关于油画创作《学步》创作体会

论文总字数：5089字

摘 要

生活中母子互动的画面成为解读女性，体现母爱的经典图示。闫平的绘画成为表达母爱材

的主要范本。本文作者以闫平艺术为研究对象，以毕业创作实践为研究方式，对母爱题的

艺术表现作了有益的探讨。

关键词：闫平 母爱 艺术

Abstract：Contemporary Chinese painting in today"s diversified development, painting style and the choice of subject matter is diverse and broad .Images of mother-child

Interactions become interpreting female, classic graphic of a mother"s love. Yan ping painting become subject matter of express. The main model. In this paper, the author

Yan ping art as the research object, by graduation creation practice as the research way, the subject matter of a mother"s love Artistic performance has made the beneficial discussion.

Keywords：Yan ping maternal love art

1. 前言

当我们创作一幅油画时，我们会从选题，构图，用笔，用色，肌理等步骤来开始

创作作品。母子之间温情的场景，天性的自然流露，细微的表情与动作对艺术家而言都

是绝好的绘画题材，艺术表现生活，并不是仅仅反映物质形态，而是反映物质形态中

所体现出的精神性，艺术家运用点、线、面、色彩等语言。所要表达的是能与之相互

对应的精神和情韵，因此艺术家在画布上的自由的挥洒，运用明艳的色彩，激荡的笔

触，意象的造型，便能给人留下深刻的印象。本文主要围绕绘画风格特征，以及对母

爱情节的研究，对毕业创作作品进行了理性的分析。

2. 绘画艺术风格特征

2.1 平凡的题材的选取

闫平说：“一个画家创作一幅作品首先要面对的是画什么内容，你所找的题材首先要能打动你自己，打动自己的题材才能打动别人，而我早已成为一位母亲，这就是最现成的经验，我是我找到的对我来说最直接的题材（1）。”

记得大一有一次参观母爱公园时，当时有那么一个雕像给我留下了深刻的印象，一位母亲满怀深情地望着自己的孩子，而她的孩子在跌跌撞撞中开心地往母亲怀里走去，而且那位母亲的手臂一直是呈现着拥抱状的，好像担心孩子会摔倒似的，随时准备着救他。我当时看到这座雕像时，内心深处颤动了，有一种想哭的冲动，我当时想:也许我小时候母亲也是这样教会了我走路。当时，我就萌生了创作此画的欲望。这种欲望在大学毕业创作时得以实现。

2.2激情的色彩

色彩，是最能表现一幅画带给人的最基本，最直观的感受，也是画家与欣赏者面对面沟通的一种有效方式。尤其是母与子题材中孩子身上呈现的那种粉红色，粉嫩的画面分外的生动，有趣，闫平说: “我非常喜欢粉色系列，尤其当在生活中遇到到了困难，甚至于磨难，只要看到粉色系列的东西，就会让我的心情变得愉快，并且更加喜爱世界，觉得世上的一切还是美好的，它能够使我联想到婴儿的皮肤，想到那让全世界的所有女人都渴望能够得到的爱情，它甚至于能够去弥补在我生活中所缺少的浪漫(2)。”

因此色彩是用来表达个人的情感，即使色彩不是成为了具体的形象，也能能体现出自身的情感并且传达出自身的情绪。例如：红色能够让人兴奋、愉快；绿色能够带给人们一种清新的体验；蓝色给人一种庄重、凉爽的感觉。色彩能够给予我们的是直观的感受，正是认识到了这点，因此我在自己的创作作品中运用了这样的色彩来创作自己的作品。我在画面上运用了大面积自己喜欢的蓝色，主要是母亲身上的衣服，小孩的身上我主要运用了大面积的粉色，粉嘟嘟的给人一种很可爱，很有活力的感觉。背景我采用了大面积的粉红色而地板画成了黄色，红黄蓝三原色的使用从而形成颜色上的互补平衡，大面积的色彩互补平衡会在视觉上造成一种很大的冲击力。

2.3意象的造型

形体在油画艺术中作为最基本的要素，是整幅油画的骨架和支柱。在画中人物和静物并没有什么区别，都是作为形体的一部分。在这幅画中人物和物体的形状也不是客观形体的简单表现，而是被赋予了一定层次上的意义，带有一种审美价值和情感价值的艺术形象。对待同一景物和同一物体，不同的画家因为生活经历的不同，个人生活环境的不同，就会产生不同的心理感受和审美取向。

在这幅画中，不管是母亲还是孩童，身体都有一定程度上的弯曲，母亲弯曲的膝盖和手臂是因为等待孩子走入自己的怀抱，孩童弯曲的大腿是因为还在学习走路的过程中，而且很急切到母亲那里，也走的不稳。

