综合材料与油画的碰撞融合

论文总字数：6226字

摘 要

关键词：综合材料；油画；碰撞融合

Abstract:Material is an important factor in oil painting works, a direct impact on the expression of painting works and the whole process of painting language, plays an important role can not be ignored, the study painting materials used in the works and understand the relationship between materials and works, pay attention to material, correct material, make better for artistic creation services.

Key words: comprehensive materials; oil painting; collision and fusion

目 录

1 前言 3

2 “新颖”的综合材料 4

3当代中国油画中新材料的应用 5

4 两者结合的意义 6

4.1 丰富了创作形式 6

4.2 升华了审美情趣 6

4.3 探索创新精神 6

结论 8

参考文献 9

致谢 10

1前言

油画在漫长的变化发展中，材料的运用对绘画发展有着密切的联系。最早是蜡彩画出现，之后经过画家对材料的改良，出现了被称之为坦培拉(Tempera)绘画的“蛋彩画”。英文中的 Tempera 一词，源于古意大利语，泛指一切可由水溶的胶性颜料及结合剂组成的绘画。取用于以天然存在的乳剂——鸡蛋，再添加蜂腊等其他乳性结合剂组合成的颜料，绘制在涂有熟石膏与皮胶调制的石膏浆的硬木板或墙面上，色白质细吸收性能好，用纯蛋黄乳剂调制的颜料制作的画面呈现绸缎般的悦目光彩。但是画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时，渐渐发现了它的缺陷与不足，如小笔多次排线过于费力，在潮湿的气候条件下还易发霉和低度抗碰撞能力等，给绘画创作带来一定的不便。僧侣西奥费尔·鲁济罗斯曾在1200年的论文《多样化的艺术形式》中介绍过关于亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。类似油画的绘画形式最早在13世纪末的英伦三岛出现。14世纪末，文艺复兴时期尼德兰画家凡 ·爱克兄弟找到了一种用油溶化颜料作画的方法，开创了一种以油脂为主的绘画媒剂配方，成为西方绘画史上重要的里程碑。据说意大利最早开始研习油画技巧并熟练掌握的人安东奈洛·达·梅西纳，他专门去尼德兰学习凡·爱克兄弟的油画技法，又回到威尼斯将油画颜料的使用方法传授下去，油画便发展成为一个独立的画种并在欧洲大陆流行起来，他对材料的创新研究和巧妙运用使得其色彩技巧超凡脱俗。

对于油画的定义有广义和狭义之分。广义来说，油画只是指一个关于画种的以艺术表现材料命名的概念。而狭义的油画是指从油画发明到19世纪印象派出现这一时期的油画。这一时期的油画不单是画种的名称，更是指特定的文化内涵，它与西方古典文化具有合一性，表现了模仿自然的“再现说”。狭义上的油画有其特定的形式与题材，大多与宗教有关，具有一定的教化作用，注重色彩构成、结构比例等基本要素。材料技法上采用多层渲染的画法，绘画形式上多追求静穆的伟大，高贵的单纯，给人崇高庄严、凝重典雅的感觉。这种对庄严肃穆狂热追求的狭义上的油画严重的束缚了艺术家个性的发展，当然，古典时期并非没有个性的画家，但是从整体情况来看，追求作品真实度，传统的绘画材料，必然会导致艺术家不能充分发挥个性和情感。而广义上的油画也有一定局限性，这种艺术表现形式只是指画笔，画布，油性颜料，依然束缚了艺术家的创作活动。艺术创作是通过媒介材料物化艺术家观念意识情感的过程，对媒材的限制势必导致艺术家的感受传达受到限制。面对这种限制，艺术家只有通过转换艺术表现材料以适应艺术思想，或者是改变艺术思想来适应这些条条框框，做自己想做的事却又不能用自己喜欢的方式，后一种转变对于艺术家来说是无疑是痛苦的。当今社会各方面转变都非常迅速，新环境下的艺术观念也不断更新，这就促使了表现形式与材料在审美需求下不断发展。旧媒材的单一性既不能满足艺术家的创作需求，也无法满足大众的审美需要。所以，现代艺术家大多致力于冲破媒材的制约，用自己喜爱的媒材手法自由地表达自己的思想情感。

