论文总字数：6628字

摘 要

以向往自由、追求平等以及个性解放为其思想基础的浪漫色彩，和追求幻想的美、追求主观情感的表达和诗情画意的描述。本文主要是通过自己的创作实践及体会，从素材的选取、色彩的应用、情境的经营与表达等方面进行论述，在浪漫色彩的应用上以动态打破静态，以强烈的主观性联系客观的实在性，在文学作品中融入丰富的想象力并联系油画语言相互融合，通过对本次创作的分析与思考中悟出心得，浪漫色彩不是简单的重视色彩，而是积极与心灵沟通、注重感情的色彩表达。

关键词：浪漫色彩，主观情感，个性解放

Abstract : To yearn for freedom, the pursuit of equality and liberation of personality as its ideological basis of romance, and a quality suggestive of poetry or painting expression and the pursuit of fantasy, the pursuit of the beauty of subjective emotion description. This paper is mainly through the experience and practice of their own creation, from the selection of material, the application of color management, context and expression and so on, in the application of romance to break the static dynamic, with strong subjectivity with objective reality, into the rich imagination and merging in the literary works of oil painting language based on the experience, realize the analysis and thinking of the creation, romance is not simply pay attention to color, but the positive expression and spiritual communication, pay attention to the feelings of color

Key words：The romantic color, the subjective emotion, personality liberation

目 录

1 引言 4

2 充满浪漫色彩的素材选定 4

3 浪漫色彩的表现 5

3.1 颜色的运用 6

3.2 虚实的处理 6

3.3 情景的经营与表达 7

4 创作体会 7

结论 9

参考文献 10

致谢 11

1 引言

热情自由，作为浪漫色彩的重要因素，以强调“幻想”的主观色彩，强调创作的实践体会与理论相结合的方式，把文学作品中的浪漫主义与现实理想相结合，通过浪漫主义色彩的运用以传达作者的主观情感。德国哲学家黑格尔在《美学》中说: “浪漫主义所要表现的对象是‘自由的具体事物心灵生活 ’”。这种“自由”在本文中从颜色、虚实、空间、光影、主观情感等方面进行论述。本文除对以上几种因素进行探究外，还加注了在创作油画《海棠依旧》时对这几种因素的思考以及对将来创作中的帮助。

2 充满浪漫色彩的素材选定

从上中学时候就喜欢上了古诗，每当课余时候总是会不自觉地翻阅，这种习惯一直延续到了大学。李清照的《如梦令》是我一直为之所动的一首，尤其是读到：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。”这两句写出了侍女的天真烂漫，并不对韶华易逝作太多的感伤，而是怀着坦然的心态面对它，决不在抚往追昔当中度过青春年华，而是坦然面对生活当中的一切。我很欣赏这种乐观的心态，于是在思考了万千之后决定用绘画的语言来表达这种积极乐观的心态。绘画是一种区别于文字的独立思考方式，为何不把这种文字语言转换为绘画语言、把这种带有中国韵味的古典诗词和西方的现代油画进行融合呢? 于是，我便与指导老师进行沟通讨论，把古典诗词意境运用到油画当中来，在揣测人物内心情感上下功夫，并把自然风景融入人文元素，进行主观的改造，能够使观者在观画时融入主观情感，如诗一般的联想，让人产生无限韵味，回味悠长。

于是便开始了此次的油画创作。首先，在素材的选择上仔细思考，在自然风景的选择上选取了赋有中国古典元素的太湖石、竹子、海棠花等典型性的代表物，加入了主观性的改变，在形体上有意的夸张变形，颜色处理上大胆表现，色彩鲜艳明了，手法运用上更是多变，在空间营造和物体处理上都可看到手法的不同运用。其次，进行画面组织排列，在现实生活中进行人物捕捉，拍摄一组不同角度的人物图片，选取合适的图片融入画面，把人物融入到景物当中，塑造出一个人物与景色交相辉映的情景，能够把人物的精神情感、神情表达与对景色的无限情感都很好的传达出来。最后，在构图上严格要求，力求严谨又不失流动感，均衡又具有生动性；主观情感的表达与浪漫的色彩相互交织在一起，不分主次，就好像夏俊娜所讲：“每个人，每个心灵相互依存，相互不足，自然并没有分出主次，才构成了生机勃勃的春天”。她的春天是温暖、百花齐艳、青春焕发。因此，我在画面中并没有重点突出哪一部分，而是把它们放在了相同的地位，相互交织渗透，共同组建一个浪漫的“春天”。力图通过以上素材的选定和浪漫色彩的运用，融入自己的主观感情，使诗情与画意能够完美结合，相互统一。

