论文总字数：6929字

摘 要

花鸟画从魏晋的萌芽到宋代的崛起的过程中，陶渊明的归隐田园思想对其产生了广泛的影响，时至今日，花鸟画的田园趣味仍是不少花鸟画创作者矢志不渝的追求， 同时也创作出了很多田园花鸟作品。 为此，本文试图从中国花鸟画田园趣味的产生与发展以及花鸟画田园趣味的表现等问题入手，探索花鸟画田园趣味的现实意义，进一步丰富当代花鸟画创作理论。

关键词: 花鸟画；田园趣味；造型；意境；影响

Abstract：From the seeds of painting of wei and jin dynasty to the rise of song dynasty, in the process of the rural society thought tao yuanming to produce a wide range of influence,today, the flower is still a lot of flowers painting rural interest creator insist the pursuit, but also to create a lot of rural birds and flowers works. But in recent years the theoretical circles on the painting of rural less attention, lack of further research, discusses. Therefore, this article attempts from the Chinese painting of rural interest of the generation and development and the performance of the painting of rural interesting problems, probes into the practical significance of the painting of rural interest, to enrich the contemporary painting of creation theory.

Rural interest；modelling；Artistic conception; influence

Keywords: flower and bird painting; pastoral taste; modeling; artistic effect;

目 录

引言 4

1 中国花鸟画田园趣味的产生与发展 4

2 花鸟画田园趣味的追求与表现 5

2.1 花鸟画田园题材的选取 5

2.2 造型与构图 6

2.3 田园趣味的色彩 6

2.4 意境 7

3 花鸟画田园趣味的现实意义 8

结 论 10

参 考 文 献 11

致 谢 12

引言

开放的中国艺术史，我们可以清晰地看到花鸟画早在远古绘画中的痕迹，它的比例之夸张、形象之简略、造型之朴素天真，极富装饰味。而魏晋时期，祈求、隐逸、情趣等思想把文人雅士引向了归于田园的美好愿望，特别是陶渊明田园诗的出现对绘画产生了巨大影响， 是中国花鸟画田园趣味发展不可忽视的文化根源，自此之后，花鸟画开始走向田园趣味。讫至今日，许多花鸟画家仍在不断追求、探索花鸟画的田园趣味的表现。

1 中国花鸟画田园趣味的产生与发展

从五千年前新石器时代的花鸟画开始，随着社会的变迁，花鸟画逐渐脱离其他画种而作为人物画的点缀。发展至魏晋时期，陶渊明归隐田园的生活及其思想使其在诗歌发展史上做出了重大贡献，并对美术界田园画风的形成影响颇大，是他开创了新的审美领域和新的艺术意境。并且使得类似田园绘画风格的作品让人耳目一新，无疑诗人陶渊明把这种田园诗的审美情趣扩大化了。

唐代花鸟画开始成为一个独立的绘画。进入五代，以“徐黄异体”为标志，花鸟画渐趋成熟，出现了西蜀黄荃与南唐徐熙两位重要的花鸟画家，其中徐熙以"落墨”写生，画法以水墨为主，兼用色彩， 大多数的题材是野外生长的闲草渊鱼，意境清淡，人称"徐熙野逸”。从绘画的风格以及所选的题材来看徐熙的作品是比较接近田园风格的，第一幅带有田园风格的绘画作品我们已经无从考证， 但从他的《豆花蜻蜓图》（图1-1）可以看出，画家已把目光投向田野乡间，索取的题材也不再是宫廷的奇花异草。

图1-1 徐熙《豆花蜻蜓图》

两宋时期，花鸟画作为一门独立的画种得到的重视和欣赏是前所未有的。北宋前期，传承了五代黄荃、徐熙两派的后继者活跃在花鸟画坛。到了北宋中叶，文人画的兴起对写意花鸟画的发展起到了很大的推动作用，田园花鸟也由宋初的精钩细描转为逸笔草草，田园花鸟经历着蜕变革新的过程。北宋后期，花鸟画进入宋代绘画史的黄金时期，赵佶是这一时期的代表。在他的倡导下，宋代花鸟画家观察的精细入微和描绘的一丝不苟使他们的写生刻画水平已经达到"和生者逼肖”的程度。

由元代到明清，花鸟画则摒弃了画院派的富丽堂皇和精钩细描，田园花鸟画也从“工”变“写”，这同时也为田园花鸟画的发展提供了契机。这期间田园花鸟画有所发展但还没引起足够的重视，但梅、兰、竹、菊的流行似乎代表着画家相对于以前算是越来越贴近生活走向大自然了，这也是田园花鸟画发展的好兆头。

晚清以降,花鸟画家也在不断探索创新，这里必须提到的两位画家是齐白石和吴昌硕，他们为花鸟画的发展做出了卓越的贡献。吴昌硕从金石入画，其画派冲击了当时正统的萎靡画风，改变了一代画史，他是里程碑式的画家。另一个是齐白石，齐白石的成就也是在吴昌硕艺术的启导下取得的，与吴昌硕不同的是齐白石只从民间取材但不是民间画， 他画的题材都是老百姓耳熟能详并且与之生活密切的，从这点出发，齐白石的画也算是淳朴的田园趣味代表作品了。而到了新中国，在毛泽东等同志的倡导下艺术开始走向乡土、走向生活，花鸟画画家也经常将目光投向田间野趣寻找素材。 这其中的代表人物可谈到现代著名的写意花鸟画家王憨山先生，王憨山先生自称为“田园宰相”，他笔下的对象均来源于宁静的田园生活，充盈着浓郁的农村生活气息。 