油画家在不断挑战自然、超越自我的同时，使得综合材料与油画的结合成为一种不可能的可能，进一步拓展了油画艺术的表现空间，推动油画向新的一个平台跨越与发展。综合材料绘画作为油画视觉表现形式的一种，它为油画创新发展及社会进步提供了依据。伴随着人们思维观念的改变，单一的传统油画材料己无法满足艺术家的审美视觉需求，以至于需要寻求新的艺术材料加以表现。因此，油画家便开始主动的求新、求变，对材料进行新的挑战和探索研究，挖掘其本质特性和潜质，以此凸显油画艺术创作的精神内涵，使油画艺术与材料语言融为一体，形成了一种独特的全新油画语境。总之，在当代中国油画创作中，经过油画家们对各种材料元素的提炼和整合，并加以进行重组和加工的过程，这都便是创新的结果，也在一定程度上说明了综合材料绘画是符合中国油画家创新意识的必然结果。

2 “新颖”的综合材料

材料是大自然中客观存在的一切物质，有其本质的物质属性。它的物质属性一方面来源于它自身的物理形态、材料质感、肌理效果及色彩等。通过艺术家不断融合个人创作需要，充分挖掘材料本身物质属性中的独特表现形态，利用材料的物质属性能够在一定程度上给艺术家和观赏者以视觉表现语言上的暗示与启迪。此后艺术家们对于绘画材料的探索也从未停止，立体主义大师毕加索在他的油画作品中使用本身材料以及综合材料进行组合拼贴。1913年，弗拉基米尔·塔特林在巴黎受到了毕加索所作的三维空间建筑的启发，首次利用玻璃、金属、电线、木材等工业材料来进行抽象浮雕的创作，创作出第一幅综合材料绘画《绘画浮雕》。安塞姆.基弗（ Anselm " Kiefer）将材料艺术的表现范围又拓展到了一个新的高地，他把钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、照片、木刻画、稻草、柏油等生活中常见的材质用多变的方法与油彩结合进行创作。安东尼•塔皮埃斯大胆地把自己的手套、衬衫、袜子放进了油画作品中，他对于绘画的物质性研究达已经到了相当的高度。杜布菲则采用了拼贴技术，将金属、胶彩、纸材、水泥、环氧树脂等材料进行拼贴形成作品，体现了其创作作品题材的广泛性。瓦西里·康定斯基(KandinskyWassily)的艺术创作作品是以热抽象的风格向人们展现作品要表达的内容，其作品主要由各种几何体组合而成，色彩强烈，形成对比，同时在艺术创作过程中，他将墨、腊、胶、布、纸板应用到作品中去，体现了内在的张力。基弗成功地将胶、石膏、丙稀、沙土等材料运用在他的《玫瑰风暴》、《奥西里斯与伊希斯》中，他使用的材料很好地表达了艺术家对战争给人类带来的痛苦的思考和观点，从而达到是观赏者对此仅此能够反思的效果。另一方面来源于材料自身的物理特性，如材料的规格大小、粗细、软硬、强度、轻重及深浅等，经过艺术家合理的创作表现，把这种特性进行加强比对，也会使绘画呈现出丰富多彩的独特视觉表现效果，从而引起观者的共鸣。巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso 1881-1973 )做过一个实验，实验内容是将油画创作过程中使用到的本身材料及其综合材料进行拼贴，这个实验对几何立体结构来说更加适合，因为它具有强烈的视觉张力和视觉融合。正是利用这些物质属性，使综合材料绘画摆脱了以往传统单一的绘画表现形式语言，开阔了人们的思维想象力和创造力以及满足了人们参与绘画创作的迫切现实需求，从而促进了艺术家在绘画创作中的能动性和主观表现意识，更好的传达了艺术家们情感意向。画家对材料的不断探索使得传统绘画语言的内在结构发生了根本性变革，这一变革的实质是从物质到精神再到文化的变革。“安东尼搭皮埃斯(Antoni aies 1923-)在对材料应用的研究过程中塔皮埃斯不断地对材料语言进行扩展和探索，同时对综合材料以及拼贴等试验都进行过，他的作品颇富深厚的内涵，由于晚年对于东方文化以及哲学精神的研究，其后期作品多传达东方精神内涵。”^[1]

3 当代中国油画中新材料的应用

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