试析当代表现型水墨人物画的形式语言

论文总字数：6785字

摘 要

当代水墨人物画的发展是一个继承与创新的过程。随着改革开放，西方现代绘画观念的广泛传播，极大促进了当代水墨人物画形式语言的变革。传承、创新、融合贯穿着水墨人物画的整个发展过程，对它的变革起着巨大的推动作用。本文以当代表现型水墨人物画为对象，试图对其形式语言做一点探讨。这对加深水墨人物画现状的认识，明确它在当代艺术中发展地位有一定的意义。

关 键 词：当代，水墨人物，形式语言，创新

Abstract: The development of contemporary ink figure painting is a process of inheritance and innovation. With the reform and opening, the spread of western modern painting ideas, greatly promoted the Chinese contemporary ink figure painting the diversification of forms of language.

Inheritance, innovation and fusion runs through the whole developing process of the ink figure painting and its change plays a huge role in promoting. Based on contemporary ink figure painting as analysis object, this paper tries to do a bit of a preliminary study the language of the form. To deepen the understanding of the status of ink figure painting, and clear its position in the development of contemporary art has a certain significance.

Keywords: contemporary, Ink figure, Formal language,innovation

目录

1 引言 4

2 水墨人物画发展概述 4

3当代表现型水墨人物画形式语言探索 5

3.1当代表现型水墨人物画的概念 5

3.2当代表现型水墨人物画中的形式语言 5

3.2.1构图 5

3.2.2 色彩 6

4.创作《两个人的故事》的心得体会 8

结语 9

参考文献 10

致谢 11

1 引言

艺术的发展离不开探索与创新，离不开对自然、社会和人生的认识与感悟。我的毕业创作灵感来自于陪伴我四年的大学校园。转眼四年，从一个对大学生活充满憧憬的高中生，到现在即将毕业的大四学生。在这里，有欢笑，有泪水。而面临毕业，有人斗志昂扬，有人忐忑迷茫，这就是我毕业创作的生活源泉。在此基础上，我想对我感兴趣的话题，即对当代表现型水墨人物画形式语言的探索与思考，作一初浅的梳理。

在漫长的艺术发展过程中，水墨人物画以其独特的艺术形式，表现人们的生活，经历了许多的演变。画家们在此过程中继承传统，推陈出新，通过不断地探索，将更多的个人情感以及对艺术的领悟融入绘画中，推动了水墨人物画形式的变革，使水墨人物画在众多的绘画形式的包围下依旧有着举足轻重的地位，并不断地以全新的姿态绽放光彩。

2 水墨人物画发展概述

水墨人物画最早可以追溯到五代石恪的《二祖调心图》，画面中人物造型简洁明快，用笔潇洒利落，开创了水墨人物画的先河。到了南宋时期，画家梁楷在前人的基础之上，进行大胆的变革，打破了传统人物画在造型上用笔工整严谨的技法，创造了随性的泼墨笔墨程式。而在梁楷之后，水墨人物画长期沉寂。直到明清时期，才出现了陈洪绶、黄慎、任伯年等画家涉足中国水墨人物画领域。

20世纪初，由于受到西方外来艺术的强烈冲击，水墨人物画经过了几次变革。以徐悲鸿、蒋兆和为代表的京派对中国画进行了变革，将西方写实主义的造型观念、素描中的光影和中国传统笔墨相结合。而以方增先为代表的浙派，在进行素描基础训练时，跨越了由体面造型向线面造型的转换，作品中体现最多的是用书法化的笔墨语言对线面造型进行阐释。除了书法化的笔墨语言，还更多的借鉴了花卉技法中“勾花点叶”的用笔，一笔落下，既有墨又有色彩，形成不同的色阶，在体面的转折、光影和体量的表达中，用笔用墨非常清新透明，灵活多变。以刘文西为代表的西北人物画派，光影造型让位结构造型，在运笔过程中通过线条的粗细、墨色的浓淡、虚实、枯润、轻重等变化来表现体面的转折，在他的人物画中，可以发现，人物在局部处理上，运用了山水画中的皴擦来表现体量和折面，使得头像与体态的造型方式也完全统一起来。

改革开放后，西方现代、后现代思潮的涌入，水墨人物画从仅仅表现现实生活逐渐转变为更加注重表现人物精神，从再现客观对象逐渐转变为对精神本体的关注，同时画家运用西方现代的绘画、设计理念及技法去建构新的形式语言。

总之，继承的目的是为了发展。水墨人物画的发展是一个曲折的历程，这是历史发展的必然。石涛曾说过：“笔墨当随时代。”我们在学习先贤的同时，还应保持清醒的头脑，取其精华，顺应时代的潮流，创造出具有更长远生命力的水墨人物画，这才是继承学习最终的目的。

3 当代表现型水墨人物画形式语言探索

改革开放后，西方现代、后现代艺术思潮的涌入，国内画家也有越来越多的机会出国学习交流，东西方艺术观念的相互碰撞和融合，促使当代水墨人物画的形式语言趋于多样化，其表现风格与形式也呈现出新的局面和状态，尤其是当代表现型水墨人物画呈现出可喜的局面。

3.1 当代表现型水墨人物画的概念

中国水墨人物画从来就注重主观情感的表达，而在当代表现型水墨人物画中，这一特点更为突出，得到了进一步的发展。

表现型水墨，从整体上来看，艺术家更重视的是对内心世界的表达，画面追求张力与刺激，用笔比较自由豪放，人物造型变异夸张，想象怪诞奇特，构图也较为灵动多变。表现型水墨人物画不仅保持了笔墨和宣纸的本性，还使用了新的艺术语言和画面构成方式，力求以更切实际的手段来表现当代人的生存困境，关注现实世界。^[1]这不仅拓展了水墨的语言表达方式和表现范围，而且拉近了水墨画与当下文化的关系。艺术家在广泛学习和借鉴西方绘画的形式与理念的同时，还将水墨自身的“表现型”作为基点，以独特的视角和个性化的水墨语言，表达自己对于当代社会的感受和思考、对人生生存状态、生与死、自我与超越等复杂的精神矛盾的探寻。

从艺术表现上来看，如果说传统水墨画是温文尔雅的艺术风格，那么表现型水墨则是逆转了这一艺术风格，追求具有视觉冲击力的画面效果，赋予水墨画以新的艺术语言和审美倾向。

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