师法自然-谈毕业创作《天光》中的色彩和光影表达

论文总字数：5380字

摘 要

：纵观西方美术史中的那些描绘各种题材的油画珍品，光影和色彩的运用由室内到室外，由单调到绚丽多姿。特别是到了印象派，画家们开始研究自然中的光影和色彩，他们尊重自己的感觉的，通过绘画语言再现自然和社会生活。莫奈追逐光影，不注重轮廓和构图；梵高挚爱色彩，用夸张的色彩表达内心的狂热。本文通过对莫奈作品光影的主观感受处理和梵高的情感夸张色彩研究，结合作者具体的创作实践，对如何在油画创作中更好的表现光色展开研究，为艺术创作活动提供了一些有益的经验和参考。

关键词：印象派，色彩，光影，创作实践

Summary:Throughout those paintings depict various subjects in western art treasures, the use of light and color from indoor to outdoor, from monotonous to colorful. Especially in the impressionist painters began to research in the natural light and color, they respect their feelings, through painting language represent the natural and social life. Monet chase light and shadow, do not pay attention to the outline and composition; Van gogh love color, express inner fever with exaggerated color. This article through to the subjective feeling of smooth shadow monet works processing and van gogh"s emotional exaggerated color research, combined with the creative practice of the author, on how to better the performance of the light color in the oil painting creation study, for the artistic creation activities provided some beneficial experience and reference.

Keyword: Impressionist, color, light and shadow, creative practice

目录

1 引言 7

2 光影与色彩的典型范例 7

3.毕业创作的启迪 8

3.1创作光影的借鉴 8

3.2色彩表现的启发 9

4 创作体会 9

4.1画面的色彩和光影感悟 9

4.2表现技法的体会 10

结论 11

参考文献 12

致谢 13

1 引言

在文艺复兴以前，西方的宗教观念影响着宗教艺术的发展，绘画大多以宗教为题材，追求写实和体积的表现，明暗造型是主流。文艺复兴之后，对以前的画家来说，色彩和光线都是弥足珍贵的绘画元素。印象派的开始，光和色彩逐渐成为绘画的主角。我的创作借鉴了莫奈对于光影的运用和梵高对于色彩的情感表达。

1. 光影与色彩表现的典型范例

十七和十八世纪的画家对于光影的运用，将光影用来营造一种强烈的明暗对比关系。伴随着科技和人类思想的发展和进步，人们对于色彩和光影的运用越来越成熟也越来越融入了主观思想。文艺复兴时期，达芬奇认为“物体的形状只有依靠光和影呈现出来，利用明暗使平面呈现浮雕，是绘画最神奇的一面”显然以达芬奇为代表的古典主义的绘画家更加注重明暗造型，但是印象派打破了这种规律，莫奈又是印象派的代表人物。

莫奈早期不满于待在画室画风景，老爱背起画架往外跑，离开空气沉闷的画室，观察更多形象生动的事物与景色，并捕捉其瞬间的景象。莫奈认为一切自然现象自然景物都是在光的影响下产生的色彩，一切色彩皆缘于光。莫奈的绘画不注重轮廓和构图，保留画家的笔触，藉由不同色彩的笔触来融合、变化光影颜色。他一心追求光影和色彩的变化，画作并没有明确的主题和思想。对于绘画的人物，莫奈所画基本为普通大众，不刻意美化，有时画作只是表现光影环境，连人物的五官都是模糊难辨。“看什么就表现什么，怎么感受就怎么表现”这是印象派的口号，也是他们对绘画的追求。

色彩源于自然，源于光线。画家们利用自然科学家对色彩的研究成果，经过多次写生实践，意识到潜在于自然表象中的视觉的内在真实性。到了印象派，绘画家才开始关注自然中的色彩，他们意识到自然中的色彩更为多样，更为绚丽多姿。色彩不仅仅是绘画的人对于物体所看到的认识，更加融入了作者自己的个人情感，因而色彩就是一种绘画语言。印象派把色彩运用到灵魂深处，梵高就是其代表。

梵高永远处在矛盾的中心：尊重自然并与自然对抗。他对绘画的热爱如同火焰炽热，他所创造出来的世界绚丽多彩、闪闪发光的。在浪漫主义者的眼里，色彩只是用来表达体积和形象的工具，在印象派画家那里虽然被提到很高的地位，但也是光色的补助，缺少感染力和情感。梵高却将色彩运用到了极致，与精神融为一体。梵高的性格使他在人生道路上屡受挫折、 饱受打击，这给他带来了巨大的心理压力，使他常处于精神崩溃的边缘。但是这种身心痛苦使得梵高有一种超强心理，他以类似精神病的激动来体会色彩。色彩在绘画中本身就带有明显的情感因素，使人产生联想从而引发一种象征意义。

3 毕业创作的启迪

所谓的启迪就是一件事情或一个东西的出现，让你想到了另一件对你有帮助的事情或者东西，可能可以帮你解决一些事情。在毕业创作前，我想过很多题材、很多画法，但是都达不到自己想要的那种效果。后来看到了莫奈那幅《打阳伞的女人》和梵高的《星夜》，与我的创作吻合。莫奈注重自然光影，梵高注重感情色彩。两者综合，达到我所需要的效果。这就是这两幅画所带给我的毕业创作的启迪。

4.1 创作光影的借鉴

莫奈的《打阳伞的女人》是莫奈早期的绘画，整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人的感觉舒适、宁静和清新，画面中的女人面部和上半身都用了比较暗的色彩，灰色系，虽是暗面，却很通透。整个阳伞、面部、草裙和草地上的阴影与女人衣裙上向光一面的阴影形成对比，衣裙上和头巾上白色的几笔增加了画面的动感和光影对比。包括莫奈以后的一些作品《外光人物习作一、二》相比这幅画更加色彩强烈。我钟情于这种色彩感觉和画面氛围，我的创作也是以人物为主，室外题材，创作题材本身缺乏光影对比，整个画面需要突出人物，正好可以借鉴莫奈的这幅画的人物与光影的处理方法，突出我画面中的人物。

打阳伞的女人

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