浅论宋代文人画的艺术特点

论文总字数：5557字

摘 要

宋代是中国绘画史上的关键时代，其绘画思想及理论影响后代深远，文人画作为中国画的一种，它在宋代的发展及其突出的时代特点更丰富了中国画的内涵。文人画最早起源于唐代，勃兴于宋代，兴盛于元明清。目前能考证的文人画家就多达一百多人。宋代文人画的兴起受多方面因素的影响，其突出的艺术特点主要有注重写意，不拘于形；以简代繁，主张雅趣；形神情思兼具；引书法入绘画。

关 键 词：宋代文人，绘画，艺术

Abstract：The song dynasty is a critical time in the history of Chinese painting, the painting thought and theory influence offspring, literati painting as a kind of traditional Chinese painting, it in the era of the development of the song dynasty and its prominent features more enriched the connotation of Chinese painting. Literati paintings originated from the tang dynasty, namely in the song dynasty, thriving in sui. Now could be up to more than one hundred people textual research of the literati painters. The rise of the song dynasty literati paintings is influenced by many factors, its main artistic characteristics of the focus on freehand brushwork in traditional Chinese painting, whether in shape; With simple generation, advocate plain; Unity of thoughts both; To show the book to write a book.

Keywords：The song dynasty literati，draw，art

目录

引言……………………………………………………………………………… 6

1文人画的发展………………………………………………………6

2宋代文人画兴起的原因……………………………………………6

2.1宋代绘画的社会背景 ……………………………………………………… 6

2.2宋代绘画中审美趣味的转变 ……………………………………………… 6

3 宋代文人画艺术特点分析…………………………………………………… 7

3.1注重写意，不拘于形……………………………………………………… 7

3.2以简代繁，主张雅趣…………………………………………………7

3.3 形神情思兼具……………………………………………………………… 8

3.4 引书法入绘画……………………………………………………………… 9

结论…………………………………………………………………………… 10

参考文献………………………………………………………………………11

致谢……………………………………………………………………………12

引言

文人画的概念比较模糊，但也有一个大体的定义。广义上，它泛指文人士大夫绘作的并区别于宫廷绘画与民间画工的绘画；狭义上，文人画注重笔墨意境的表达，多以山水树石、梅兰竹菊、花鸟为主要题材，重传神，重意境的表达，重视诗书画一体。我们现在所理解的通常是狭义上的。其实，早在本世纪20年代，陈师曾就明确指出文人画的概念：“画里面带有文人的性质，含有文人的趣味”。①即是说明画面中文人品德及情趣的表达是判别文人画的标准。

1 文人画的发展

早在东晋，顾恺之就提出传神的概念，唐代王维延续了其观点，强调画中有诗。至宋代，收藏名画蔚然成风，并且不少文人士大夫也开始绘画，并将自己的思想、主见、风格融入画中。苏轼、文同、释仲仁、米芾、米友仁等文人画家丰富了文人画的概念及思想，他们把情感和思想寄托在画面中，将书法引入到画中，强调意境的表达，极大的发展了文人画。苏轼的枯木竹石，文同的墨竹，释仲仁的墨梅及米芾父子的“米点”等都表现出宋代文人画的兴起。宋代文人画论也为后世文人画的发展提供了理论基础，苏轼等文人的“写意”理论，米芾，米友仁论山水画的“意似”原则，黄庭坚将文人绘画与书法艺术结合等都为元明清文人画的兴盛提供了源头，明代董其昌总结了文人画，将文人画发展到高峰并影响至今。

2 宋代文人画的兴起的原因

宋代文人画的兴起受多方面因素的影响。当时统治者重文轻武的作风，写实性艺术发展的几乎完美性，南宋书画中的意境美及当时兴盛的禅宗对文人画的影响都催化了文人画的勃兴。

2.1 宋代绘画的社会背景

北宋时，统治者为了防止出现五代混乱不统一的局面采取了一系列措施，其中主要以推崇“文治”和优待文人士大夫为主，造成了宋代重文轻武的风气，文人士大夫开始积极豁达地绘画创作，借助画面表现笔墨意境，陶冶情操，抒发情感。

到了宋代，以往的写实性艺术在宫廷绘画中发展到巅峰，一些艺术家开始注重意境的表达，不拘于形体的塑造，逐步踏上文人画的道路。

2.2宋代绘画中审美趣味的转变

南宋书画中的写意情怀改变了宫廷绘画的趣味，在南宋山水画中，经常会出现亭台楼阁，与山水相辉映。南宋画院在南宋皇宫之外，处于杭州一带，南宋皇宫在今天的万松岭、凤凰山一带，山脚的一边便是西湖，画家们有很大的创作空间，在自然景色的陶冶中，画家更加肆意的借助景色表达笔墨意境，抒发情感。画家每天沉浸在天人合一的美景中也因此在绘画作品中传达了优美的艺术境界，进而带动并发展了宋代文人画。

隋唐五代的佛家文化兴盛，并持续发展到宋朝，佛家中最兴盛的禅宗，对当时文人画产生了一定的影响。禅宗的“心性论”，表明了个人情感对外在事物的决定作用，文人画空灵、简淡、深远的意境由此引发。它的顿悟论不讲究在艺术上所下的功夫之深，而是一种对突然领悟、觉悟的肯定，这对文人画中的意境，迁想妙得有很大的促进作用。文人画的艺术倾向也因此受影响，吴孜在《文人画的审美流变与审美趋向》指出：“在禅境的影响下，表现心灵、抒发心胸，成为文人画的主要艺术倾向。”②说明禅宗对文人画的影响之深远。禅宗使文人画家肯定了自我价值，改变了以往写实性绘画手法上的拘谨。他们的思维变的更加广阔，手法更加自由，意境更加悠远。禅宗对文人画心灵深处的影响加速了宋代文人画的勃兴，使其特点更加突出且更具影响性。

3 宋代文人画艺术特点分析

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