无意的选择，有意的表现

论文总字数：4276字

摘 要

关键词：主观认知，绘画语言，形式，意象油画

Abstract：In the oil painting process, the author"s thoughts and his time are inextricably linked, it can directly affect the feelings of the whole painting gives the viewer from the side. As an artist in the art requires a subjective awareness and an objective to the subjective perception of things, is an idea or concept can be said to be the spiritual abstraction.

Keywords: Subjective perception, painting language, form, imagery painting

目 录

1 引言 4

2 创作素材的选定 4

3 作品《空间·状态》的绘画语言形式分析 4

3.1 构图形式的分析 4

3.2 色彩形式的分析 5

3.3 笔触形式的分析 5

4 创作体会 5

参 考 文 献 8

致 谢 9

1 引言

油画自西方传入中国算起来也有了百年历史，在这期间世界政治、经济都发生了很大变革，当然也少不了艺术变革。在西方文化中，对传统观念的否定甚至是冲击的形势出现，无论是哲学或是文学中反对科学和客观的思想也出现。个性在艺术中显得越来越重要，艺术观点也越来越新颖，中西文化间的融合进一步加深。从古典主义到现代主义，我们能看到西方艺术的特点主要是对新的艺术形式的痴迷，再对比我们传统的写意水墨画，我们发现者两者有着相同的特点。所有国家的艺术家们都在发掘自己民族优秀的传统文化，所以我们中国画家在对西方油画进行探索的过程中也不能忘了对本民族特有的文化氛围内的绘画形式语言进行探索。因此我们中国画家的油画中也具有文化融合的意义。

意象表现性油画是一种结合了中国传统的“天人合一”思想将主观与客观，融合起来的一种审美表现方式。中国古代的“天人合一”思想有两层意思：一是天人一致。宇宙自然是大的天地，人则是一个小天地。二是天人相应，或者说天人相通。是说人和自然本质上是想通的，所以一切事情要顺应自然规律，人与自然要和谐。可以说意向性油画在人景关系方面的融合完全可以体现这种和谐关系。这样的绘画方式体现了中国传统的思想、民族特有的审美心理特点、现代主义绘画的特点。可以说，它为中国油画家的创造性实践提供了广阔的空间，而且实现了中国油画自我表现的转折。基于这样的思考与认识，本文试图在毕业创作过程中对一些问题加以梳理，从而为今后的艺术实践提供有益的提示。

2 创作素材的选定

在油画学习的过程中，我曾有过这样的疑问：是不是只有有意的选材才能创作出好的作品呢？带着这样的疑问我确定了几组生活中常见的一幕幕，然后把这些人们拼接到一起，选材是简单无意的，我想我是否能通过有意的艺术表现来证明无意的选材也可以通过有意的表现而成为有意义的作品。

在创作方法上我采用的是意象表现性方法，这与当下中国油画的大方向是一致的，我们不仅要吸收西方绘画的精髓更要发掘出自己民族优秀的文化传统，扎根与自己民族的文化基础上，这才是未来中国油画家们的出路。

以我的角度来看，好的油画必须得具备以下几种条件：第一，有艺术性、专业性，要能够使欣赏者感受到画中的艺术内涵。第二，具有时代性，所有人关注的始终是自己所生活的时代，最在意的也一定是自己的生活状态，因此，好画也一定要是关照现实生活的。第三，还要具有历史性。在我的创作过程中，我基本是按以上几种条件来要求自己。

