论文总字数：5667字

摘 要

：印象派画家痴迷于描绘自然光下的事物，他们巧妙地将光学原理运用到绘画之中，在画面中创造出美妙绝伦的光色效果。本文对印象派光的特点以及印象派光的运用进行分析，以马奈、莫奈、雷诺阿用光为例，研究和学习印象派绘画中对光的运用和表现方式。

关键词：印象派，绘画，光

Abstract: Impressionist painter obsessed in mildly cyclical and natural light are portrayed under things, they cleverly will optical principle is applied to the painting, in the picture to create wonderful peerless color effect. In this paper, the characteristics of the light of the light and the use of the light of the analysis of the use of the light, Renoir, Mo Nai, as an example of the use of light, study and study the use of light in the painting and the way of expression.

Keywords: the school of painting, painting, light

目 录

1 前言 3

2 印象派绘画大师对光的运用 4

2.1马奈对光的运用 4

2.2莫奈对光的运用 5

2.3雷诺阿对光的运用 6

2.4马奈、莫奈与雷诺阿对光运用的联系与区别 7

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1 前言

19世纪人们开始对科学普遍产生兴趣，因此追求真理取代了追求美感。对早期印象派画家影响最大的是光学研究，印象派画家将光的科学研究理论成果运用到他们绘画的主题中去。由此印象派画家打破了传统的固有色观念，认为光本身就是自然的有机组成部分之一，他们还认为自然界中没有固有色，因为光无处不在，物体在任何情况下都会受到光源色的照射与周围物体反光。

1666年，牛顿通过三棱镜将阳光折射到白色的墙面上，发现在墙面上呈现的不再是人们习惯上认为的白光，而是一条由红橙黄绿青蓝紫等色彩组成的色带，由此证明了阳光是由七种色光混合成的，而世间事物之所以呈现出不同的色彩，则是物体对光波具有的不同的反射和吸收性能而形成的。比如，红色花朵之所以呈红色，是因为红色光波被花所反射，其他色光则被其吸收。因此，“色彩的主要根源在于光”、“没有光便没有色彩”既成为科学的基本定理，也成为印象派表达自然时的科学依据。印象派画家们强调表现大自然的光色变化，超越物体的固有色观念，并非仅仅由于他们的天才所致，当时的关于光色原理的科学成果也从不同角度影响了他们。

在16世纪，威尼斯的画家就开始关注光与色，提香、鲁本斯、维米尔等画家的作品中都有对光色的表现，尤其是维米尔，他善于描绘阳光，对光色的表现进行了探索。在此之后，英国画家康斯太勃尔、透纳以及巴比松画派在光色的表现取得了较大的成就。印象派画家是在这些先驱的成果上发展起来的，他们以光解释整个自然，在他们的眼中，大自然的万事万物并没有什么“固有色”，色彩源自于光，光的千变万化才造就了千姿百态的色彩世界。由此，他们创造出无与伦比的丰富的色彩画面，使以酱油色调为主的欧洲艺术史陡然间充满了光与色，充满勃勃生机。这一点在《煎饼磨坊街的舞会》一画中可见一斑。把光、调子、色彩推向艺术史的顶端，依据其调子而不依据题材本身来处理画面，成为印象派画家不同于他们前辈的根本之处。

印象派采取在户外阳光下直接描绘景物的方法，追求在光色变化中表现对象的整体感和气氛，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象。光和色彩的科学研究理论成果被印象派运用到他们绘画的主题中去，并且首次以户外写生的方式，表现大自然物象的光和色彩，并且把古典绘画中从未涉及的环境色也列为他们绘画主要方面。光色的表现在印象派绘画中是一种独立主要的因素，这也是西方绘画发展中光和色的表现在画面中地位最高的时期。

2印象派绘画大师对光的运用

2.1马奈对光的运用

马奈是最早打破传统棕褐色调的画家，他的画面色彩明亮，光感强烈，注重对自然光下的事物瞬间印象的捕捉，这种对画面中光的革新极大地丰富了绘画的表现方式，使得西方绘画的表现重心由重视色调和气氛转变为重视绘画形式中有关光的部分。在马奈的画面中，他大多运用平光，这和他的绘画风格相一致，过多的光的变化，是不利于实现他那种大块面的、整体的绘画效果的。

马奈在1863年创作了一幅画《草地上的午餐》(图1)，在“落选沙龙”展出后一举成名。这幅画是马奈寻求光色对比的大胆试验，马奈在画中直接表现了尘世环境，把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起。为了追求光感，马奈采取了一种稳定的近乎平涂的受光面来描绘画中的裸女，他减少了色彩的中间色，削弱了画面的暗部色块，运用大面积的亮色，以最小限度的立体层次造型表现人体，男子也画的较为平面，用了大量的黑色，这一黑一亮的对比，使画面产生了强烈的光感，体现出了阳光照射到裸女身上白的发光的曼妙感觉，有一种不同于古典绘画的特殊效果。在背景的色彩上马奈运用了大面积的深色，搭配上几块明亮的黄色、绿色，营造出阳光透过枝丫投射而来的梦幻感觉。马奈的这种用光的方式使得画面整体具有一种特殊的光彩。

图1 《草地上的午餐》

在马奈之前，画家们使用较为集中的人造光源，这样的光可以强化主体的质感、体积以及肌理等效果。这种对光的运用方式加强了主体物的体积，画面的内容也会显得丰富、圆润、雄厚。可马奈却将这些古典主义的技法抛之脑后，他使用的是我们今日日光灯一样的光线，把对象完整的展现在观者眼前。这样对光的运用已经将事物的体积感基本抛弃了。这种革命性的光的运用也正是马奈作为印象派开启者的特征。

2.2莫奈对光的运用

莫奈作为印象派代表人物和创始人之一，一生都执着于描绘物体在光的照射下的色彩变化、层次以及对其所产生的瞬间印象，他热衷于对大自然的直接观察，并且敏锐地捕捉着自然光色的变化。

在1865年，也就是马奈创作《草地上的午餐》两年后，莫奈也以相同的题目命名创作了《草地上的午餐》(图2)，从这幅画的题材和构图来看肯定是受马奈的《草地上的午餐》一画启发而作，莫奈在这幅模仿的作品中出色地表现了对于光色的强调，以此来表达对马奈追求光色以及形式语言的认同。这幅画虽是莫奈早期的作品，但已经可以看出他对画面瞬间光感表现的重视：以掺夹着一点点蓝色的白作为亮部的色调，这亮部从画面前部的水果到右侧男子的头顶和肩膀，再到后面女士的裙子，又到中间男子的帽子和肩膀，与最后面树的亮部连接起来，使画面的前景、中景以及远景都融洽在光线之中。背景中的蓝色与人物衣裙上的蓝色相呼应加强了画面的平面感，以此来衬托画面的光感。同时，后面的树叶的造型被处理的比较抽象，深绿底色上直接绘上鲜亮的柠檬黄，既表现了光色带来的斑驳变化，也比较符合人的视觉规律。莫奈在表现画面中的人物时，也像画风景般追求瞬间光线的效果，他广泛地运用不混合的颜色，还使用短小的笔触，这些小笔触能一点一点地将纯度很高的色彩画到画布上，以此就产生了纹路和光的颤动感。

图2《草地上的午餐》

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