《春日丽景》——中国画人物创作研究

论文总字数：9585字

摘 要

文论文对本次的创作过程中对传统以及当代人物画得一些学习和感受。也还包含创作过程的整体脉络的概括。创作研究论述架构共分为几个部分：第一人物画的出现；第二古今人物画之学理探讨；第三绘画创作实践；第四为最后的结论。本文主要以研究此次的毕业创作的构思缘由为主，创作构思来源于校园生活为创作的内涵，以传达对校园生活的怀念和不舍的情感。本人在本创作中体会人物画创作的趣味，无论从题材上还是用笔、用墨、用色的技法上，还是探索人物的姿态、神韵、衣服质感等，并且体会运用当代的绘画材料。论文对此次的人物画创作详细的叙述，更好的精进绘画创作。

关键词：生活 人物画 创作 笔墨 神韵

Abstract: This paper is about the traditional and contemporary figure painting in the process of learning and feeling. It also contains a generalization of the overall context of the creation process. There are several parts to the creation research and discussion structure: the appearance of the first portrait painting, the theoretical discussion of the second ancient and modern personage painting, and the third painting creation practice; the final conclusion. This article mainly studies this graduation creation The idea reason mainly, the creation idea originates from the life for the creation connotation, transmits the ego inner state of mind and the feeling. I am in this creation experience the taste of figure painting, whether from the theme or with a pen, with ink, using color techniques, or explore the character"s posture, charm, clothing texture, etc., and experience the use of contemporary painting materials. In this paper, the detailed narration of the figure painting, better refinement of the painting creation.

Key words: Life figure Creation painting ink Charm

目 录

1．引言 3

2.人物画的发展概况 3

2.1人物画之革新 4

3.春日丽景人物绘画创作探析 5

3.1取材方向与想法 5

3.2春日丽景人物绘画创作之设色 8

3.3春日丽景人物绘画创作之装裱 9

4.创作感悟 9

结论 11

参考文献 12

致谢 13

1．引言

人物画随着时代的变迁和发展，在当代有了新的面貌，近代人物画家打破传统工笔人物画单一样式的局限性，结合画家自身的生活情感和绘画独特的艺术构思，同时吸收传统人物画的优秀的绘画技法。新一代画家认可西方绘画严谨的造型观念，并把它运用到当代的人物画中，形成独特的艺术风格。把人物画的发展推到了一个新的高度。以下是论文主要结合本次的毕业创作进行论述。学习传统人物画到当代人物画的转变和创新。

2．人物画的发展

早在战国时期，人物画就已经出现。《龙凤仕女图》和《人物御龙图》就是突出的的代表，《龙凤仕女图》见图1采用了白描的技法，用简洁而又圆滑自然地线条勾勒人物的形体结构，在口唇处稍加颜色，描绘出姿态恬静而飘逸的妇女形象，这幅画正是彰显了中国人物画独特的审美方式。同时期的《人物御龙图》加以表明了以线造型是中国画的绘画方式。中国人物画历史悠久,顾恺之，字长康，东晋伟大的人物画家，出身贵族家庭，他以画绝、才绝、痴绝而驰名。他提出的“传神论”不仅对中国人物绘画史的影响非常深远。同时也给花鸟画的发展产生深远的影响。在中国绘画史上占有特殊地位。顾恺之画人物主要有几个特点：1、注意抓神态，对眼睛的刻画格外用心。2、注意抓特征，特别是能表现人物个性特征的细节。3、注意通过背景烘托人物。4、把文人的审美趣味带入宗教画。^[1]想要绘画中的人物传神，关键是要把握人物形象和周围环境的关系，处理好人物形象的对面之物方可达到“传神”。好比现实中人与人之间谈话时的眼神交流。其作品《洛神赋图》见图2。通过对曹植与甄氏饱满感情的对望的描绘，表现两者之间心灵深处的交流和真实情感。他的《女史箴图》、《烈女仁志图》笔法纯熟，是唐代人物画创作的先河。唐代时期的人物画发展已经到顶峰，各种画风俱备，异彩纷呈。初唐人物画家阎立本将中国绘画向盛唐的“焕烂而求备”推进了一步，因此它是一个承上启下的画家，他的传世作品有《历代帝王图》《步辇图》等。盛唐时期，画圣吴道子在道释人物画成就很高，他独创的宗教人物画被称为“吴家样”。他的《送子天王图》见图3最能体现其画风。五代的人物画创作中，直接以贵族生活为绘画题材较为广泛。南唐画家周文矩和顾闳中都以画贵族人物肖像著称。到了宋代，其人物画的成就主要体现在风俗画上，如张择端的《清明上河图》。到了元明清时期，人物画渐渐开始出现表现普通百姓生活题材的作品。肖像画和仕女画成为当时人物绘画的重要题材。

图1

图2

图3

2.1人物画之革新

随着新中国成立，陆续也出现了工业题材、革命历史题材、少数民族题材的创作。画家们的作品也越来越贴近生活。徐悲鸿主张发展传统中国画的改良为中国现代人物画的发展影响重大。这和他曾在法国留学学习西画有一定关系。他强调将西方绘画中的技法运用到中国绘画中，绘画中注重人物的形体结构的准确把握，同时提倡绘画作品的思想内涵。给中国人物画画坛增添一抹靓丽的色彩。是人物画坛上的又一次革新，在当时受到大众的喜爱和追捧。新生画家从传统的人物画中吸收智慧，在生活中寻找绘画灵感和题材，更能看到并学习国外高超的的绘画技法，人物画的发展因此焕发生机。

现代人物画风格多样、表现方式各不同，有些画家往往抓住传统绘画的写实特点绘画风格工整、严谨。画面通常和人物画的用笔、用线非常相似。在画面的颜色处理上融入西方绘画中的光源色和环境色的元素，吸取西画中的形体结构比例关系。最终形成自己的艺术语言来表达画面内容。以何家英、李爱国等为代表的一部分工画家在继承传统的基础上融合了西方的写实观念，走出了一条写实的传统路线。另外一种风格是借用水墨画和装饰画的语言，将人物画赋予写意的韵味，不像人物那样严谨，形成自己独特的风格。这样不但使工人物画的表现更加多样性，也实现了与古典工笔人物画的大融合。例如“工笔”与“写意”、“彩”与“水墨”、等。同时还融合民间美术的艺术元素，并且注重装饰性的造型观念，吸收西方构图造型理念，逐渐形成装饰变形的工笔重彩人物画新样式。这种绘画色彩对比较强烈，造型古朴夸张，具有独特的风格特点。也有些绘画风格的形成是通过对绘画材料的特殊运用，作品常常融入油画、版画或者壁画等表现手段，同时注重表现人物的塑造和画面物品材质的表现，近几年来，各种材料表现绘画的方式已经慢慢进入大众的视野，被很多艺术家接受交流学习，像唐秀玲、金瑞等画家。当今的人物画家在绘画中对综合材料的使用越来越广泛，不仅丰富了人物画的表现技法，同时材料的肌理美和质感美在视觉语言方面有一定的拓展延伸。绘画材料的合理运用极大地提高了当今人物画艺术语言的表现力，使未来人物绘画表现领域越来越宽广。

剩余内容已隐藏，请支付后下载全文，论文总字数：9585字