱中有序[1]。徐悲鸿和林风眠受到新文化运动的深刻影响,力求摆脱传统水墨画的程式样式[1]。徐悲鸿和林风眠将西方的绘画技术语言运用到水墨画当中,形成了中国画的创新。
3 写意花鸟画线条的艺术特征
线是写意花鸟画的基本表达方式,写意花鸟画的线条不像工笔画的那么严谨,但是它豪放、简练、洒脱,具有一种富有表现力和装饰的美,既状物又抒情。
3.1 线条的自身美感
写意花鸟运笔的过程就像演奏音乐一样,“疾而不速,留而不滞”,富有极强的节奏韵律美。记得刚开始学写意花鸟画的时候,我们不知道从哪里下手,老师就给我们示范。老师教我们画梅兰竹菊,用焦墨画梅花的枝干,注意枝与枝的穿插;画兰叶的时候要注意叶子的走向;画竹子的主干时要根据它的生长规律,画竹叶不要一模一样的,要有变化等等。这让我想到写意花鸟画的线与古代书法中的线有共同的地方,第一,它们所用的工具是一样的,都是笔、墨、纸、砚。第二,书法中行书和草书的写法明快、流畅,宛如行云流水,与写意花鸟画的线条有异曲同工之处[5]。
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