从夏俊娜绘画看中国表现性绘画的人文思潮

论文总字数：6604字

摘 要

随着时代的发展 艺术不再是客观世界的反应，主观世界的感情宣泄成为艺术表现的主体。一个时代的哲学文化决定一个时代的艺术思潮，表现性绘画自近代进入中国以后不断与中华文化相融合，形成了具有中国民族特色的表现性绘画。本文从夏俊娜绘画为切入点，用由小见大的论述方式探讨中国表现性绘画的特征特色以及时代背景下的人文思潮。本文加入了一部分自己毕业创作实践的具体感受.

关键词：表现性绘画，表现主义，夏俊娜，人文思潮

Abstract: with the development of modern art is no longer the objective world reaction, subjective world outlet to become the subject of art. Philosophy of culture, a time to an era of art, performance of the painting since modern into Chinese continuously integrated with Chinese culture, has formed  characteristics of the performance of the painting. This paper from the Xia Junna painting as the starting point,， with the way of characteristic  f the painting and the background of the ideological trend of humanism by small see. This paper adds a part specifically feel specific practice。

Keywords: performance art, expressionism, Xia Junna, humanism

目 录

引 言 5

1表现性绘画的阐释 5

1.1何为表现性绘画 5

1.2表现性绘画与表现主义的异同 5

2夏娜绘画表现特色研究 5

3中西方表现性绘画的冲撞与融合 6

3.1西方表现性绘画对中国的影响 6

3.2当代中国表现性绘画的现状及特征 7

3.3中国表现性绘画的人文价值 7

结 论 9

参考文献 10

致谢 11

引 言

中国表现性绘画融汇中西，近代以来西方绘画与中国传统文化不断冲撞融合，表现性绘画在中国的发展也越发呈现出了民族性、历史性、多元性的特征。

本文从时代历史背景出发，以夏俊娜绘画为切入点同时列举了几位表现性绘画代表画家对他们的艺术特色加以分析，探讨中国表现性绘画的面貌与内涵。

1.表现性绘画的阐释

近代以来，复制技术日益的发达，人们不再以相似度来评价一幅作品的好坏，再现或模仿的绘画的方式逐渐被表现所取代，表现性绘画成为了主流的艺术创作方式。一些学者认为模仿与再现和表现的创作手法相比，表现的手法才能称为真正的艺术。正如罗曼·罗兰 所说“艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。”

1.1 何为表现性绘画

表现性绘画以客观现实为观察对象，却不拘泥与物象的框架，画家依靠个人的主观感受，运用多种绘画技法，经常以夸张或变形的的手法加以表现。表现性绘画作品通常以荒诞的看似不和谐的形式出现，这种表现手法来自生活却高于生活，它比再现艺术更能强烈的抒发画家的个人情感。表现性绘画常常给人以精神的感染与冲击，在一幅好的表现性绘画作品面前，品画人在被作者情感表达冲击的同时或多或少都可以收获一份属于自己的独特精神感受。

1.2 表现性绘画与表现主义的异同

表现性绘画与表现主义的绘画风格和艺术精神是十分相似的，都是用表现手法将主观的情感与思想倾注到作品当中去，但是二者并不是等同的。首先，表现主义和表现性绘画相比表现主义的概念相对明确，特指固定的艺术流派和艺术家群体。狭义的表现主义是指20世纪初流行与法国、德国、北欧以及俄罗斯等地区的的艺术流派，它覆盖的领域广泛包括文学、音乐、电影、诗歌等。1911年威廉.沃林格在《狂飙》杂志中首次提出了了“表现主义”这一名词日后“青骑士社”等艺术团体的崛起使表现主义艺术得到了发展与普遍认可。而表现性概念则比较宽泛，没有地域的限制，并且历史更为长久，一切强调色彩于形式要素并且具有独创性的绘画风格都可以定义为表现性绘画。其次，从事表现性绘画的画家，他们的作品和表现主义相比更加的多元化，很多时候并不是纯粹的表现手法而是融合了其他的绘画创作方法，表现性也许只是它的一面而不是全部，而表现主义的画家的艺术风格与表现性绘画相对则比较纯粹，应该说表现主义是表现性绘画的发展过程中的一个高潮，是时代的产物。

