浅谈油画《人群》中洒脱与严谨的形式趣味

 2023-05-28 01:09:08

论文总字数:4742字

摘 要

油画技法在油画的创作过程中是至关重要的,对油画创作形成的最终效果起了很大的作用。由于油画技法的多样性导致了油画表现语言的丰富变化、风格流派多种多样,并经久不衰。本文主要通过油画《人群》的创作过程和切身感受,来分析构图、笔触等油画技法在创作中的重要性。从创作中领悟油画洒脱与严谨的形式趣味。从而通过表现技法来表达个人的思想感受。

关键词:油画技法,表现性,主观性,创作思想

Summary: Whether as a technical means, or the performance of the language,the importance of oil painting techniques of the work is self-evident.The reason why the performance of painting a rich and varied language,genre brilliant,and holds long-term vitality,its one of the major reasons is the diversity of painting techniques.In this paper,by painting "crowd" in the creative process and personal experience,to analyze the importance of composition,brushwork and other painting techniques in creation.Free and easy to comprehend and rigorous form of painting fun from creation.Thus through performance techniques to express personal thoughts feelings.

Keyword: Oil painting techniques Free and easy Rigorous Creative thinking

目 录

1 引言 3

2 艺术源于生活 3

3 在创作中感悟表现技法 3

3.1 创作中构图的思考 4

3.2 表现语言的阐释 4

3.2.1 笔触的运用形式 5

3.2.2 空间的虚实关系 5

3.3 创作中色彩表现的主观性 5

4 创作体会 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1 引言

绘画技法代表了作品风格的灵魂,没有技法就没有作品风格,没有风格就没有艺术个性可谈。在绘画技法练习和艺术创作中,对创作风格中的绘画技法的表现要给予高度重视。我在创作油画《人群》的过程中从构图、笔触、块面、空间等多方面对绘画技法进行了再度的审视和思考,通过这些技法来表达自己的思想和态度,和对美好生活的憧憬。

2 画生活中的场景

在街道上来来往往的行人随处可见,我喜欢观察他们不同的形体特征和面部表情。在人群聚集的地方我更喜欢停下脚步来记录每一个人物和场景。艺术来源于生活,有时候我也会用画笔把他们的特征画下来,这样不仅可以记录生活的瞬间感受也可以提高自己的绘画水平。翻看以前积累的一些生活场景的图片,我发现人群聚集的场景很有趣味性也很吸引我,于是我决定画一幅关于人群的油画,通过一定的表现技法来体现人物的千姿百态。以此来体现生活的美好以及自己对美好生活的眷恋。

3 在创作中感悟表现技法

在油画《人群》的创作过程中我特别注重油画的表现技法,表现技法不同创作出的作品给人的感受也不一样,通过一定的深思熟虑,我决定用很洒脱很随意的大笔触来描绘人物的形体特征,这样不仅能轻松灵活的表现出人物的形体特征,而且能使人物看起来很有趣味性。在色彩方面,比起灰调子我还是更喜欢亮色,运用丰富的色彩表达生活的丰富多彩。

3.1 创作中构图的思考

油画艺术可以通过一定的构图形式产生不同的艺术效果。构图的不同,所呈现给我们的绘画形式也不同,同时也能更好的体现出艺术家不同的审美态度和创作思维,让我们更鲜明的感受到作者通过画面所要传达的思想情感。

构图在画面中起了重要作用,它设置的合理与否关系到整个画面的表现效果。构图讲究的是:均衡与对称、对比与视点。在构图中也讲究“品”字形和三七律。除此之外,还有对比构图,对比构图不仅能增强艺术的感染力,更能很好的反应主题和升华主题。当然视点构图更能震撼人心。视点构图,是为了更能吸引观众的注意力,从而突出主题。在油画创作《人群》中我采用的是三七律的构图方式。竖画面,风景和房屋等在上面占三分,人物在下面占七分,正好将人物画在黄金分割线的位置上。将上面的房屋画的硬朗一些,在画下面的人物的时候,运用线条将人物的形体特征描绘出来,从而让房屋硬朗的笔势与人物圆润的笔势形成对比。有松有紧,让画面更有节奏感。在构图视点的最远处我画了一些高低不一的房屋,利用他们的曲线来打破直线形地平线的僵硬,以此来增加画面的纵深感。

3.2 表现语言的阐释

绘画过程中用笔的轻重缓急、提拉顿挫,伴着笔触形状的大小、长短、方圆、宽窄,这些不规则的聚合,产生着一种韵律节奏美感,引发观赏者通过联想获得绝妙的听觉感知。画面的表现性是多种多样的,不同的画面给人不同的视觉感受。

