论文总字数：4946字

摘 要

油画色彩的研究虽然从未间断过，但是仍然有极大的研究价值。本文主要是通过创作实践，从选材、表现语言等方面入手探索油画色彩以及舞台上的灯光色彩表现，在论述中加入了自己在创作油画《舞台》时的具体实践感受，通过对创作实践的思考分析，更深层次地了解了油画色彩的重要性及如何去运用各种颜色。

关键词：油画色彩，舞台灯光色彩表现，创作

Abstract : Although the study of color painting never stopped,but still have great research value.This article is mainly through creative practice, starting to explore color and light color painting on the stage in terms of selection,performance language, etc.Joined in the discussion of specific practical experience in the creation of his own painting "stage".I refer to the picture in the selection of a painting is Cui Jian,And the use of the technique of painting performance,By thinking of creative practice analysis,A deeper understanding of the importance of painting colors and how to use a variety of colors.

Key words : oil painting colour,stage lighting performance , creation

目 录

1 引言 3

2 创作的灵感来源 3

3 油画的色彩语言 3

3.1 色彩与绘画的关系 4

3.2 油画中的主观性色彩 4

3.3 色彩在油画创作中的运用 4

4 舞台上的灯光色彩表现 6

5 创作体会 6

5.1 创作与单纯写生的关系 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1 引言

本文是根据自己的创作实践和思考来论述色彩语言在油画中的运用。今天我们知道了创作需要创新，明天我们就大胆尝试，论述资料与自己原有的知识相结合，力争做到完美。虽然创作过程会遇到各类令人头疼的事，但只要我们想办法解决，那就没什么难的了。当我们把目标切入油画色彩时，我发现浅谈色彩的人真是太多太多了，一方面说明了油画色彩的独特魅力，另一方面则也充分说明了它的研究价值。而对于我来说不仅仅是这方面的价值，它为我此次的论述提供了方便，首先是素材充足，其次是它的价值体现，同时让我学到了很多，塞尚运用感性的色彩创作了一幅又一幅印象的画面；梵高用奔放的笔触、充满激情的色彩将自己强烈的情感完美地宣泄了出来，这都说明色彩表现更加主观、直接。

2 创作的灵感来源

本打算创作一幅别具一格的毕业作品，所以绞尽脑汁搜寻创作素材，那段时间我们几乎天天泡在指导老师的办公室，看别人作品，研究别人的技法、画面、情感等，在一次不经意的观看作品过程中，发现一幅画面是歌手崔健正在表演的舞台油画，那种表现手法深深打动了我，当时就觉得这幅作品的表现方法、画面呈现的整体效果是我想要的，于是创作有了清晰的目标。值得一提的是，那幅画表现的是一个场景，而我则吸收它的表现手法来侧重表现舞台的色彩，所以我创作了以色彩表现为主的”舞台“。

3 油画的色彩语言

色彩语言具有独特的魅力，是进入我们视觉的第一艺术信息，色彩是视觉最直接的语言，它不仅可以渲染气氛、表现主题，而且它更能传递出作者的情感和内心，因此此课题研究价值巨大。引用法国纳比派画家摩里·丹尼的话“我们要知道，一幅画，不管是一匹马，一个少女，或者是一件佚事，实际上首先的按照一定的规律安排的色彩所覆盖的一个面”，由此可见色彩语言在整个画面中的地位。

3.1 色彩与绘画的关系

马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往起着吸引目光的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，画面有了色彩才会产生更加诱人的魅力 。总之，色彩是自然给予我们的巨大视觉财富，而色彩关系则带给我们视觉上的享受。

3.2 油画中的主观性色彩

主观性色彩是艺术家根据自然色彩而获得的深刻的感受,把自己的思想感情融合进去,运用艺术语言表现自然色彩,从而达到更理想的艺术效果。画家在进行油画创作的时候，要把自身的情感融入到作品之中，它的色彩要流露出自然色彩所不能承载的情感表现力量，使得观者在欣赏油画、陶冶情操的同时，感受到画家传达出的精神内涵。对于绘画来说，色彩是感情的语言，画家除了会运用色彩的自然性，还会运用色彩的精神性和象征性去表现自己的个人情感和意志。一般画者在创作的时候，绝大多数运用的都是主观性色彩，因为在创作的时候，为了呈现出更好的画面效果，画者会带着自己的情感，包括自己对色彩的理解去创作。油画色彩是最具有表现力的绘画语言，主观性色彩更是拥有着自身独特的魅力，学会合理运用主观性色彩对于今后的创作活动有很大帮助。

3 色彩在油画创作中的运用

再现色彩和主观色彩是绘画创作的不同表现形式。色彩能够吸引人的注意与情感,在油画创作中，可以合理运用色彩来表达情感相当重要。色彩一直是用来表达感情采用的重要手段。画家在创作过程中，不但要掌握色彩的规律,体现出画家自己对色彩的理解，最重要的是色彩要传达出画家的情感和信息。油画的主观性表现越来越被认为是创作中的重要特征,包括画者的色彩感觉、感情和由此产生的有自己风格的艺术表现形式。色彩情感始终贯穿于画面展现的过程中。在创作《舞台》过程中，不仅运用了舞台上灯光绚烂的色彩，而且更多地运用了自己对于这幅画的理解的色彩，并没有单纯地再现舞台上的色彩，而是将舞台上的情景与人物的内心结合。

4. 舞台上的灯光色彩表现

阿恩海姆在《艺术与视知觉》中说到：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”当光的色彩融入到舞台情感中，舞台气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先应该考虑的是对整个舞台画面大色调的掌控，这和绘画的顺序存在相通的联系。通常我们在绘画的开始着手阶段所考虑的不是“怎么来画这个景物”，而是先给自己的画面确定一个大色调，然后在根据这个大色调来刻画“景物”。也就是通常说的先整体，后局部。在舞台上，可供选择运用的灯光色彩很多，需要根据整个舞台去提炼取舍，最后寻求主要色调。所以同样的道理，运用绘画色彩来表现舞台也要充分考虑到整体画面的效果，在不破坏整个画面色调的情况下，可进行细节方面的调节，使整个画面显得更加生动，呈现出想要达到的理想效果。

5. 创作体会

实践和在心里想象是完全不同的两码事，当我拿起画笔创作的时候许多实际的问题：我要用什么样的手法来表现整个画面、用哪种颜色来烘托人物的内心......在此次创作过程中，我深深体会到创作离不开生活，而且画者要具备很多种素质，譬如扎实的专业功底、丰富的生活经验、个人对生活对艺术的感悟等。

此次创作过程中，在色彩上，不仅运用了舞台上本身的灯光色彩，而且添加了一些我个人的想法，热情似火的红黄色灯光背后隐匿着画面人物的内心，而我则利用深邃的黑色来表现它。在手法上，没有运用写实，而是采用了表现的手法，包括裙子下面流淌的效果、灯光照在头发上、麦克风上的效果等，因为我觉得表现手法更能呈现我想要表达的画面效果。

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