2. 夏军娜绘画表现的特色研究（联系毕业创作）

中国当代绘画不断发展，呈现出了前所未有的新鲜风貌，也涌现了一批优秀的年轻艺术家。夏俊娜作为90年代出现的女性代表画家以其独特艺术表现风格在中国画坛里留下了一笔浪漫的色彩。

人文是一个动态的概念，《辞海》中这样写道：“人文指人类社会各种文化现象。”狭义的人文即指“文化”，它是一种社会潮流一种普遍文化现象，其核心内容是价值观。一个年代有一个年代的不同的社会文化与风气，不同背景下人们的价值观更是千差万别的，而人文思潮则是某种具有代表性的价值观在特定的时间地点里形成了较为强烈的的思想的潮流。人文涉及到人类社会生活的方方面面，绘画作为艺术的一种，它的发展同样是追随着人文的轨迹延伸。我们鉴赏一位画家的作品仅仅从绘画语言出发是远远不够的，探究作品背后所包含的人文性有利于我们更为深入的体会作者想要表达的情感与思想。

以夏俊娜为例，夏俊娜绘画风格所形成的的八、九十年代是一个具有转折性意义的时期，文革结束世界大门再次打开，开阔了眼界的中国形成了一股以探讨人的价值为主的思想潮流。人作为社会的一员同时又是独立的个体他的主体性在哪里？存在的价值又在哪里？如何实现？艺术界在这股思想潮流的影响下，呈现出了非常丰富的面貌，而表现性绘画则以其独特的优势，成为了画家抒发情感追问人的价值的有力武器，夏俊娜也是其中一员。她的作品常常充满了浓郁的异域风格，选材常以年轻女子、鲜花草木为主题，她所塑造的女孩常常穿着欧式长裙，身处于如梦似幻的花园之中。她的绘画来自于心灵，她用画笔塑造了一个只属于她自己的世界，她笔下的人物大多以表现的手法描绘，没有精致的面庞和优雅的形体，画中的少女模糊神态中总是透露着淡淡的忧伤，周围无名的花草用丰富的色彩加以堆叠，一块块一团团，少女在在这些肆意生长的植物面前若隐若现，似有似无。这种表现绘画手法极其浪漫，缤纷的色彩与模糊的轮廓以及光影变化成为夏军娜绘画最鲜明的特点。她的绘画无疑借鉴了一些西方油画的创作方法，但并不是照搬硬套式的模仿，而是与中国特色充分的融合，恬静、高雅、梦幻、透露着引人遐想的神秘感，渗透着浓烈的个人情感特色。人物与花草的塑造方法的差异看似形成了一定的疏离，但却意外地呈现了一种无比的和谐感，观画者难以走出作者所塑造的那个梦幻而又神秘的世界。这是夏俊娜在这次人文思潮中用来传达达情感，追问世界，追求自我价值的方式，是来自与她心底的有力方式。

夏俊娜无疑是一位天才的画家，她作画不打草稿完全跟随时下感受来创作，巧妙的将艺术的角度加以微微的旋转，将西方与东方、梦境与现实、人物与风景、完美的融合了起来，形成了属于夏俊娜自己独特的艺术风格。她将中西方风格进行融合，将自己对这个时代、社会的感悟与情感倾泻与画布之上，那个世界来自于现实影射与梦境，那是一个成熟女人内心深处的纯真原乡。夏俊娜强烈的风格以及其作品所包含的个人情感，给我以强烈的震撼，表现的创作手法不但具有极强的装饰性更重要的是其无限的可能性。因此我的毕业创作以学习夏俊娜的艺术表现力为主要目的，努力让画面在二维空间里色彩的冷暖、人物的虚实、光影的变化、画面的干湿浓淡成为有力的表现武器。模仿夏军娜的艺术创作手法。本次创作我采取夏俊娜式自由构图风格，人物与背景不按常规摆放。很多时候学习一位大师体会要比模仿来的更加重要，因此绘画的过程不仅仅是模仿的过程，更为重要是作画当中所能收货的心得体会，学习他人的东西，领悟艺术的魅力，试着让自己在学习前辈大师风格的同时，能找到些许属于自己的独特感受，慢慢积累努力找到自己的艺术特色。

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