3.2.1 笔触的运用形式

笔触以绘画材料展示了含有画笔形状特征的色彩效果。每个笔触都是构成整体色彩的最小单位,它与邻近色彩形成整个画面的色彩关系。笔触在绘画中是一种表达思想的方式,许多大师的作品中也会有笔触,笔触的不同使画面张弛有度。在我看来,笔触有其特有的价值,它不仅给画面带来变化,反应画家的性情,而且具有时间的特性。因此我在创作油画《人群》的过程中运用大色块来表现人物的面部表情以及形体特征,使其产生一种趣味性的效果,而不显得人物呆板僵硬。同时我想使人物形成一种要结构不要五官的画面效果。运用大笔触洒脱而不失严谨的将人物的结构画出来。把握好画面的取舍,用洒脱的笔触来强调画面的节奏感。通过笔触传达情感。将自己对生活的热爱通过画面中活跃的大色块表达出来。

3.2.2 空间的虚实关系

很多人在创作自己画面的时候以为把边缘线画模糊点就可以产生画面虚实的效果,而忽略了很多其他的技法,所以画面有时并不那么的完美。如果我们光从边缘线上下功夫,就会使画面显得很呆板很单一,那么我们就得在色彩和用笔上等其他方面加以运用。我认为,实比虚的色彩更加鲜艳、丰富;也就是说虚比实的色彩更加暗淡、单调,而足以突出实体,拉开主客体的距离,色彩是很重要的表现形式,如果处理得好,就会使画面有很强的象征意义。因此我在处理画面的时候将前面的人物画的色彩丰富些,后面的背景略显灰暗,这样就会很好的拉开画面的空间感,使画面的主体人物更吸引眼球。

3.3 创作中色彩表现的主观性

色彩是最有感染力的绘画语言,是构成绘画语言的重要因素之一。绘画的色彩来自客观世界的光与物体,不同的物体因吸收和反射光量的程度不同,而呈现出复杂的色现象。色彩到了画家笔下,不仅反映客观事物,而且表达艺术家的思想感情。偏向于红、橙、黄的色相,由于能引起对太阳、火光等的联想,给人以暖和的感觉,被称为“暖色”;偏向于青、蓝,绿的色相,使人联想到天空、海洋等,使人产生寒冷的感觉,被称为“冷色”。明度和纯度均高的色彩给人以华丽的感觉;明度、纯度均低的色彩使人感到朴实。我在创作油画《人群》的过程中主观运用了暖色来表现人物的形象特征,运用偏红色的大色块来描绘人物面部,人物的服装大部分以暖色调为主,以此来突显创作中色彩表现的主观性。使画面生动而充满趣味性。同时也能以此表达自己对美好生活的热爱和赞美,突出画面所要表达的思想。

4 创作体会

通过油画《人群》的创作使我了解了更多关于油画技法方面的知识,首先在构图方面要反复考究,参考大量优秀的油画作品,取其精华运用到自己的创作中。同时在作画的过程中也要反复思考该如何用笔才能更好的体现人物生动的形象特征,为了能达到预想中的效果,我除了跟导师交流也查阅了大量书籍,了解了很多不同的油画表现技法。包括笔触的运用形式,创作中色彩表现的主观性,以及空间的虚实关系等。在导师的引导下我知道了在油画创作的过程中不一定要把物体的外形轮廓刻画的比较鲜明细致,也可以在把握基本结构框架的基础上舍弃形体的刻画,在洒脱中不失严谨,这样能将人物表现的更加生动,将画面表现的更加充满趣味性。当然,创作中还存在很多不足和问题,如:怎样能通过笔触把技法和思想很好的结合起来,怎样能体现出画面的趣味性等。在今后的创作中我会多做参考,多加学习,提高自己的绘画水平,使自己能够通过一些表现技法巧妙的表达自己的情感。

结 论

艺术来源于生活,在创作一幅画的时候我们应该从生活中、从大自然中吸取灵感而不是凭空想象。同时在创作的过程中也不能丢失自己的个性,人云亦云。作画的过程也是思考的过程,在这个过程中应该反复考究,探索,直到画出自己满意的画面。一幅画要想突出自己的艺术个性,就要把握好表现技法,多做参考,灵活运用,最后将技法和思想融汇贯通,创作出有个性而不失灵魂的作品。

参 考 文 献

[1] 《西方传统油画技法与东方绘画表现形式的特点与融合》(作者:张生)

[2] 《从审美角度看油画材质表现之韵》(作者:李永玲)

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