3 浪漫色彩的表现

19世纪所产生的浪漫主义，与传统当中的新古典主义、学院派的美术有很大不同，浪漫主义代表德拉克洛瓦就“重视色彩的热烈奔放，认为色彩是绘画的主角”，画笔在他手里像一根琴弦，他总能激情撩拨发出不一样的轰鸣，震慑人的心魄。浪漫主义色彩是以追求平等、个性的解放为其主要思想基础，不同于新古典主义注重理性，是以突出感性思维的色彩表现。随着科学技术的发展，19世纪人们已经开始强调色彩的主观性表现，大胆地使用颜色，开始采用不同的手法描绘对象，尤其是印象派及其后印象派的色彩表现，由过去客观描绘事物的具体颜色到再现个人主观性印象，更加强调绘画的审美功能和内心情感，其突出代表如莫奈、梵高等。莫奈作为印象派最权威的代表人物，有敏锐洞察世界的能力和丰富的想象能力，对色彩的描绘大胆创新，善于在光影下捕捉颜色的丰富变化，画面的色彩烂漫丰厚，其《日出.印象》就是他完美的典范。而另一位我所钦佩的荷兰画家梵高，他的色彩从来是跟随心灵的自由而创作出来的，热情、奔放、自由，不受外界干扰完全依靠自己独立的观察进行绘画，强烈表达自己的个性情感。他一生创作出很多具有浪漫主义色彩的作品，给我们带来不同程度的心灵震撼，让我们对浪漫色彩有了一个新的认定，它更加强调自由、平等、烂漫和情感的释放，即使梵高的人生是短暂的，但他对绘画的激情、幻想却是永恒的，这种永恒的感情定格在他的油画作品当中：《柏树和星空》、《向日葵》、《星月夜》以强烈的色彩突出表达人物的内心情感，融入自己与众不同的想象力和创造力，其作品中的色彩运用不仅使人看后有热情的感受还具有了无限的“浪漫”之情。为此，我仔细研究他的画面色彩，更加激发出自己的创作热情，用新的思维模式去组织画面，完成本次油画创作并通过创作体会论述浪漫主义色彩应用的基本语言。

在色彩的运用上，我认为色彩与构成是一个共同的整体，其追求的意境与平面的特点都是不可分割的，因此，根据色彩构成的不同、目的性的不同，运用不同的形式重新排列组合，并根据画面的需要运用多变的手法，利用个人主观性的色彩来表现。油画《海棠依旧》以象征手法来描绘个人气质，用色彩来塑造形体，发挥色彩未交融时的自然状态，联系诗句进行再创造，内心情感与画笔共同移动，努力营造一幅具有浪漫情怀的作品出来。

3.1 颜色的运用

我们在学习文学作品时，通常是通过文字的描述，在头脑中产生联想，强调丰富的“想象力”为其心理特征，能够思我所看、幻我所想。因此，我围绕整首词所要表达的意境，打破常规的写实状态，充分发挥想象力，在颜色上大胆创新，并加入新鲜的未经调和的颜色，如玫瑰红、粉绿、湖蓝、柠檬黄等，以保持极高的纯度，发挥色彩的自然魅力，创造出具有动感的画面色彩出来，这种浪漫色彩穿插于整个画面当中，关注的焦点并不是局部，而是整体，抛弃传统的风景为人物服务的状态，而是把人物与背景融合，突出古典景观与现代情感相结合的画面布局，并虔诚学习王维的以诗入画的精神，并在创作油画《海棠依旧》时，仔细研究李清照和她的《如梦令》：李清照生活在一个文学和艺术气息都非常浓厚的家庭里，她的生活悠闲而平静，她善于运用白描的手法来抒发情感，而这首词主要描绘的是春夜之中大自然所经历的一次风吹雨打，通过词人与仆人的简单对话，一问一答，生动形象地反映出仆人的乐观心态，其中“绿肥红瘦”不仅是作者内心当中的虚拟想象，也是一种内心的情感转换，给读者留下深远的想象空间，有利于艺术作品的再创造。我也正因此被深深吸引和感动，通过诗情的描绘来抓住景物的色彩、人物的身份、性格、感情上的细微特征，运用不同的色彩进行画意的变幻；抓住色彩干湿、浓淡的不同，明暗、调和的差别进行创作。油画《海棠依旧》主要利用浪漫的色彩加入主观想象，特别注重颜色的运用，尤其在表现海棠花、太湖石、竹子等物时，在深与浅、明与暗中协调运用色彩的变化，还利用中间色彩进行调和，其中大量的白色起重要的调和作用，让画面产生明亮的感觉。

3.2 虚实的处理

浪漫主义色彩的表现对虚实的处理不是客观性的再现，而是注重空间的色彩氛围营造。无论是写实性油画还是非写实性油画，都把虚实关系放在了很重要的位置，我们也可以用很多方法来加强虚实的空间效果。例如，可以利用笔触的丰富变化拉开前后的虚实关系；利用转折线的强弱对比加强和减弱轮廓线变化；利用颜色的冷暖变化；利用明度的变化等方法。本人在创作《海棠依旧》时把虚实变化放在了很重要的位置，在表现画面的时候并没有把人物和背景孤立的表现，在创作的时候同时思考前后虚实关系，在感性情感中加入理性方式处理画面，使人物与背景相互依靠、影响，在笔触的运用上，有意运用大小不同的笔，利用不同笔的特性以及在创作过程中所用力度的不同分别对待，例如：在人物脸部创作中我选用在未干透的情况下进行色彩的融合、笔触的堆积，不过分情调五官轮廓线，使其产生“虚”的效果，而在表现人物服饰与背景接触的地方，特别加重深颜色，使画面稳重又具有“实”的效果。

3.3 情景的经营与表达

苏珊-朗格说：“艺术是人类情感的符号形式的创造，一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式，这种创造出来的形式是供我们的感官去知觉或供我们想象的，而它所表现的东西就是人类的情感。”也许很多人并不知道如何很好的表达内心地情感，这次创作对我来说也是一场考验，在创作过程中，表现出来的是生活与心灵的碰撞，是主观的情感体验与艺术的想象结合，通过文字的灵感与主观的情感想象，用客观想象和油画技法作为表现的载体，毫无保留地再现自己的内心世界。例如当代青年画家夏俊娜，她在描绘作品时从来不过分追求真实，而是任由自己主观性地去表达和创造，她创作出来的作品无论是何种题材都会给人自由、温暖、浪漫的感觉，那感觉似乎是让观者也产生某种情愫，深深地被吸引到画布上来。

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