《浅论色彩的表现性》--油画《致青春》的创作体会

论文总字数：4639字

摘 要

“只要色彩丰富、形状就会饱满”是塞尚的一句名言。油画能真实的再现和反映生活，色彩是油画的主要表现方式，并且具有一定的审美功能，绘画色彩丰富的性能和情感表达在成为艺术家和观众之间的情感沟通的媒介。色彩是油画中重要语言形式之一，具有很强的艺术感染力。油画经过一千多年的发展已经形成了自己独特的色彩特点。

关键词：色彩的表现性，构图，空间，情感

Abstract："As long as the rich color, shape will be full" is a famous saying of Cezanne. Oil painting to represent and reflect life, color is the main forms of oil painting, and has a certain aesthetic function, performance and emotional expression in becoming emotional communication between artist and audience media painting colorful. Color is one of the important form of painting language, has the very strong artistic appeal. Oil painting after one thousand years of development has formed its own unique color characteristics.

Key Words：Performance, color composition, space, emotion

目 录

1 前言 4

2 油画的表现性与艺术的感染力 4

2.1 色彩的表现性 4

2.2 色彩的空间表现性 4

2.3 《致青春》中色彩的情感表现 5

3 创作实践 5

3.1 创作设计构图 5

3.2 色彩的理性选择 5

3.3创作中对大师的借鉴 6

4 创作感想 6

4.1 《致青春》中色彩的表现 6

4.2 创作中思维的拓展 7

结语 8

参考文献 9

致谢 10

1前言

在我们的生活中看到的色彩，也可以被认为是一种视觉艺术语言形式，我们在理解绘画的同时也是对色彩语言的探究。怎样使用好色彩与画家的个人修养以及美术观念有着密切的关系，我们眼睛所观察的颜色仅仅是表面的色彩，更多的是我们心理上的色彩的体现。

2 油画的表现性与艺术的感染力

2.1色彩的表现性

“色彩都有自己的表现性质，色彩的表现总是受心理、情感、表现方法、表现形式等方面的影响。”^[1] 色彩的表现是油画表现性的重要特征。色彩表现反映出艺术家的艺术品味、审美感、思想情感。形与色的独特性是表现性艺术的基本要素。不同的色彩特性反映出的心理感受不同，并且对审美和心理的表达不同，色彩语言的运用与画家自身修养和美术观念有着密切的关系。色彩的表现性引导着观众的思想与情感，发挥其特有的艺术魅力。

表现派画家按照自己的油画语言去寻找色彩的表现形式，完美地体现出油画中色彩的表现性的独特魅力。无论是克利的主观色彩、蒙德里安的三原色，还是波洛克的激情表现，都能体现出色彩的强烈表现力。

2.2色彩的空间表现性

我们知道不论任何物体在空间中都会有各自的地位，所以，在绘画中，我们对于空间的认识就成为不可缺少的一部分。研究焦点透视的基本原理，我们不难发现西方绘画艺术中空间的几种常用的透视表现手法：几何学透视法、光影的透视法、空气的透视法^[2]。色彩的冷暖对比对空间的变化也产生一定的影响。我在《致青春》中也同样借用色彩的冷暖关系处理衣纹，使衣服在色调整体的情况下又产生立体效果。

《美术辞林》一书对空间有这样的评述：“空间感运用透视、明暗、色彩深浅和冷暖差别表现出物体之间的远近层次关系，使人在平面的绘画上获得立体的、深度空间感觉。”印象派的绘画中对色彩运用被认为是欧洲近代绘画史上的一次革命，他们反对“固有色论”，认为“色彩是光之子”，主张用色彩表现光的相互作用，反对直接使用黑色，提倡补色即冷暖色来表现空间。

2.3《致青春》中色彩的情感表现

色彩是生活中不可缺少的一部分，在绘画艺术中就更为重要，艺术家在表达情感时，会在画面中合理的运用色彩，而观众在欣赏画作时，最先进入眼帘的也是作品中的色彩，因此，色彩是绘画艺术中的情感媒介，色彩也会激发我们丰富的想象。更多地运用色彩来表达情感，充分地利用并转化色彩，用色彩表达自己的内心感情是我的愿望。

在我的油画创作《致青春》中，我描绘了我的大学生活中的一幅定格的画面，回忆着我四年的大学生活，我人生中的美好时光，在色彩上我选择了冷暖相结合的处理手法，适合我对画面中情绪的要求。在《致青春》中，蓝、白、黄、红的色调让人感受到青春充满活力与阳光。深色的背景，使人物的形象更加鲜明。

3 创作实践

3.1创作设计构图

在确定《致青春》的创作素材后，我面临的重要的一步是构图。任何绘画都需要准确把握构图，艺术作品的构图是画面的重要元素，反映画面中空间关系和结构因素的影响。对称，平衡和节奏处理得当能反映了艺术家的个人风格。

3.2色彩的理性选择

油画是一门视觉艺术，除了画中透出画家的思想和画面的内容，油画中的色彩语言有着独特的魅力。^[4]其中包括油画笔触，颜色，纹理，空间的组成和其他因素，而且还包含了画家的情感。因此，油画语言已成为一个重要的课题，随着绘画艺术的不断发展，油画色彩在画家的笔下不断的发展和完善。

色彩作为丰富多彩的绘画语言，具有它自身独特的魅力，在绘画中需要色彩对形体的塑造，因此，在绘画中，色彩美才是我们所要表现的重点。艺术家观察并对油画语言的表达是通过对比色彩明暗、冷暖关系，画面和谐关系达到色彩的丰富性。油画中色彩的丰富性，画面的统一和谐，需要进行色彩的对比。

我在创作《致青春》过程中，大多使用刷子对画面进行处理，将纯色均匀的涂抹在画面中，使画面更清晰地展现人物的固有色，同时，也不破坏画面的体积感。在褶皱处，我选取调色板上近似衣服色彩的灰色调一笔处理，并没有拘泥于衣服褶皱的处理，使衣服的色调更加整体。

3.3创作中对大师的借鉴

绘画是造型与色彩的艺术。在考虑到物体原型并紧扣其本质的前提下，结合自己的思想加以结合与创作，达到最终的要求。马蒂斯在得到老师的启发后，公开表明自己的艺术观:“奴隶式的再现自然，对于我是不可能的事情，我被迫来解释自然，并使它服从于我的画面的精神。”

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