2 花鸟画田园趣味的追求与表现

随着时代的变迁，当代田园花鸟画不管是立意还是选材、构图上均有可喜的变化，在表现技法、材料运用与画面构成上取得了明显的进步。 

2.1 花鸟画田园题材的选取

花鸟画最早可以追溯到新石器时代的绘画艺术。在新石器时代的彩陶中，简单的、概括线条的描绘出不同动物、植物的形象，如《人面鱼纹彩陶盆》、《鹳鱼石斧图》等陶器上都描绘有线条简单、形象生动的动植物形象。花鸟画发展到了唐代，绘画创作呈现出繁荣景象，一些著名的画家以此为题材进行创作。郭若虚的这句话充分说明了宋代花鸟画的迅速发展，已跃居与当时人物画的影响之上。北宋时期的花鸟画题材多以珍禽异兽、稀有花木为主，反应了北宋繁荣昌盛的景象。而到了南宋，文人画则以梅兰竹石为题材，与大自然对话接触的机会也颇多，文人大多爱远游借饱览山川河流自然美景来排除内心的压抑，喜爱借以托物言志，寓兴自我，展示高洁品格。这对明清绘画以“梅兰竹菊”四君子为题材的绘画发展产生了很大的影响。可以看出，古代花鸟画题材的选取，即反应了时代的特征，也对后世以及近现代的花鸟画有巨大的影响。到了现代，田园花鸟画在取材上，可能更多偏向于对汀花野竹及其农具、家禽等的关注，多表现田园的自然风景，描绘的对象多为田野中休憩的野鸭和芦雁，姿态甚是可爱。与以往不同的是处在当今时代的画家可以更真切的表达自己对大自然的喜爱，题材也相对更广泛，内容也更真实，更贴近广大群众。

2.2 造型与构图

造型用一定的物质材料，以一定的表现技法，创造可视的平面或立体形象的艺术，进而与笔墨色彩结合想象重构。事实上田园花鸟画在造型上相比较于传统的物象造型而言新时期的画家在造型上更加复杂。 传统的物象多表现的栩栩如生，在造型上多遵循按照物象的客观形象去描绘较少加入了自己对物象的感情色彩。在当代田园花鸟画创作中画家更多将画与主题相联系，根据画面需要而适时的改变物象的造型以便更好地为主题服务。花鸟画的造型可不去追求纵深的感觉，力图以平面的二维空间塑造出无限的遐想空间。构图实质上是在有限的空间里如何建立物与物、物与空间的关系，可以说构图的好坏直接影响到画作。构图算是画面的结构，需要经营，一幅画在动手之前就要考虑周到，在位置上着重经营的重要性，因此要考虑到内在与外在的关系，不但要看到对象本身的作用及其结构和格局，也要用心的加以选择、取舍和组织，联结成一个整体。以五代徐熙的《春燕戏花图》（图1-2）为例，这幅作品画的是两朵盛开的牡丹及数株带雨的梨花，一派春意盎然的景象。

2.3 田园趣味的色彩

中国古代画论认为，设色从属于用笔用墨，倘若笔墨能传达画者的意图，设色几乎可有可无，例如白描，中国画主要讲究的是墨韵，设色要根据画面需要而略施丹青。唐代以前，画工没有写意和工笔之分，设色也较浓艳。宋元时期后，水墨画的兴起，逐渐取代了绘画已经成为主流，油墨颜色的效果更为明显，即使颜色出现在画中是“随类赋彩”。随着时代的变迁，许多现代画家吸收西方结合色彩理念与中国传统绘画，西方绘画的色彩观与现代物理学，形成一个完整的科学体系，对自然现实的重点和图片的颜色模型，强调色彩的心理作用，有利于创新的花鸟绘画。中国画用色的传统，不是根据自然的“色调”但是根据艺术家的照片都需要设置颜色，中国画是抽象的理想的，甚至是浪漫的。农村的花鸟画，一般会传达一个和平与和谐的氛围，使画面具有冷色调 ,但类似于王憨山先生那种近乎纯色的描绘也是画家另外一种表达的手段其目的都是一样的，因而色彩的搭配全在乎画家本人如何构图，立意根据画面需要而定，只要能创造出满意的作品，就不在乎色彩本身的浓艳。

2.4 意境

意境是文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。在中国画的历史长河中，工笔花鸟曾经以它特有华丽富贵、闲情雅致，辉耀众芳。在中国画的历史长河中，工笔花鸟曾经以它特有华丽富贵、闲情雅致，辉耀众芳。美的意境更需要多联系生活，多向大自然讨教。这里我们以宋代画家李迪的《鸡雏图》图中两只雏鸡一卧一立，面朝同一方向，屏气凝神，仿佛听见母亲觅食的召唤，正欲奔去。此图为李迪晚年所画，构图极其简洁，无任何背景相衬，却捕捉住了鸡雏回眸的刹那间神情，动人心弦。

相对于古代而言，现代田园花鸟画在意境表现上更趋向于返璞归真。随着物质的充裕，现代生活充溢着喧嚣和噪杂，越来越多的人怀念田园生活的雅致和安逸，因而，出现了众多的田园花鸟画创作，

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