2.4 鲜明的笔触

带有鲜明特色的笔触，能够表现出一种情感语气，一种象征着艺术家的情感、个性以及对情感和生活的关注。

在创作《学步》这幅画时，我运用粗狂豪放的笔触来表现母子之间的那种亲情。无论是画面上的人物还是静物，我都运用大笔触来表现。笔触是一种手段，它用来表现造型与色彩。画面中的母亲身体是紧张的，要通过笔触体现出力度，传达出一位母亲对自己孩子的爱护之情。孩童的腿的笔触是弯曲地，还未学会走路孩童急切而喜悦地向前走。画面的韵律性体现在了笔触的形状中，即点、线、面上。当点、线、面按照一定的次序排列时，就会展现出一种节奏美。艺术的形式语言是会通过具体的笔来体现的。

美国学者库克在《大师绘画技法浅析》中说:“我建议你拿起一支笔，在柔软的纸上画出一系列的线条，来尝试尝试表现一些感情，如生气、愤怒、仇恨、妒疾、失望和沉着等等。为了检验一下是不是成功，可以将线条拿给你的那些朋友们看看，看看他们是否能够说出每种线条所代表的情绪或感情。 如果你在画的时候能真诚地感受到这种情绪，那么结果就能够非常地令人信服(3)。 ”

我在画面中的笔触采用了大面积的色块，在人物的表现上用了明显的线条来勾勒人物的轮廓。从而使整个画面充满了节奏感。

3 绘画中的母爱体现

3.1 母爱的独特表达

当代画家以男性居多，他们围绕历史、政治、社会热点等题材为主。我作为一名女

性，感性多于理性，更注重于细腻情感的表达。我想通过一个小小的场景来打动别人，要

想打动别人，首先打动的却是自己。因此我选择了生活中一个很普通的情景：母亲引导孩

童学步。每每看到这个情景，我就会想起我不再年轻的母亲，曾经的她是不是也是这样地

教会我走路。通过这幅画想让更多的人发现生活中的幸福，珍惜幸福。

3.2 女性艺术的特质

在当代画坛，女性画家并不多，让我崇拜的更少，而闫平是我最崇拜的女画家，她的创作作品不仅仅与世上的男艺术家有所不同，也和以往任何时代任何地域的女画家的艺术特点是有所区别的。她的思维方式和艺术特点和别人不一样。她的画题材只是来源于生活中某一场景，却能带给人以强烈的视觉享受。我的毕业创作灵感就来源于闫平母与子系列中的一幅画。画面中的颜艳丽却不媚俗从而不落于下层，用色大胆直接将颜色涂在画布上，背景上用了大面积的粉色，由此可以看出画家的性别以及画家细腻的内心。画面上带有一些鲜花点缀，其质感上的表达就可以看出画家的性别，这类作品本身就蕴含着一些感性的提示，提示的本身就是它的意义所在。鲜花、水果这些带有女性象征的东西有时这些都会成为某种的寓意手段。对我来说，画画是触景生情，有感而发，带着某种目的而画。看待画面是感性的，材的选取和色彩的搭配以及笔触的运用，这些都是从女性的角度来的，来表达情感，表达想。对女性来说，影响的画面整体的效果的因素往往偏于感性，多于理性。

4 油画创作的情感化表达

每个人看待事物的角度都是不一样的，就像如果有一千个读者就会有一千个哈姆雷特一样。我们对待身边的事物有着独特的感悟，用生活中司空见惯的题材来创作，却能够传达出小小的幸福感。我在创作中加入了一些物品来突出主题，在探索之中不断地学习。

其实，我们画一幅画不一定要重现真实的现实生活，也可以创造一个世界，可以用色彩，笔触融入情感来创造。我在创作过程中加入了一个物体--泡沫垫，这个看似毫无联系，其实有着内在联系的物体。正是从侧面代表着一个母亲对自己孩子的深深的爱，将现实的色彩和内心的色彩联系起来，在纯粹的技法中得到淋漓尽致的发挥。

我的创作《学步》也不正是现实世界中母亲抚育子女的场景么，母亲温柔慈爱的望着自己的孩子，张开双臂随时准备拥抱自己的孩子，孩童在跌跌撞撞中慢慢向母亲走去。画面的情景正是我们对生活的感受，对孩子深深的爱。这使得我们在今后的绘画中更加坚信在我们自己的创作中加入亲身的感受，才能描绘出理想动人的画面。

结 论

本文通过对我的毕业创作《学步》创作过程的深入研究，进行反思，对比以及创新通过对画面的题材选择，色彩的搭配以及笔触的运用，得出油画最重要的价值在于以自身独特的视角来表现自己对生命的深刻理解，是油画作者内心情感的独特传达。创作的同时也离不开对生活的感悟，可以说艺术来源于生活，仅仅对色彩的理解是不够的，还要将对生命的感悟结合起来，从而得到新的升华，这样才有自己的风格。

参考文献

【1】南方朔，在语言的天空下。台北: 台北大田出版社，2001

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