3 作品《空间·状态》的绘画语言形式分析

3.1 构图形式的分析

油画《空间·状态》中一共表现了5个人，形成了三组构成关系，最左面的青年男子在画面的最前面一组，然后从左向右第三第五个人算第二组，最后一组则是后面两个年轻人。他们的年龄、性格、以及他们的精神气质各不相同。我将这些性格作了一些典型化处理，然后统一在主题之中。第一组是一个年轻男子，他表情麻木颓废，右手在扶眼镜，眼睛深陷。第二组是一对接近中年的男女，他们表情很呆滞，可以在他们身上看出无奈。最后一组则是两个学生模样的青年男子，左面的像是在思考什么事情，脸上透露出迷茫的神情，右面的则是右侧面背对着画面，神态也很迷茫的样子。我在构思的时候就考虑过怎么安排画面中每个人的神态，因为每个人的神态都可以反应出他的生活状态，是积极向上还是消极低迷。好的作品要能反应出一个时代的精神，但精神又分很多个面，我在画面中安排了一些神色各异的人，有沉思、有迷茫、有颓废，这样既造成了画面中的对比又给了我们思考的空间：我们是否应该换一种生活方式？背景上半部分是天空以及乌云，里面有一些意向元素，下面是土地，整幅画统一在一个大的空间里。在这个画布上的虚无空间里，一具具躯壳在游离，虽然这些人都来源于现实，但却与现实少了一些联系。人物站立在一片光秃秃的地面上，人物在地上的影子是唯一与现实的联系。整幅画面形成了现实与迷幻、紧密而疏离的人景关系，各种潜在的联系与背离使得整个场景的精神性得到增强，画面因此而极具张力。

3.2 色彩形式的分析

文艺复兴时的大师们曾经仔细地研究过什么样的光线最能够表现物体。最后由达·芬奇做出总结：光线从被画物体斜上方45°角射入最能够表现物体。所以我在画这张画时运用了上述的顶光来表现人物。在这张画面中，与人相关的细节都很少，只有个体以及头顶的光线，给人一种孤零零的感觉。顶光可以增强体积感，能够让人更无生命化，就像是一堆无生命的物体摆放在那儿。

画面从最上方铺开，背景颜色以及处理手法意向性很强，这里借鉴了中国传统艺术的特征，营造一种有“韵味”的意境。整幅画的颜色偏冷，营造一种孤独的感觉，光线稍微强化了一下，色彩比较单纯、比较简单。我还试图将油彩当作水彩来运用，将颜色画的更精致更透明。人物的身上都是采用大色块衔接，人物的暗部色彩比较薄、透明，亮部则和暗部截然相反，笔触明显且厚实，这种绘画手法显然是西方油画的经典手法。色彩很显然可以分为黑、白、灰三种色阶，因为我觉得色彩变化多了就会更接近现实，却失去了对色彩关系的主观、理性的认识。

3.3 笔触形式的分析

整幅画的笔触比较明显以及随意，色调单纯，特别是背景的处理有种中国的传统写意绘画的审美特质，整幅画面感觉是轻局部刻画，更着重表现整个画面的整体情境。我努力的营造出画面的节奏和韵律，然后通过点线面的排放以及大色块的提炼来表现这种意象。这样一来它既吸收了西方绘画里的那种抽象的形式美同时也能体现出中国的传统艺术里的抽象的意境美。这种方法是受赵无极先生油画的启发，利用“晕影”在“流动”的背景里画出带有意味的符号，归根结底就是侧重营造意境。

4 创作体会

一个多月的创作时间给了我很多不一样的认识，同样对我来说也是一种挑战，因为我也是第一次尝试这种形式的绘画方法，从出现疑问，到与导师配合解决问题，心里对油画创作的认识更是丰满起来。我觉得我以后看画的角度也会更具多样性，例如作者究竟想表达什么？我们是否能与之有所共鸣？所有的油画都是融入了作者情感的具体物象，我们要学会思考并认识它们。

意象油画可以说都是从人的角度来出发，探究人本身的价值和本质，更侧重与艺术表现的审美性和表现性，而我们中国的意象油画更是完全离不开对中国传统文化的挖掘和探索。

参 考 文 献

[1] 吴文佳：《从形式到精神——中国当代油画艺术中的现实主义》， 《聊城大学学报(社会科学版)》2007年第02期

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